Kako brati glasbo (s slikami)

2024 Avtor: Robert Blare | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 08:03

Zahodna pisana glasba je jezik, ki se razvija že tisočletja, in tudi glasba, ki jo beremo danes, obstaja že več kot 300 let. Glasbena notacija je predstavitev zvoka s simboli, od osnovnih zapisov do višine tona, trajanja in časa, do naprednejših opisov izraza, barv in celo posebnih učinkov. Ta članek vas bo seznanil z osnovami branja glasbe, vam pokazal nekaj naprednejših metod in predlagal nekaj načinov za pridobivanje več znanja o tej temi.

Koraki

1. del od 7: Učenje osnov

Korak 1. Poskrbite za osebje

Preden se začnete učiti glasbe, morate razumeti osnovne podatke, ki jih morajo poznati skoraj vsi, ki berejo glasbo. Vodoravne črte na glasbenem delu sestavljajo osebje. To je najbolj osnovni glasbeni simbol in temelj za vse, kar sledi.

Osebje je razporeditev petih vzporednih črt in prostorov med njimi. Vrstice in presledki so oštevilčeni za referenčne namene in se vedno štejejo od najnižjega (spodnji del osebja) do najvišjega (vrh osebja)

Korak 2. Začnite s trojnim ključem

Ena prvih stvari, na katere naletite pri branju glasbe, je ključ. Ta znak, ki je na levem koncu osebja videti kot velik, moden kurzivni simbol, je legenda, ki vam približno pove, v kakšnem obsegu bo vaš instrument igral. Vsi inštrumenti in glasovi v višjih razponih uporabljajo trojni ključ in za Ta uvod v branje glasbe se bomo za naše primere osredotočili predvsem na ta ključ.

Visoki ključ, ali ključ G, izhaja iz okrasne latinske črke G. Eden izmed dobrih načinov, da si to zapomnite, je, da se črta na sredini "vrtinčenja" ključa ovije okoli črte, ki predstavlja opombo G. Ko se dodajo note osebju v visokem ključu bodo imeli naslednje vrednosti:
Pet vrstic od spodaj navzgor predstavlja naslednje opombe: E G B D F.
Štirje presledki od spodaj navzgor predstavljajo te opombe: F A C E.
Morda se vam to zdi veliko za zapomniti, vendar lahko uporabite mnemotehniko ali besedne namige, ki si jih boste lažje zapomnili. Za vrstice je "Vsak dober fant dobro dela" ena priljubljena mnemotehnika, v presledkih pa beseda "OBRAZ". Vadba s spletnim orodjem za prepoznavanje zapiskov je še en odličen način za krepitev teh povezav.

Korak 3. Razumeti bas ključ

Bas ključ, znan tudi kot ključ F, se uporablja za instrumente v spodnjih registrih, vključno z levo roko klavirja, bas kitaro, pozavno itd.

Ime "F clef" izvira iz svojega izvora kot gotska črka F. Dve piki na ključu ležita nad in pod črto "F" na palici. Osebje bas ključa predstavlja drugačne note kot pri trojnem ključu.
Pet vrstic od spodaj navzgor predstavlja te opombe: G B D F A ("Dobri fantje se ne norčijo").
Štirje prostori od spodaj navzgor predstavljajo te opombe: A C E G ("Vse krave jedo travo").

Korak 4. Naučite se delov zapiska

Posamezni simboli note so kombinacija do treh osnovnih elementov: glava note, steblo in zastavice.

Glava zapiska. To je ovalna oblika, ki je odprta (bela) ali zaprta (črna). Najenostavneje pove izvajalcu, katero noto naj igra na svojem inštrumentu.
Steblo. To je tanka navpična črta, ki je pritrjena na glavo not. Ko je steblo obrnjeno navzgor, se združi na desni strani glave bankovca. Ko je steblo obrnjeno navzdol, se pridruži notni glavi na levi. Smer stebla ne vpliva na noto, vendar olajša branje zapisov in manj nereda.

