Umetniški pripisi za izpite GCSE ali druge situacije se morda zdijo težki, vendar je vzorec njihovega pisanja pravzaprav precej jasen. Začnite s preučevanjem formalnih elementov oblikovanja, ki obsegajo delo. Če komentirate svoje umetnine, nadaljujte z razpravo o svojem ustvarjalnem procesu. Če komentirate delo drugega umetnika, porabite nekaj časa za razpravo o kontekstu dela in njegovi temi ali sporočilu. V vsakem primeru boste želeli zaključiti z ovrednotenjem prednosti dela in razmislekom o tem, kako bi lahko delo nastalo drugače.
Koraki
Metoda 1 od 3: Opis formalnih elementov dela
Korak 1. Zapišite si uporabo vrstice
Linija je eden najbolj temeljnih elementov, zato je razmislek o njej odličen začetek. Lahko razmislite o naslednjih stvareh:
- Kakšne tehnike označevanja so bile uporabljene? Ali so na primer črte gladke ali praskaste?
- Ali obstaja vrsta debelih in tankih črt ali so na splošno enake debeline?
- Ali se vrstice spominjajo na slog drugega umetnika?
2. korak Zapišite svoje misli o uporabi tona
Pri označevanju umetnosti se "ton" nanaša na uporabo luči, temnih in senčnih del. Ko opazujete kos, s katerim delate, opazujte, kako vmes ustvarja poudarke, temna območja in odtenke.
- Je kos pretežno svetel, temen ali nekje na sredini?
- Ali obstajajo kakšni poudarki ali temna področja, ki služijo kot osrednja točka pri delu?
- Ali obstajajo rahli odtenki tonov ali ostri premiki od svetlega do temnega?
Korak 3. Opišite oblike, uporabljene pri delu
Lahko pogledate, ali so v delu pravilne oblike, na primer kvadrati ali trikotniki. Zapomnite si, ali gre za čiste geometrijske oblike ali le za njihove predloge (na primer hiša lahko predlaga kvadratno obliko). Delo lahko vsebuje tudi organske (proste oblike) oblike. Če je tako, jih opišite čim bolje in postavite vprašanja, kot so:
- Ali so obrazci zaobljeni ali kotni?
- So trdni ali razdeljeni?
- Ali so oblike ravne ali imajo globino?
Korak 4. Navedite uporabljene barve
Preglejte celotno paleto barv, uporabljenih v umetniškem delu. Poskusite jih razvrstiti. So na primer večinoma primarne barve (rdeča, rumena, modra) ali nabor komplementarnih barv (na primer rdeča in zelena ali modra in oranžna)? Vprašate lahko tudi:
- Ali je kos enobarven (uporablja samo eno barvo v različnih odtenkih)?
- Ali so vidne tople barve (rumena, oranžna in rdeča) ali hladne (modra, zelena, vijolična)?
- Ali delo uporablja zemeljske tone?
Korak 5. Opišite teksture, ki jih vidite
Umetniška dela imajo resnične teksture ali občutek samega dela, na primer gladkost polirane kamnite skulpture ali hrapavost oljne slike. Delo lahko predstavlja tudi teksture (na primer način, kako slika lahko prikazuje mehkobo tkanine). Kakorkoli, opišite jih:
- So gladki, hrapavi ali oboje?
- Se teksture spominjajo na naravne ali umetne predmete?
- Ali so teksture kakor koli povezane s predmetom?
Korak 6. Poiščite vzorec v delu
Vzorec lahko pomeni ponavljajočo se razporeditev barv, oblik, linij, tekstur ali drugih elementov. Če obstaja vzorec, je lahko očiten, na primer v cvetličnem tisku ali šahovnici. Vzorec je lahko tudi bolj subtilen, na primer način, kako bi se kos lahko zamenjal med območji rdeče in modre.
Korak 7. Opišite celotno sestavo
Kako so razporejeni elementi na sliki ali delu? Je delo bolj ali manj »ravno« ali vidite ospredje, sredino in ozadje? Ali so predmeti na sliki blizu ali daleč narazen? Je delo uravnoteženo ali so pomembni elementi večinoma na eni ali drugi strani?
Korak 8. Povežite svoje misli
Ne glede na to, ali komentirate svoje delo ali del drugega umetnika, boste želeli napisati nekaj o formalnih elementih dela. Ko zberete svoje misli o vrsti, obliki, vzorcu in drugih elementih, sestavite trden ali dva odstavka, v katerem razpravljate o tem, kako se ti uporabljajo v umetniškem delu.
Metoda 2 od 3: Analiza vašega ustvarjalnega procesa
Korak 1. Povzemite, kaj ste naredili
Nobena opomba k vašemu umetniškemu delu ne bi bila popolna brez razmišljanja o tem, kaj ste ustvarili. Začnite s kratkim opisom samega dela, vključno z njegovim medijem, osnovno vsebino in slogom.
