Ustvarjanje filma je lahko nekaj, kar počnete za zabavo s prijatelji ali pa nekaj, s čimer se popolnoma resno ukvarjate. Kakorkoli, to je proces, ki traja nekaj časa, med izbiro scenarija, oddajo igralcev in snemanjem dejanskega filma, toda ko boste razumeli osnove, boste lahko začeli. Za začetek postopka režiranja si oglejte 1. korak.
Koraki
1. del od 4: Priprave na snemanje
Korak 1. Izberite skript
Dober scenarij lahko naredi celo povprečnega režiserja, zato izberite pametno. Scenarij lahko napišete tudi sami, če je to tisto, v čemer uživate in ste dobri. Ko pišete ali izbirate scenarij, morate paziti na nekaj stvari, ki vam lahko pomagajo izbrati najboljši možni scenarij.
- Struktura je ključ do dobre zgodbe. Struktura treh dejanj je naprava, ki jo scenaristi pogosto uporabljajo za pripravo dobre zgodbe. Deluje tako: postavitev (1. akt), spopad (2. akt), ločljivost (3. akt). Ključne prelomnice se zgodijo na koncu 1. in 2. člena.
- Dober scenarij pokaže in ne pove. Želite, da občinstvo na podlagi govorice telesa igralcev ugane, kaj se dogaja, kaj nosijo, kaj počnejo in kako povedo stavke. Scenariji so po naravi izjemno vizualni.
- Vsak prizor mora voditi črta polža, ki pove, ali je prizor notranji ali zunanji, ali je noč ali dan in kje je. (Na primer: INT. DNEVNA SOBA - NOČ.)
- Ko opisujete dejanje, je vse, kar opisujete, dejansko in dejstvo tistega, kar bo prikazano na zaslonu. Na primer, namesto da bi rekel "John vstopi v dnevno sobo. Jezen je, ker ga je zapustila punca", bi rekli "John vstopi v dnevno sobo. Zaloputne vrata za seboj in brcne po kavču."
Korak 2. Storyboard svoj scenarij
Storyboarding je neverjetno pomemben, da veste, kako najbolje režirati vsak prizor, kakšne kote kamere želite, kako želite, da izgleda. Med snemanjem se vam ni treba držati snemalne knjige, ampak vam bo dala priložnost za začetek.
- Pokrivali boste naslednje: kateri znaki so v vsakem kadru, koliko časa je minilo med trenutnim in prejšnjim kadrom, kje je v kadru kamera (kako izgleda posnetek).
- Ni nujno, da je vaša zgodba popolna. Preprosto vam mora dati občutek o scenariju in o tem, kako naj bo scenarij posnet.
- Odločite se za ton vašega filma. Hud film o zasebnem detektivu v dvajsetih letih 20. stoletja bo imel zelo drugačen občutek kot lahkotna komedija o nevarnostih starševstva. Odličen način, da vaš film propade, je, da na sredini preklopite ton, tako da lahkotna komedija nenadoma postane tragedija brez opozorila. To ne pomeni, da komedija ne more imeti elementov tragedije ali obratno, vendar se mora vaš film, še posebej, če ste šele v režiji, držati enega tona.
Korak 3. Pridobite sredstva za svoj film
Brez neke vrste financiranja ne morete posneti filma, še posebej, če želite, da gre za film, ki ga gledajo drugi ljudje, razen vaše družine. Snemalna oprema stane denar, potrebovali boste rekvizite, lokacije, igralce in tehnične ljudi. Večina teh stvari stane denar.
Če se odpravljate na pot neodvisnega filma, bi morali vseeno poiskati producenta svojega filma, nekoga, ki bo izbral sredstva in vam priskrbel snemalne lokacije
Korak 4. Za vsako vlogo igrajte igralce
Če nimate dovolj sredstev, boste verjetno morali sami opraviti kasting, sicer pa je dobro, da za to delo najamete kasting direktorja. Ponavadi ima režiser za kasting dostop do več možnosti, da najde ustrezne igralce za vaš film.
- Želite ljudi, ki so bili v drugih filmih, in razumeti, kako to deluje. Gledališki igralci za to niso odlični, saj sta igranje v gledališču in igranje za film neverjetno različna.
- Obstajajo dobri in prihajajoči igralci, ki niso predragi. Kar iščete, je karizma in talent. To ponavadi ne pomeni, da svoje prijatelje uvrščate le v vloge (razen če samo za zabavo režirate film, v tem primeru pa imejte na voljo).