Splošno pravilo o smeri stebla je, da je na ali nad sredinsko črto (B za trojni ključ ali D za bas ključ) osebja, steblo obrnjeno navzdol, in ko je opomba pod sredino palice, steblo kaže navzgor
Zastava. To je ukrivljena poteza, ki je pritrjena na konec stebla. Ne glede na to, ali je steblo združeno desno ali levo od glave note, zastava vedno potegne desno od stebla in nikoli levo!
Skupaj nota, steblo in zastava ali zastave prikazujejo glasbeniku časovno vrednost za vsako noto, merjeno v utripih ali delih udarcev. Ko poslušate glasbo in se pravočasno poigravate z glasbo, prepoznate ta utrip.

2. del od 7: Branje števca in časa

Korak 1. Spoznajte merilne črte

Na notnem listu boste videli tanke navpične črte, ki prečkajo osebje v dokaj rednih časovnih presledkih. Te vrstice predstavljajo ukrepe (ponekod imenovane "palice"); prostor pred prvo vrstico je prva mera, prostor med prvo in drugo vrstico je druga mera itd. Merilne črte ne vplivajo na zvok glasbe, vendar pomagajo izvajalcu, da obdrži svoje mesto v glasbi.

Kot bomo videli spodaj, je še ena priročna stvar pri ukrepih ta, da vsak dobi enako število utripov. Če se na primer na radiu dotaknete "1-2-3-4" ob glasbenem delu, ste verjetno podzavestno že našli merilne črte

Korak 2. Spoznajte časovni okvir ali števec

Na splošno lahko štejemo, da je števec "utrip" ali utrip glasbe. Instinktivno čutite, ko poslušate ples ali pop glasbo; "bum, tiss, boom, tiss" stereotipne plesne skladbe je preprost primer metra.

Na notnem listu je utrip izražen z nečim, kar je videti kot ulomek, napisan poleg prvega ključa. Kot vsak ulomek obstaja tudi števec in imenovalec. Števec, napisan v zgornjih dveh prostorih osebja, vam pove, koliko utripov je v eni meri. Imenovalec vam pove notno vrednost, ki prejme en utrip ("utrip", po katerem se dotaknete prsta).
Morda je najlažji meter za razumevanje 4/4 čas ali "skupni" čas. V času 4/4 so v vsaki takti štirje udarci in vsaka četrtinska nota je enaka enemu. To je časovni podpis, ki ga boste slišali v najbolj priljubljeni glasbi. Lahko računate na običajno časovno glasbo tako, da odštejete "ONE two three four ONE two three four …".
S spreminjanjem števca spremenimo število utripov v merilu. Drug zelo pogost časovni podpis je 3/4. Na primer, večina valčkov bo imela stalen "ONE two three ONE two three" utrip, tako da bodo v 3/4 času.
Nekateri metri bodo namesto dveh številk prikazani s črko C. 4/4 čas je pogosto prikazan kot velik C, kar pomeni skupni čas. Podobno je 2/2 meter pogosto prikazan kot velik C z navpično črto skozi njega. C s črto skozi to pomeni skrajšani čas (včasih imenovan tudi kot polovica skupnega časa).

3. del od 7: Učni ritem

Korak 1. Pojdite v utor

Ker vključuje merilnik in čas, je "ritem" ključni del občutka glasbe. Kljub temu, da meter preprosto pove, koliko utripov, je ritem, kako se ti udarci uporabljajo.

Poskusite to: s prstom udarite po mizi in vztrajno štejte 1-2-3-4 1-2-3-4. Ni zelo zanimivo, kajne? Zdaj poskusite to: pri udarcih 1 in 3 tapnite glasneje, pri udarcih 2 in 4 pa mehkeje. To ima drugačen občutek! Zdaj poskusite obratno: glasno pritisnite na 2 in 4 in nežno na udarce 1 in 3.
Oglejte si knjigo Ne zapusti me Regine Spektor. Jasno lahko slišite ritem: tišji bas zvok se pojavi pri taktih 1 in 3, pri glasnih udarcih 2 in 4 pa bo prišlo do glasnega ploskanja in bobna. Temu pravimo ritem!

