Umetnost se lahko pogosto zdi nedostopna, ker je bila v popularni kulturi stereotipna kot nekaj, v čemer lahko uživajo le še posebej izobraženi ali bogati ljudje. Vendar to ne more biti dlje od resnice! Vsakdo lahko ceni umetnost z malo časa in truda. Če spoznate kontekst umetniškega dela, razumete obrt in uporabite svojo domišljijo, da bi umetnost razlagali z lastno interpretacijo, vam lahko pomaga uživati v njej!
Koraki
Metoda 1 od 3: Razumevanje umetnika in njegovega konteksta
Korak 1. Razumeti zgodovinski kontekst časa, ko je bila umetnost ustvarjena
Umetniki pogosto ustvarjajo dela, da komentirajo velike zgodovinske dogodke, kar vam lahko odpre okno v njihovo edinstveno perspektivo. Nasprotno pa so močne institucije in ljudje skozi zgodovino pogosto naročali umetnikom, da ustvarijo delce, ki podpirajo njihove načrte. To vpliva na ciljno publiko umetnine - ki naj bi si umetnost ogledala.
- Na primer, Guernica Pabla Picassa (1937) je nastala kot odgovor na bombne napade med špansko državljansko vojno. Poln je protivojne simbolike. Picasso je o umetnini dejal: »Slikanje ni namenjeno okrasitvi stanovanj. Je instrument vojne proti brutalnosti in temi."
- V času renesanse se je rimskokatoliška cerkev veliko opirala na naročeno umetnost kot sredstvo za promocijo svojega dela in uveljavljanje svoje moči.
Korak 2. Ugotovite žanr slike
Če gledate sliko, je lahko koristno vedeti, kateremu žanru pripada. Žanri so v bistvu kategorije, ki se uporabljajo za razvrščanje umetnosti. V slikarstvu so uveljavljeni in znani žanri pokrajina, portretiranje, žanrske slike (ki so slike prizorov iz običajnega življenja), zgodovina in tihožitje.
- The Hay Wain (1821) Johna Constableja je znana krajinska slika, ki je v 19. stoletju privedla do ponovnega oživljanja krajinskega slikarstva.
- Dekle z bisernim uhanom (1665) Johannesa Vermeerja velja za mojstrovino portretiranja.
- Carousing Couple (1630) Judith Leyster je odličen primer žanrske slike.
- Zgodovinske slike prikazujejo trenutek v določeni zgodovinski pripovedi. Jutro strelske usmrtitve Vasilija Surikova (1881) je zelo zapleten primer slikanja zgodovine.
- Nazadnje, slike tihožitja so iz neživih, običajnih predmetov. Van Goghovi Sončnice (1889) so svetel in sončen primer tihožitja.
Korak 3. Spoznajte umetniška gibanja ali šole, ki so vplivale na delo
Umetniška gibanja so naraščala v priljubljenosti nekaterih načinov ustvarjanja umetnosti. Umetniška "šola" je v bistvu le skupina umetnikov, včasih vsi v isti regiji, ki imajo vsi podoben slog ali temo. Če veste malo o teh stvareh, lahko razumete, zakaj se je umetnik odločil za določeno odločitev.
- Na primer, slikarji v egiptovski umetniški šoli so morali upoštevati nekatera pravila, ki naj bi se jih držali - tako kot naj bi se velikost vsake risbe spreminjala glede na družbeni status osebe, ki jo slikajo. Prav tako niso mogli uporabiti več kot šest barv in vsaka barva je simbolizirala drugačen vidik življenja ali smrti.
- Impresionizem, eno največjih umetniških gibanj 19. stoletja, je opredeljen s kratkimi, ohlapnimi potezami čopiča, ki naj bi zajele kakovost svetlobe.
Korak 4. Preberite o življenju in perspektivi umetnika
Če se nekaj naučite o umetniku, ki je ustvaril del, lahko to osvetlite na različne načine. Lahko vam pomaga razumeti, zakaj so sprejeli določene umetniške odločitve ali pa so se sploh odločili za delo.
Mehiška slikarka Frida Kahlo je imela na primer omejeno mobilnost, potem ko se je v zgodnjem življenju borila proti otroški paralizi in prestala avtobusno nesrečo. Njena bolečina in boj se kaže v več njenih delih
Metoda 2 od 3: Prepoznavanje umetniške obrti
Korak 1. Preberite, kdaj je bil kos narejen
Umetniški muzeji imajo običajno ob vsakem delu informativne plošče, ki dajejo osnovne informacije o delu. Če veste, kdaj je bilo ustvarjeno umetniško delo, boste lažje razumeli težave pri izdelavi.
Na primer, krajinske slike, nastale pred vzponom fotografije (ki je začela vključevati pokrajine okoli leta 1860), so bile vsekakor zahtevnejše
Korak 2. Opredelite medij, ki je bil uporabljen za izdelavo umetnine
Medij se nanaša na material, uporabljen za ustvarjanje umetnine. Vrsta uporabljenega materiala vpliva na to, kako je umetnik naredil del. Če ne morete povedati, kateri medij je bil uporabljen, bodo muzeji ali galerije pogosto na medijih umetniških del navedli medij umetniškega dela.
- Oljne in akrilne barve so primeri medijev za slikarje, medtem ko sta bron in marmor medij za kiparje.
- Z vzponom sodobne umetnosti so se mediji razširili tako, da niso vključevali le vrst barve in kamna, temveč tudi materiale, kot so najdeni/prisvojeni predmeti ali celo telesni iztrebki. To je privedlo do nastanka izraza "mešani mediji", ki se uporablja, ko govorimo o umetniškem delu iz različnih materialov.