Korak 5. Poiščite lokacije, rekvizite in materiale
Filmi zahtevajo lokacije (spalnica, dnevna soba, kotiček ulice, vrt itd.), Na katerih lahko snemate. Včasih lahko na teh lokacijah snemate brezplačno, včasih pa morate plačati. Podobno boste potrebovali rekvizite, kostume, ličila in materiale za snemanje (mikrofon, fotoaparate itd.).
- Če imate producenta, bodo to počeli. Poskrbite, da imate vse, kar potrebujete, in dovoljenje za snemanje na določenih lokacijah. V nasprotnem primeru boste morali to narediti sami.
- Če imate zelo nizek proračun, se pogovorite s prijatelji in družino. Mogoče poznate nekoga, ki se dobro liči, da vam naredi ličila, ali pa ima vaša teta na svojem podstrešju kup oblečenih oblačil.
Korak 6. Ustrezno načrtujte
Če nimate jasne vizije in načrta, kako boste snemali, kako bo videti, bo to snemalni proces težko. Določiti morate podrobnosti in vedeti morate vse, kar je potrebno za uspešen postopek snemanja.
- Ustvarite seznam posnetkov. To je v bistvu oštevilčen seznam vseh posnetkov v filmu, ki opisuje kadriranje, goriščno razdaljo, premikanje kamere in stvari, ki jih morate upoštevati (na primer morebitne pomisleke pri snemanju). To lahko podvojite tudi s snemalno knjigo, kar vam najbolj ustreza.
- Ustvarite razčlenitev skripta. To je v bistvu postopek, v katerem določite vse posamezne elemente, potrebne za snemanje filma, vključno z lokacijo, rekviziti, morebitnimi učinki itd. Še enkrat bo lažje, če vam bo pri tem pomagal producent.
- Tehnični skavt z vsemi vašimi tehničnimi ljudmi. To pomeni, da se odpravite na filmska prizorišča in s svojimi strokovnjaki preučite vsak posnetek, tako da vsi natančno vedo, kaj lahko pričakujejo za vsak posnetek. Lahko se pogovorite o težavah, ki se lahko pojavijo (stvari, kot so posebna osvetlitev, težave z zvokom itd.).
Korak 7. Razporedite posnetke
Če lahko dobite dober prvi AD (pomočnik direktorja), boste želeli. To je oseba, ki po potrebi vpije na igralce in počne kaj podobnega, med tehniškim izvidom zapisuje vse zapiske in razporedi vse posnetke.
Načrtovanje posnetkov v bistvu pomeni določitev urnika, kdaj bodo posnetki posneti. To skoraj nikoli ni v kronološkem vrstnem redu, običajno pa je bolj povezano z osvetlitvijo ali nastavitvami fotoaparatov
2. del od 4: Delo z igralci
Korak 1. Pred snemanjem vadite scenarij
To se zdi zelo očiten korak, vendar je res pomemben. Ko pridete do dejanskega snemalnega dela, želite, da so igralci zadovoljni s svojimi vrsticami in blokiranjem.
- Začnite tako, da si ogledate scenarij, kjer vi in vaši igralci sedite za mizo in bežite skozi vsak prizor. Lažje se bodo počutili z besedami in z vami ter med seboj, kar bo olajšalo snemanje.
- Resnično nadarjeni igralci ne potrebujejo nujno veliko vaje pred snemanjem, zato je bolje, da ne čutite preveč čustvenih prizorov, da bodo sveži za dejansko snemanje, vendar to deluje le z izkušenimi in nadarjenimi igralci, zato če delate z ljubiteljskimi igralci, vaditi scenarij pred snemanjem je dobra ideja.
2. korak: Prepričajte se, da so se igralci naučili svojih besed
Igralec ne more dati osupljive predstave, ne da bi poznal svoj scenarij naprej in nazaj. Ne želite, da se na dan snemanja nenadoma pojavijo na snemanju, ne da bi se naučili njihovih vrstic. Zato so vaje tako pomembne.
Korak 3. Razložite podtekst v vsakem prizoru
To pomeni, kaj se dogaja na prizorišču poleg dialoga. Igralec bo tudi povedal, kakšni so resnični nameni njegovega lika, v prizoru in v filmu, kar bo določilo, kako jih boste režirali.
- Manj je več pri igranju v filmu. Kar želite svojim igralcem, je močna prisotnost, ki se pokaže, tudi če ne počnejo ničesar. Igralec, ki lahko pritegne gledalce v lik, ne da bi naredil veliko.