Korak 2. Predstavljajte si, da hodite

Vsak korak bo enak enemu udarcu. Te glasbeno predstavljajo četrtinske note, ker v večini zahodne glasbe (kar pomeni glasba zahodnega sveta, ne samo glasba Hanka Williamsa!) Obstajajo štirje od teh udarcev za vsako takto. Glasbeno bo ritem vaše hoje videti tako:

Vsak korak je četrtinska nota. Četrtinske note so na notnem listu trdne črne pike, pritrjene na stebla brez zastavic. To lahko odštejete med hojo: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Četrtinske note se ponekod, na primer v Veliki Britaniji, imenujejo "kvačkanje"
Če bi upočasnili tempo do polovice te hitrosti, tako da bi naredili korak le vsaka dva udarca na 1 in na 3, bi to označili s polovico not (za pol mere). Na notnem listu so polovice not podobne četrtinskim, le da niso trdno črne; so črno obrisane z belimi sredinami.
Ponekod se polovice not imenujejo "minimi".
Če bi še bolj upočasnili tempo, tako da bi naredili korak le vsake štiri udarce, bi na enem zapisali to kot celoto-ali eno noto na merilo. Na glasbenem listu so cele note videti kot "O" ali krofi; podobno kot polovice not brez stebel.

Korak 3. Povečajte tempo

Dovolj tega upočasnjevanja. Kot ste opazili, smo pri upočasnitvi zapiskov začeli odvzemati koščke zapiska. Najprej smo odvzeli trdno noto, nato pa steblo. Zdaj pa poglejmo, kako pospešiti stvari. Če želite to narediti, bomo opombi dodali stvari.

Vrnite se k našemu tempu hoje in si to zamislite (lahko vam pomaga tapkanje noge v ritmu). Zdaj pa si predstavljajte, da se je vaš avtobus pravkar ustavil in ste približno en blok stran. Kaj počneš? Tečeš! Med tekom poskušate označiti voznika avtobusa.
Za hitrejše zapiske v glasbi dodamo zastavico. Vsaka zastavica prepolovi časovno vrednost note. Na primer, osma nota (ki dobi eno zastavico) je 1/2 vrednosti četrtinske note; 16. nota (ki ima dve zastavi) pa 1/2 vrednosti osme note. Kar zadeva hojo, gremo od hoje (četrtinska nota ali kvaver) do teka (osma nota ali polkrog)-dvakrat tako hitro kot hoja, do šprinta (šestnajsta nota ali demisemikvaver)-dvakrat tako hitro kot tek. Če razmišljate v smislu, da je vsaka četrtletna opomba korak med hojo, se dotaknite skupaj z zgornjim primerom.

Korak 4. Ura

Kot lahko vidite pri zgornjem primeru, se lahko stvari začnejo nekoliko zmedeti, ko je na strani kup takih zapiskov. Oči se vam začnejo prekrižati in izgubite občutek, kje ste bili. Za razvrščanje beležk v manjše pakete, ki so vizualno smiselni, uporabljamo snopljenje.

Žaranje zgolj nadomešča posamezne notne zastavice z debelimi črtami, ki so potegnjene med stebla not. Te so logično združene in čeprav zapletenejša glasba zahteva bolj zapletena pravila oddajanja, se za naše namene na splošno razvrščamo v skupine četrtinskih not. Primerjajte spodnji primer z zgornjim primerom. Poskusite znova izklopiti ritem in si oglejte, kako jasnejši sijaj naredi zapis

5. korak Naučite se vrednosti vezi in pik

Kadar bo zastavica prepolovila vrednost note, ima pika podobno, vendar nasprotno funkcijo. Z omejenimi izjemami, ki tukaj ne pridejo v poštev, je pika vedno postavljena desno od glave note. Ko vidite pikčasto bankovce, se ta bankovec poveča za polovico dolžine prvotne vrednosti.

Na primer, pika, postavljena za polovico note (minimum), bo enaka polovici note in četrtini note. Pika, postavljena po četrtinski note (kvačkanje), bo enaka četrtinski in plus osmi.
Kravate so podobne pikam-razširjajo vrednost izvirne note. Kravata sta preprosto dve noti, povezani skupaj z ukrivljeno črto med glavama not. Za razliko od pik, ki so abstraktne in v celoti temeljijo na vrednosti izvirne note, so vezi eksplicitne: dolžina note se poveča za točno toliko, kolikor je vrednost druge note.
Eden od razlogov, zakaj bi uporabili kravato v primerjavi s piko, je na primer, če se trajanje note ne bi glasbeno prilegalo prostoru prostora (bar). V tem primeru preprosto dodate preostanek trajanja v naslednji ukrep kot opombo in oba povežete skupaj.
Upoštevajte, da je kravata potegnjena od notne glave do notne glave v nasprotni smeri od stebla.