Korak 3. Prepoznajte umetnikov trud, da prenese črte
Za vizualna dela opazite umetnikovo sposobnost ustvarjanja samozavestnih linij. Črte nastanejo, ko umetnik nariše ali nariše oznake na strani, ko kipar upogne ali oblikuje material ali ko fotograf na določen način nagne svoj fotoaparat. Nekateri načini za opis črt so črtkani, krepki, grobi, gladki ali implicitni.
Korak 4. Bodite pozorni na oblike, ki izstopajo na sliki
Upoštevajte vse zanimive oblike, ki pritegnejo vaše oko, ko pogledate umetniško delo in pomislite, kako jih je umetnik dosegel. Oblike so lahko geometrijske ali organske.
- Geometrijske oblike so preproste, splošno priznane oblike, kot so kvadrati ali pravokotniki. Organske oblike so edinstvene in proste oblike.
- Če pogledate sadne slike tihožitja, je odličen način, da razumete, kako so umetniki eksperimentirali z obliko.
Korak 5. Opazujte, kako umetnik uporablja barve
Vprašajte se, zakaj se je umetnik odločil za kombinacijo barv, ki so jih naredili, in ali te barve delujejo harmonično ali kontrastno. Barva ima velik vpliv na to, kako se počutimo, ko gledamo kos.
Na primer, znano je, da imajo kosi z modrimi podtoni pomirjujoč učinek na gledalca. Medtem je rumena barva povezana s svetlobo in občutki optimizma
Korak 6. Preučite čopič poslikanega kosa
Čopič ali način, kako je umetnik nanesel barvo s čopičem, res štrli, ko si osebno ogledate slike. Uporablja se za ustvarjanje določenih učinkov v umetnosti in prispeva k teksturi in razpoloženju.
- Na primer, pernata, lahka čopič na impresionističnih slikah naj bi posnemala lastnosti svetlobe.
- Ostri in neredni potezi s čopičem lahko v kosu posredujejo občutek napetosti in tesnobe.
Metoda 3 od 3: Ustvarjanje pomena iz čl
Korak 1. Bodite odprti
Nikoli ne boste vedeli, ali so vam nekatere vrste umetnosti všeč ali ne, če ne poskusite uživati. Lahko si omislite, da boste nove vrste umetnosti videli tako, da se izpostavljate novim izkušnjam, namesto da gledate samo umetnost.
Korak 2. Ocenite, kako se umetniško delo počuti
Ko gledate umetnost, bodite v stiku s svojimi čustvi. Se počutite navdušeni? Mirno? Ste zaskrbljeni? Zmeden? Umetnost lahko izzove široko paleto čustvenih odzivov, zato se potrudite, da se zavedate svojega.
Korak 3. Ponudite svojo razlago, kaj umetnost pomeni
Del zabave pri gledanju umetnosti je, da si o njej izmislite svojo zgodbo! Umetnost je zelo subjektivna, zato tudi če vaša interpretacija dela ni ravno tisto, kar je umetnik nameraval, je v redu! Pogosto ni samo enega pravega odgovora. Pomembno je, da si resnično prizadevate izvleči pomen iz njihovega dela.
- Ker ima vsaka oseba drugačen nabor edinstvenih izkušenj, velja, da se vsaka oseba, ki gleda umetniško delo, odpravi z drugačnim razumevanjem. To lahko pripelje do zanimivih razprav! Vprašajte osebo poleg sebe, kaj misli.
- Prav tako je povsem v redu, če sploh ne ponudite interpretacije in raje uživajte v umetnosti zaradi njenih fizikalnih lastnosti.
Korak 4. Pozdravljajte dvoumnost abstrakcije
Abstraktno umetnost - umetnost, ki v resničnem svetu ne izgleda kot nič - je lahko nekoliko težje ceniti, ker sporočilo ali čustvo, ki ga umetnik poskuša prenesti, ni vedno takoj jasno. Če želite uživati v abstraktni umetnosti, razmislite o tem, kaj vas v delu najprej pritegne, in zakaj si je umetnik morda želel, da bi vaša pozornost šla tja.
Abstraktna umetnost je lahko zabavna, ker je kot uganka. Resnično je treba razmisliti, da boš dobil potencialni pomen zanj. Ne pozabite, da vaš pomen ni nujno pravilen
Korak 5. Naučite se, kaj vam je všeč in česa ne
Ko si ogledujete vedno več umetnosti, boste začeli razvijati razumevanje, kaj vam je na umetniškem delu všeč in česa ne. To vam lahko pomaga pri iskanju podobnih umetnikov.
Ni vam treba ljubiti vsega, kar vidite! Izjave umetnikov ali opisne brošure so včasih lahko zavajajoče, zato, če vam neka vrsta umetnosti nepričakovano ni všeč, je to v redu
Nasveti
- Naj vam ne bo treba razmišljati o vseh teh elementih za vsako posamezno umetnino v galeriji! To je lahko ogromno. Prav je, da preskočite razdelke, ki vas ne zanimajo.
- Obstaja nekaj raziskav, ki kažejo, da samo obisk umetniških muzejev omogoča bogatejšo, čustveno izkušnjo. Torej, dan preživite sami v galeriji!
- Poleg tega vam za ogled umetnosti ni treba iti v muzej! Umetnost je pogosto prisotna v javnih parkih ali stavbah.