- Na primer: John, naš jezni protagonist od zgoraj, bo odigran drugače, odvisno od tega, ali sovraži svojo punco, ker ga je zapustila, ali pa je še vedno zaljubljen vanjo (ali oboje).
Korak 4. Bodite mirni, osredotočeni in jasni
Klišej jeznega, kričečega režiserja je prav to, kliše. Kot režiser ste odgovorni (če nimate producenta), kar pomeni, da vas bodo vsi iskali mirno in jasno smer.
- Zato je razčlenitev zgodbe in scenarija tako pomembna. Lahko se obrnete na njih za vsak prizor in za prikaz svoje vizije tistim, ki delajo za vas.
- Ne pozabite, da film nastane na podlagi prispevkov različnih ljudi, tudi če režiser in igralci zaslužijo največ zaslug. Ko se ukvarjate s svojo zasedbo in posadko, je najbolje, da se ne obnašate, kot da ste najpomembnejši na snemanju.
- Če boste prijazni in spoštljivi do vseh, ki delajo na njem, boste imeli boljše izkušnje.
Korak 5. Dajte posebna navodila
To je za igralce. Če ste igralcem razložili podtekst in svojo vizijo filma, ne bi smelo biti preveč težav pri tem, da v svojih prizorih počnejo, kar morajo, vendar je pomembno, da dajete posebna navodila, tudi takšne, kot je »hitreje znova poskusite to vrstico«.
- Vzemite obilne zapiske. Na svoj seznam posnetkov zapišite posebne kritične stvari, ki jih želite narediti z igralci. Bolj kot ste jasni in podrobni v svojih povratnih informacijah in svojih zahtevah, lažje bodo igralci in posadka sledili vaši viziji.
- Akterjem zasebno dajte negativne ali podrobne povratne informacije. To lahko storite tudi, ko so v bližini drugi ljudje, samo dokler jih sliši le igralec, ki prejema povratne informacije. Tako se nihče ne bo osramotil ali užalil.
- Poskrbite za pozitivne povratne informacije. Igralci radi vedo, da je njihovo delo cenjeno in da delajo prav. Poskrbite, da jim to sporočite, tudi če gre za nekaj tako preprostega, kot je "Res mi je bilo všeč, kar ste naredili v zadnjem prizoru; poskusimo to, ko snemamo posnetek."
- Včasih, če imate res dobrega igralca, je najbolje, da jim pustite, da naredijo svoje, brez veliko smeri. Čeprav morda ne gre vedno v smeri, ki ste jo načrtovali, imajo prizori in film sam možnost, da gredo v novo in svežo smer.
3. del od 4: Snemanje filma
Korak 1. Spoznajte različne vrste posnetkov in kote kamere
Ko režirate, boste morali poznati različne vrste posnetkov, kote kamere in premike kamere, da boste znali posneti vsak prizor in kaj poskušate dobiti od vsakega prizora. Različni koti in vrste posnetkov spreminjajo občutek prizora.
- Uokvirjanje (ali dolžina kadra): skrajno dolg posnetek (običajno vzpostavitveni posnetek, oddaljen kar četrt milje), dolgi posnetek (to je posnetek "v naravni velikosti", ki ustreza razdalji med občinstvom in platnom v kinu; osredotoča se na like in slike v ozadju), srednji posnetek (običajno se uporablja za prizore dialoga ali posnetek določenega dejanja od blizu in običajno vsebuje 2 do 3 znake od pasu navzgor), od blizu (ta posnetek se osredotoča na obraz ali predmet z ozadjem kot zamegljenim ozadjem, ki se običajno uporablja za razmišljanje lika), skrajno od blizu (običajno se osredotoča na eno posebno podrobnost, kot so usta ali oči, ki se običajno uporablja za nekakšen dramski učinek).
- Kot kamere označuje odnos med kamero in vsem, kar se posname, občinstvu pa daje čustvene informacije o predmetu ali liku na posnetku. Pogled iz ptičje perspektive (prikazuje prizor neposredno nad glavo, postavlja občinstvo v bog podoben položaj in naredi normalne stvari neprepoznavne), visok kot (ta ima kamero nad žerjavom nad dogajanjem in daje nekakšen pregled nad kaj se dogaja), raven oči (to je bolj nevtralen kot, ko kamera deluje kot drug človek, ki opazuje prizor), nizek kot (ponavadi povzroči, da občinstvo čuti občutek nemoči ali zmede in ko gleda navzgor predmet, ki lahko povzroči strah ali dezorientacijo), poševni/nagnjeni kot (uporabljen v številnih grozljivkah, ta posnetek navdihuje občutek neravnovesja, prehoda in nestabilnosti).