Korak 6. Počivajte

Nekateri pravijo, da je glasba le niz not in so polovično pravilni. Glasba je niz not in presledkov med njimi. Ti prostori se imenujejo počivališča in celo v tišini lahko resnično dodajo gibanju in življenju glasbo. Poglejmo, kako so označeni.

Tako kot opombe imajo posebne simbole za določeno trajanje. Celotno opombo za opombe je pravokotnik, ki se spušča iz 4. vrstice, pol opore pa pravokotnik, ki sloni na 3. vrstici in je usmerjen navzgor. Četrtinski notni počitek je ukrivljena črta, preostali naslon pa kotna črta, ki je videti kot številka "7" z enakim številom zastavic kot enakovredna vrednost note. Te zastave vedno potegnejo v levo

4. del od 7: Učna melodija

Korak 1. Poskrbite, da razumete zgornje, nato pa se potopimo v zabavne stvari:

branje glasbe! Zdaj imamo osnovne stvari: osebje, dele zapiska in osnove zapisovanja trajanja zapiskov in počitkov.

Korak 2. Naučite se lestvice C

Lestvica C -dur je prva lestvica, ki jo uporabljamo pri učenju branja glasbe, saj uporablja le naravne note (bele tipke na klavirju). Ko boste to zaprli v možganske celice, bodo ostale sledile naravno.

Najprej vam bomo pokazali, kako izgleda, nato pa vam bomo pokazali, kako to razumeti, in začeli brati glasbo! Evo, kako to izgleda na osebju. Glejte zgornjo lestvico "C".
Če pogledate prvo noto, nizko C, boste videli, da gre dejansko pod črto zaposlenih. Ko se to zgodi, preprosto dodamo linijo osebja samo za to beležko-torej majhno vrstico skozi glavo zapiska. Nižja kot je opomba, več kadrovskih linij dodamo. Toda zdaj nam ni treba skrbeti za to.
Lestvico C sestavlja osem not. To so enakovredne belim tipkam na klavirju.
Morda imate klavir pri roki ali pa tudi ne, toda na tej točki je pomembno, da začnete dobivati predstavo ne le o tem, kako izgleda glasba, ampak tudi o tem, kako zveni.

Korak 3. Naučite se malo videti petja ali "solfège"

"To se morda sliši zastrašujoče, vendar verjetno že veste: to je domišljijski način reči" do, re, mi."

Ko se naučite peti note, ki jih vidite, boste začeli razvijati veščino branja s pogledom-veščino, ki lahko traja celo življenje, a bo uporabna že od začetka. Poglejmo še enkrat to lestvico C z dodano lestvico solfege. Glej "C Scale Solfege 11" zgoraj.
Verjetno poznate pesem Rogersa in Hammersteina "Do-Re-Mi" iz The Sound of Music. Če lahko pojete lestvico "do re mi", to storite zdaj, medtem ko gledate note. Če potrebujete osvežitveni tečaj, lahko pesem poslušate v YouTubu.
Tukaj je nekoliko naprednejša različica, ki hodi navzgor in navzdol po lestvici C z uporabo opomb solfège. Glej "C Scale Solfege 1" zgoraj.
Nekajkrat vadite Solfege-II. Del, dokler se ne spozna. Prvih nekajkrat preberite zelo počasi, da si lahko ogledate vsako noto, ko jo pojete. Naslednjih nekajkrat "do re mi" zamenjajte s C, D, E. Cilj je zapeti dejanske note.
Zapomnite si naše notne vrednosti od prej: visoki C na koncu prve vrstice in najnižji C na koncu druge vrstice so polovične note, preostale note pa četrtinske note. Če si predstavljate, da hodite, je spet zapis za vsak korak. Polovice se izvedejo v dveh korakih.