Na primer, lahko napišete »Moj naslov Naslov Constellation #3 je oljna slika na masonitni plošči z vgrajenimi žeblji. Prikazuje angela na nočnem nebu. Delo sem upodobil z grobo tehniko slikanja impasto in hladno barvno paleto."
Korak 2. Povejte zgodbo o svojem umetniškem procesu
Za opombe je pomembno, kako ste naredili delo, kot tisto, kar ste naredili. Vzemite nekaj časa za opis postopka, ki ste ga uporabili, korak za korakom. To je lahko preprosta pripoved o razvoju dela:
”Začel sem s polaganjem črnega gessa na zidno ploščo. Nohte sem nabiral skozi ploščo v naključnih intervalih, da sem ustvaril teksturo. Nato sem z rahlim umivanjem razredčene barve blokiral osnovno obliko subjekta. Končno sem oblikoval subjektovo obliko z zaporednimi plastmi debele barve."
Korak 3. Navedite vse vire navdiha
Pri ustvarjanju svojega dela ste morda mislili na druga umetniška dela ali umetnike. Ali pa ste se morda odzvali na nekaj iz kulture, na primer na film, zgodovinski dogodek ali predstavo. Poskrbite, da boste dali kratko izjavo, ki pojasnjuje, kako ste vključili te referenčne točke.
Omenite lahko tudi, ali je del povezan z drugimi umetninami, ki ste jih naredili. Na primer, morda ste delali na seriji slik, ki prikazujejo prizore nočnega neba
Korak 4. Potrdite, kaj ste se naučili pri izdelavi dela
Opombe se pogosto uporabljajo kot del umetnostne vzgoje. Tudi če jih pišete zase, si lahko vzamete trenutek za razmislek o tem, kar ste se naučili iz tega dela, da se boste kot umetnik bolj ozavestili.
Morda ste na primer izvedeli zapletene podrobnosti o tem, kako se oljna barva različnih debelin suši z različnimi hitrostmi
Korak 5. Ocenite svoje delo
Sposobnost poštenega in natančnega kritiziranja lastnega dela je enako dragocena kot vrednotenje dela drugih. Ko komentirate svoje umetnine, si lahko zastavite nekaj preprostih vprašanj:
- Kaj sem dobro naredil pri tem delu? Poskusite našteti nekaj posebnih točk.
- Kaj bi lahko izboljšal, če bi delo ponovil? Tudi tukaj navedite nekaj posebnosti.
Korak 6. Napišite vse
Ko premislite, kako ste razvili svoje delo, svoje vire navdiha in kaj ste se naučili iz dela, namenite tem razmišljanjem še nekaj odstavkov v komentarju. Na primer, lahko imate en odstavek, ki opisuje vaš proces in navdih, in drugega, ki ovrednoti vaše delo in razpravlja o tem, kaj ste se naučili ali kako bi del ustvarili drugače, če bi to ponovili.
- Če pišete o svojem delu, se lahko ustavite tukaj.
- Pazljivo lektorirajte pripis, odpravite črkovalne ali slovnične napake in polirajte slog svojih stavkov, da se prepričate, da so jasni in da dobro tečejo.
Metoda 3 od 3: Komentiranje dela drugega umetnika
Korak 1. Podajte nekaj osnovnih informacij
Ko komentirate delo drugih umetnikov, morate upoštevati njegov kontekst. Kakšen je naslov dela? Kdo ga je ustvaril? Kaj veste o umetnikovi biografiji ali zgodovini tega dela?
Korak 2. Opišite delo
Izkoristite svoje znanje o umetniških elementih, da napišete poročilo o samem delu. Opišite njegovo srednjo in celotno sestavo ter stvari, kot je uporaba barve, črte, teksture in oblike.
Korak 3. Z lastnimi besedami navedite pomen umetnine
Kaj je predmet ali tema dela? Ali je osredotočeno na upodobitev predmeta ali posameznika? Ali pripoveduje zgodbo? Ali pa je delo bolj abstraktno? Za trenutek razmislite o tem, kar umetnik govori v delu, in to povzemite kot sporočilo.
Tu bi lahko omenili, ali se zdi, da je delo povezano z nečim iz kulture ali zgodovine ali da se sklicuje na druga umetniška dela
Korak 4. Ocenite umetniško delo
Omenite, kateri vidiki dela se zdijo najuspešnejši. Nato se vprašajte, kaj bi storili drugače, če bi ustvarili delo. Omenite lahko tudi, kaj bi umetnika vprašali o delu, če bi lahko.
5. korak Zapišite svoje misli
Če komentirate delo drugega umetnika, namesto da razmišljate o svojem ustvarjalnem procesu, boste nekaj odstavkov namenili analizi dela, ki ga preučujete. Na primer, lahko začnete z odstavkom, ki opisuje umetnikovo ozadje in samo delo. Nato bi lahko nadaljevali z odstavkom, ki podaja vašo interpretacijo pomena dela in ocenjuje njegove prednosti ter kako ste se do dela morda lotili drugače.