- Premiki kamere naredijo dogajanje počasnejše kot hitri rezi, lahko pa imajo tudi bolj "realen" učinek. Posode (skenira prizor vodoravno), nagibanje (skenira prizor navpično), posnetki lutk (znani tudi kot posnetki sledenja/tovornjakarstva, kjer kamera spremlja dogajanje na nekakšnem premikajočem se vozilu), ročni posnetki (kamera Steadicam omogoča, da so ročni posnetki manj sunkoviti, hkrati pa vzbujajo občutek neposrednosti in realizma), posnetki z žerjavom (to je bolj ali manj posnetek lutke v zraku), objektivi z zoomom (s tem se poveča povečava slike in spremeni položaj občinstva počasi ali hitro), zračni posnetek (posnetek, podoben posnetku z žerjavom, vendar posnet iz helikopterja in se običajno uporablja kot vzpostavitveni posnetek na začetku filma).
Korak 2. Pridite v času klica
To je v bistvu, ko ekipa pride, da vse uredi. Če imate pomočnika režiserja, ni nujno, da ste tam, vendar je vseeno dobro pokazati. Lahko začnete razmišljati o posnetkih za ta dan in razmisliti, kako jih najbolje narediti in ali morate kaj spremeniti.
Korak 3. Vadite posnetek
Preden začnete snemati posnetek in medtem ko vaša tehnična ekipa nastavlja opremo, igralce popeljite skozi posnetek in ugotovite, kaj bodo počeli v zvezi s kamero (kje bodo stali, kakšne vrste posnetke, ki jih boste uporabili, kako bodo povedali svoje vrstice).
Poskusite z iskalom, da preverite, kako bodo videti različni posnetki. Na tej točki boste morda želeli spremeniti in redefinirati nekatere svoje prizore in posnetke, da dobite najboljšo možno sceno
Korak 4. Nastavite strel
Za vsak posnetek boste morali poznati goriščno razdaljo, postavitev kamere, oznake igralcev (kje morajo stati itd.), Katere leče uporabiti in gibanje kamere. Z vsemi temi različnimi premisleki boste posnetek nastavili s svojim kinematografom.
Zdaj, odvisno od vrste režiserja in vrste kinematografa, ki ga imate (morda se vi odločate o posnetkih), boste morali bolj ali manj usmerjati. Z njimi se pogovarjajte o osvetlitvi in snemanju, dokler posnetek ni pripravljen za snemanje
Korak 5. Posnemite posnetek
Snemanje ne traja tako dolgo in običajno se snema kratek prizor. Tečete skozi prizor z gibanjem kamere in postavitvijo itd., Ki ste ga že pokrili s svojim snemalcem. Ko pokličete cut, ste pripravljeni nadaljevati s pregledom prevzema, da vidite, kako je šlo.
Korak 6. Preglejte prevzem
Takojšnji pregled posnetka na video monitorju vam omogoča, da razmislite, kako narediti sceno boljšo, kako blizu je prizor vaši prvotni zamisli. Nato boste prizor ponavljali, dokler ne bo zdržal vašega pregleda.
To se zelo razlikuje od kasnejšega pregleda v urejevalnici. Tam imate čas, jasnost in perspektivo, da vidite vse stvari, ki bi jih lahko naredili, da bi to sceno izboljšali
4. del od 4: Dokončanje
Korak 1. Uredite film
Na tem mestu poskušate sestaviti montaže filmov na način, ki je brezhiben, gladek in skladen. Splošno pravilo je, da želite zmanjšati število dejanj, da občinstva ne bo dolgočasno. To pomeni, da med izvajanjem dejanja prerežete z enega posnetka na drugega (na primer Janez, ki odpira vrata v dnevno sobo). Posnetkom se boste pridružili s prvim delom Janezovega gibanja v širokem kadru, drugi del pa v ostrejšem.
- Rezanje pri premikanju okvirja je značilen odkrit posnetek. Na primer, srednji posnetek dveh moških, ki se pogovarjata, en moški se premakne in razkrije od blizu zločinčev obraz.
- Izrežite na prazen okvir, kjer pride subjekt. Na primer, to se pogosto uporablja, ko nekdo stopi iz avtomobila, kjer vidite samo nogo. Noga se premakne v prazen okvir.
- Ne pozabite, da pri rezanju potrebujete približno 2 filmska okvirja (kar je približno 1/12 sekunde), da se oči vašega občinstva preklopijo z ene strani zaslona na drugo.
- Če ste novi pri montaži filmov, lahko na spletu najdete ogromno brezplačnih programov in virov za montažo.