Korak 4. Čestitamo, zdaj berete glasbo

5. del od 7: Branje ostrih predmetov, stanovanj, naravnih materialov in ključev

Korak 1. Naredite naslednji korak

Doslej smo obravnavali same osnove ritma in melodije, vi pa bi morali imeti osnovne spretnosti, ki so potrebne, da boste zdaj razumeli, kaj vse te pike in škripanja predstavljajo. Čeprav vas bo to morda pripeljalo do osnovnega tečaja flutofona, morate vedeti še nekaj stvari. Glavni med temi so ključni podpisi.

Morda ste v glasbi videli ostrine in stanovanja: ostro izgleda kot hashtag (♯), ravno pa kot mala črka B (♭). Postavljeni so levo od glave not in označujejo, da se nota, ki ji sledi, igra za pol koraka (polton) višje za ostro ali pol koraka nižje za ravno. Lestvica C, kot smo izvedeli, obsega bele tipke na klavirju. Ko začnete brati glasbo, si ostre in ploskev najlažje predstavljate kot črne tipke. Upoštevati pa je treba tudi, da so ostri in ploski v nekaterih situacijah na belih tipkah (na primer, ko to zahteva podpis ključa). Na primer, B ostro igra na isti noti kot C

Korak 2. Poznajte cele tone in poltone

V zahodni glasbi so note celega tona ali poltona narazen. Če pogledate noto C na klavirski tipkovnici, boste videli, da je med njo in naslednjo noto navzgor črna tipka D. Glasbena razdalja med C in D se imenuje cel ton. Razdalja med črko C in črno tipko se imenuje polton. Zdaj se morda sprašujete, kako se imenuje ta črni ključ. Odgovor je: "odvisno."

Dobro pravilo je, da če greste po lestvici navzgor, je ta opomba ostra različica začetne note. Pri premikanju po lestvici bi bila ta opomba ravna različica začetne note. Če se torej s črno tipko premikate iz C v D, bi bilo to napisano z ostro (♯).
V tem primeru je črna opomba zapisana kot C♯. Ko se premikate po lestvici navzdol, od D do C in uporabljate črno noto kot prehodni ton med njimi, bi črno tipko napisali s ploskvijo (♭).
Takšne konvencije olajšajo branje glasbe. Če bi napisali te tri note in uporabili D ♭ namesto C♯, bi zapis zapisal z naravnim znakom (♮).
Upoštevajte, da je nov znak-naravni. Kadar koli vidite naravni znak (♮), to pomeni, da opomba prekliče vse ostre ali ploskev, ki so bili prej napisani. V tem primeru sta druga in tretja nota "D": prva a D ♭, zato mora druga D, ker gre za polton višje od prve D, opombo "popraviti", da prikaže desna opomba. Več ostrin in ploskev, ki so raztresene po glasbenem listu, več mora vzeti glasbenik, preden se lahko igra partitura.
Skladatelji, ki so v prejšnjih ukrepih že uporabljali nenamerne dogodke, lahko pogosto dajo "nepotrebne" naravne znake, da bodo igralcu zagotovili jasnost. Na primer, če je prejšnja mera v D-duru uporabila A♯, je lahko naslednja mera, ki uporablja A, označena z A-naravnim.

Korak 3. Razumeti ključne podpise

Doslej smo gledali lestvico C -dur: osem not, vse bele tipke, začenši s C. Lahko pa začnete lestvico na kateri koli točki. Če samo igrate vse bele tipke, ne boste igrali velike lestvice, ampak nekaj, kar se imenuje "modalna lestvica", kar presega obseg tega članka.

Začetna nota ali tonik je tudi ime ključa. Morda ste slišali, da je kdo rekel "To je v ključu C" ali kaj podobnega. Ta primer pomeni, da se osnovna lestvica začne na C in vključuje opombe C D E F G A B C. Zapiski v veliki lestvici so med seboj zelo specifični. Oglejte si zgornjo tipkovnico.
Upoštevajte, da je med večino zapiskov cel korak. Obstaja pa le pol koraka (polton) med E in F ter med B in C. Vsaka večja lestvica ima to isto razmerje: cel-cel-pol-cel-cel-cel-pol. Če na primer začnete svojo lestvico na G, bi bila zapisana kot G-A-B-C-D-E-F#-G.
Upoštevajte, da je treba za ohranitev pravilnega razmerja med notami lestvice F dvigniti za polton, tako da je pol koraka od G, ne cel korak. To je dovolj enostavno prebrati samo od sebe, kaj pa, če ste začeli obsežno lestvico v C♯? Zdaj se začne zapletati! Da bi zmanjšali zmedo in olajšali branje glasbe, so bili ustvarjeni ključni podpisi. Vsaka večja lestvica ima določen nabor ostrih ali ploščatih plošč, ki so prikazane na samem začetku glasbe. Ponovno poglejte ključ G. Namesto da bi to ostro postavili poleg F na palici, ga premaknemo do konca v levo in od tega trenutka se samo domneva, da se vsak F, ki ga vidite, igra kot F#.

6. del 7: Dinamika branja in izražanje

Korak 1. Postanite glasni ali se zmehčajte

Ko poslušate glasbo, ste verjetno opazili, da ni vedno pri isti glasnosti. Nekateri deli postanejo zelo glasni, nekateri pa postanejo zelo mehki. Te spremembe so znane kot "dinamika".

Če sta ritem in meter srce glasbe, note in tipke pa možgani, potem je dinamika zagotovo glas glasbe. Razmislite o prvi različici zgoraj.
Na mizi se dotaknite: 1 in 2 in 3 in 4 in 5 in 6 in 7 in 8 itd. (In tako glasbeniki »rečejo« osme note). Prepričajte se, da je vsak utrip enako glasen, da zveni nekoliko kot helikopter. Zdaj si oglejte drugo različico.
Upoštevajte naglasni znak (>) nad vsako opombo F. Dotaknite se tega, le da tokrat poudarite vsak utrip, ki ga vidite, kot naglasni znak. Zdaj bi namesto helikopterja zvenelo bolj kot vlak. Z le subtilnim premikom naglasa popolnoma spremenimo značaj glasbe!

Korak 2. Igrajte klavir, fortissimo ali nekje vmes

Tako kot ne govorite vedno na isti ravni-glas spreminjate glasneje ali tišje, odvisno od situacije-glasba modulira tudi na ravni. Skladatelj glasbeniku pove, kaj namerava, z uporabo dinamičnih oznak.

Na glasbenem delu lahko vidite na desetine dinamičnih oznak, vendar bodo nekatere najpogostejše črke f, m in p.
str pomeni "klavir" ali "tiho".
f pomeni "forte" ali "glasno".
m pomeni "mezzo" ali "srednje". To spremeni dinamiko po njej, kot v mf kar pomeni "srednje glasno", oz tt, kar pomeni "srednje mehko".
Bolj str s oz f če imate, mehkejšo ali glasnejšo glasbo predvajate. Poskusite zapeti zgornji primer (uporabite solfège-prva nota v tem primeru je tonik ali "naredi") in uporabite dinamične oznake, da opazite razliko.

Korak 3. Vedno glasneje in glasneje ali vse tišje in tišje in tišje

Druga zelo pogosta dinamična notacija je crescendo, ki je posledica, decrescendo ali "diminuendo". To so vizualni prikazi postopne spremembe obsega, ki so videti kot "" raztegnjeni simboli.

Crescendo postopoma postaja glasnejši, decrescendo pa postopoma zmanjšuje glasnost. Opazili boste, da pri teh dveh simbolih "odprt" konec simbola predstavlja glasnejšo dinamiko, zaprti konec pa tišjo dinamiko. Na primer, če vas glasba usmerja, da postopoma preidete iz forte v klavir, boste videli an f ', nato raztegnjeno " >", nato ' p '.
Včasih bo crescendo ali diminuendo predstavljen kot skrajšana beseda cresc. "(Crescendo) ali dim. (Diminuendo).

7. del 7: Napredovanje

Korak 1. Učite se še naprej

Učenje branja glasbe je kot učenje abecede. Osnove se malo naučijo, vendar so na splošno precej enostavne. Vendar pa je toliko odtenkov, konceptov in spretnosti, ki se jih lahko naučite, da se lahko učite vse življenje. Nekateri skladatelji celo gredo tako daleč, da napišejo glasbo na liniji zaposlenih, ki tvorijo spirale ali vzorce, ali pa sploh ne uporabljajo osebja! Ta članek bi vam moral dati dobro podlago za nadaljnje rast!