Korak 2. Naredite glasbeno kompozicijo
Za vaš zvočni posnetek se boste morali prepričati, da dobro deluje s filmom. Nič ni slabše od partiture, ki ne ustreza tonu in videzu filma. Ko se s skladateljem pogovarjate o glasbeni kompoziciji, se pogovorite o stvareh, kot so slog glasbe, instrumentacija, hitrost glasbe, glasbeni znaki itd. Glasbeni skladatelj mora poznati vašo vizijo filma, da bo lahko ustvaril ustrezno partituro.
- Poslušajte predstavitvene skladbe, ki vam jih da skladatelj, da boste lahko spremljali, kako se konča in kje je treba narediti spremembe.
- Zdaj, če glasbo delate sami, se morate prepričati, da za svoj film ne boste ukradli avtorsko zaščitene glasbe, ker lahko zaradi tega pridete v težave. Velikokrat lahko v svojem mestu ali mestu najdete poceni skladatelje. Ne bo na profesionalni ravni (potem pa verjetno tudi vaš film ne bo), a vseeno lahko zveni dobro.
- Med zvočnim posnetkom in partituro je razlika. Zvočni posnetek je predhodno posneta glasba, ki ustreza prizoru ali zaporedju skozi vsebino, ritem in razpoloženje. Score je glasba, ki posebej spremlja določene podobe ali motive v filmu (na primer "tema morskega psa" v čeljusti).
- Če imate omejen proračun, lahko na spletu najdete brezplačno glasbo, ki jo lahko uporabite v svojem filmu.
Korak 3. Dodajte mešanje zvoka
To pomeni, da poskrbite, da bo zvočni posnetek ustrezal končanemu in montiranemu filmu. Pomeni tudi vstop in dodajanje zvokov, ki jih je treba dodati, ali izboljšanje zvokov, ki so že na mestu. Lahko uredite zvoke, ki jih ne bi smelo biti (na primer letalo nad glavo), ali pa zvoke, ki bi jih morali.
- Diegetični zvok pomeni, da zvok proizvaja nekaj, kar občinstvo vidi na sliki ali posnetku. Čeprav se to običajno snema med snemanjem, se kasneje skoraj vedno izboljša in doda stvari, kot so zvok okolice (na prostem) in sobni ton (v zaprtih prostorih), da prikrijejo stvari, kot je letalo nad glavo, vendar hrup v ozadju ni popolna tišina.
- Ne-dietetični zvok pomeni, da zvok prihaja izven slike, na primer pri glasbi ali glasbeni glasbi.
Korak 4. Pokažite svoj dokončan film
Zdaj, ko ste posneli film in ga montirali ter dodali vse različne zvoke, ste ga pripravljeni pokazati. Včasih to pomeni, da zberete nekaj prijateljev in družine ter pokažete svoje trdo delo, običajno pa najdete tudi druge poti, še posebej, če je to za vas pomembno.
- Veliko mest in držav ima filmske festivale, na katere se lahko prijavite. Odvisno od kakovosti filma bi lahko celo zmagal, vendar si ga bo ogledalo vsaj širše občinstvo kot vaša družina in prijatelji.
- Če imate producenta, se običajno na tem trudijo in običajno ne boste dobili zelene luči za vaš projekt, če po njegovem zaključku ne bi bila predvidena kakšna distribucija.
Nasveti
- Ko popravljate igralce, bodite odločni, vendar ne bodite ostri. Morate, da vas spoštujejo igralci.
- Obiskovanje igralnih tečajev je odličen način, da se režiserji naučijo detajlov igralca in jih bodo olajšali pri usmerjanju, saj poznate metode in terminologijo, s katero bi lahko sodelovali.
- Če ste resni režiser, bi morali preučiti filme, ki so vam všeč, da vidite, kako je bil film posnet in kako so bili igralci režirani. Morali bi prebrati scenarije in knjige o filmu, kot je slovnica filmskega jezika.
- Igralci naj dajo predloge, a vseeno bodite odločni, saj je to vaša filmska produkcija.
- Ne bojte se spremeniti scenarija, če vam ni všeč - navsezadnje je to vaš film. Bodi ustvarjalen!
Opozorila
- Če vam igralci niso všeč, ne boste imeli dobrih izkušenj ali dobrega filma.
- Ko boste prvič režirali film, ne boste posneli uspešnice. Če se resno ukvarjate s tem (in ne samo pri zabavi, kar je povsem v redu!), Se boste morali potruditi in verjetno obiskati filmsko šolo.