Korak 2. Naučite se teh podpisov ključev

Vsaka nota v lestvici je vsaj ena-in razumen učenec bo videl, da v nekaterih primerih obstajata dva ključa za isto noto. Na primer, tipka G♯ zveni popolnoma enako kot tipka A ♭! Pri igranju klavirja-in za namene tega članka je razlika akademska. Vendar pa obstajajo nekateri skladatelji-zlasti tisti, ki pišejo za godala-, ki bodo predlagali, da se A ♭ igra nekoliko bolj "plosko" kot G♯. Tu so ključni podpisi za glavne lestvice:

Ključi, ki ne uporabljajo ostrih ali ravnih plošč: C
Ključi z ostrimi ostrinami: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Ključi, ki uporabljajo ploščice: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Kot lahko vidite zgoraj, med premikanjem po ostrih podpisih tipk dodajate ostre posamično, dokler se vsaka nota ne odigra ostro v tipki C♯. Ko se premikate po podpisih ravnih tipk, dodajate ploščice, dokler se vsaka nota ne odigra ravno v tipki C ♭.
Morda bi bilo prijetno vedeti, da skladatelji običajno zapišejo ključne podpise, ki jih igralec lahko prebere. Na primer, D -dur je zelo pogost ključ za igranje godalnih inštrumentov, ker so odprte strune tesno povezane s tonikom, D. Obstaja nekaj del, ki imajo godala v e -molu ali medenino v e -duru.

Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom

Nasveti

Bodi potrpežljiv. Tako kot učenje katerega koli novega jezika, tudi učenje branja glasbe traja nekaj časa. Tako kot se učite česar koli drugega, bolj ko vadite pri tem, lažje bo in bolje boste pri tem.
Če imate glasbeni list, vendar se ne spomnite vseh not, začnite od malega tako, da pod vsako opombo zapišete opombo. Ne delajte tega prepogosto, ker se želite spomniti zapiskov s časom.
IMSLP gosti velik arhiv za glasbene predstave in partiture v javni domeni. Za boljše branje glasbe priporočamo, da poiščete skladateljeva dela in glasbo preberete skupaj s poslušanjem.
Ponavljanje in dosledno vadbo sta ključna. Ustvarite kartice ali uporabite delovni zvezek za branje zapiskov, da zagotovite trdno podlago za branje zapiskov.
Pridobite note za pesmi, ki so vam všeč. Obisk vaše lokalne knjižnice ali glasbene trgovine bo odkril na stotine, če ne celo na tisoče "svinčenih listov" z osnovnimi zapisi in akordi za vaše najljubše pesmi. Med poslušanjem preberite glasbo in bolje boste razumeli, kaj gledate.
Vadite to s svojim glavnim instrumentom. Če igrate klavir, ste verjetno bili izpostavljeni branju glasbe. Mnogi kitaristi pa se raje učijo s poslušanjem kot z branjem. Ko se učite brati glasbo, pozabite, kar že znate-najprej se naučite brati, nato pa marmelado kasneje!
Vadite nekje v tišini ali ko je tiho. Najbolje je, da najprej preizkusite klavir, ker je klavir preprost, če vadite. Če nimate klavirja, poskusite uporabiti virtualni klavir na spletu ali tipkovnico. Ko ga dobite, se lahko začnete učiti igrati druga glasbila!
Če imate res težave, poiščite učitelja. To vam ne bo samo pomagalo izboljšati in ustvariti vodnika, ki mu boste sledili, ampak tudi preprečilo, da bi prišli do slabih navad. Ko se navadite na napačno tehniko, se je je zelo težko znebiti. Tudi brez učitelja se sploh ne bi zavedali, da ste naredili napako.
Zelo dobro je poznati tako zahodne note kot notne note. Poznavanje zahodnih zapiskov vam sčasoma pomaga in si ga je veliko lažje zapomniti kot zapiske.
Delajte na petju vida. Ni vam treba imeti dobrega glasu, vendar vam bo pomagal naučiti ušesa, da "slišijo", kar je na papirju.
Zabavajte se ob glasbi, kajti če to ni vaša stvar, se je težko naučiti igrati.
Ne pozabite na razlike v glasbeni terminologiji, odvisno od tega, kje živite.

Na primer, v Veliki Britaniji so imena treh najpogostejših nota kvačkanje (en utrip), trepetanje (pol takta) in minimum (dva takta)