Likovna kritika je podrobna analiza in vrednotenje umetniškega dela. Čeprav dve osebi ne bosta doživeli enakega odziva na umetniško delo ali ga razlagali na enak način, obstaja nekaj osnovnih smernic, ki jim lahko sledite, da dosežete premišljeno in temeljito kritiko. Osnovni elementi umetniške kritike so opis, analiza, interpretacija in presoja.
Koraki
1. del od 4: Opis dela
Korak 1. Zberite osnovne podatke o delu
To je tisto, kar bi našli na etiketi muzeja ali galerije ali v naslovu v umetniški knjigi. Poznavanje ozadja dela lahko močno vpliva na to, kako ga interpretirate in razumete. Začnite svojo kritiko z naslednjimi informacijami:
- Naslov dela
- Ime umetnika
- Ko je bil del ustvarjen
- Kjer je bil izdelan
- Vrste medijev, uporabljenih za ustvarjanje dela (npr. Oljna barva na platnu)
- Natančna velikost dela
Korak 2. Opišite, kaj vidite
Z nevtralnimi izrazi opišite umetniško delo. Vaš opis mora vsebovati stvari, kot sta oblika in obseg dela. Če umetnost prikazuje figure ali predmete namesto abstraktnih oblik, opišite, kaj je predstavljeno.
- Lahko bi na primer rekli: »To je majhna portretna slika mlade ženske, prikazana od sredine trupa navzgor na temnem ozadju. Skrči roke pred prsi in gleda navzgor in nekoliko v desno od gledalca. Nosi roza obleko in dolgo tančico, ki ji pade za glavo."
- Izogibajte se uporabi izrazov, kot so »lepo«, »grdo«, »dobro« ali »slabo«. Na tej točki govorite samo o tem, kar vidite, ne pa o umetnosti!
Korak 3. Pogovorite se o elementih dela
Zdaj podrobneje opišite delo. Pogovorite se o tem, kako umetnost uporablja teh pet osnovnih elementov umetnosti in oblikovanja: črto, barvo, prostor, svetlobo in obliko.
Korak 4. Opišite uporabo vrstice
Črte v umetniškem delu so lahko dobesedne ali implicitne. Različne vrste črt lahko ustvarijo različna razpoloženja ali učinke. Na primer:
- Ukrivljene črte lahko ustvarijo pomirjujoč učinek, medtem ko se lahko nazobčane črte počutijo ostrejše in divje ali ustvarijo občutek energije.
- Grobe, skicirane črte ustvarjajo občutek gibanja in svobode, medtem ko se gladke, trdne črte počutijo bolj mirno in skrbno načrtovane.
- Razporeditev figur in predmetov v prizoru lahko predlaga linijo pogleda ali dejanja. Na primer, skupina likov, ki gledajo ali kažejo enako, lahko ustvari implicitno črto, ki pritegne vaše oko skozi delo v določeni smeri.
5. korak. Pogovorite se o tem, kako se pri delu uporablja barva
Zabeležite lastnosti, kot so odtenek (rdeča, zelena, modra itd.), Vrednost (lahkotnost ali tema) in intenzivnost. Oglejte si splošno barvno shemo in razmislite, kako barve delujejo skupaj.
Ali se na primer barve spopadajo ali so harmonične? Ali delo uporablja različne barve ali je enobarvno (na primer vsi odtenki modre barve)?
Korak 6. Opišite uporabo prostora pri delu
»Vesolje« se nanaša na območja okoli in med predmeti v delu. Ko govorimo o vesolju, se osredotočite na stvari, kot so globina in perspektiva, prekrivanje predmetov ter uporaba praznega prostora v primerjavi s prostorom, ki je natrpan s podrobnostmi.
Če opisujete dvodimenzionalno umetniško delo, na primer sliko, se pogovorite o tem, ali delo ustvarja iluzijo tridimenzionalnega prostora in globine
Korak 7. Opišite uporabo svetlobe pri delu
Svetloba v umetniškem delu je lahko videti topla ali hladna, svetla ali zatemnjena, naravna ali umetna. Vzemite si nekaj časa za pogovor o vlogi svetlobe in sence pri delu.
- Če govorite o dvodimenzionalnem delu, kot je slika, bi se lahko osredotočili na to, kako umetnik ustvarja iluzijo svetlobe.
- Za tridimenzionalno delo, kot je skulptura, bi lahko razpravljali o tem, kako dejanska svetloba vpliva na delo. Ali je na primer površina odsevna? Ali skulptura meče zanimive sence? Ali so nekateri deli skulpture bolj zasenčeni ali dobro osvetljeni kot drugi?
Korak 8. Zabeležite način uporabe oblike pri delu
Ali so oblike v delu geometrijske, z ravnimi črtami in popolnimi krivuljami ali so bolj naravne? Ali v delu prevladuje katera koli posebna oblika ali vidite različne oblike?
- Oblike imajo pomembno vlogo tako v abstraktnih kot v reprezentativnih delih. Na primer, na portretu neveste Jamesa Santa so opazne trikotne oblike, ki jih naredi zavesa nevestine tančice okoli ramen in sklopljene roke pred prsmi.
- Ko na sliki opazite eno obliko, poglejte, če se še kje ponovi.
Ocena
0 / 0
1. del kviz
Zakaj je pomembno, da spoznate ozadje umetnine?
Tako ga lahko primerjate z drugo umetnostjo iz podobnih okolij.
Ne čisto! Seveda je pomembno vedeti izvor sloga in kaj se je zgodilo prej, vendar želite biti prepričani, da ta del presojate sami. Kliknite na drug odgovor in poiščite pravega…
Tako ga lahko bolje razumete.
Tako je! Poznavanje ozadja dela, kaj ga je navdihnilo in od kod prihaja umetnik, vam lahko pomaga bolje razumeti namen in teme, ki stojijo za njim. Preberite še eno vprašanje kviza.
Torej veste, katere izraze je treba uporabiti pri sklicevanju na del.
Ne ravno! Pri kritiziranju umetniškega dela morate upoštevati številne izraze. Želite upoštevati prostor, svetlobo, črte, elemente in drugo. Kljub temu to velja za vsako delo, ne glede na njegovo ozadje. Poskusi ponovno…
Tako se lahko o delu pogovorite s strokovnjaki.
Zapri! Bolj ko veste o delu, bolje ga boste kritizirali. Kljub temu ne boste vedno imeli možnosti klepetati s strokovnjaki, zato je pomembno, da se naučite sami zbrati te podatke. Obstaja boljša možnost!
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
2. del od 4: Analiza dela
Korak 1. Pogovorite se, kako delo uporablja načela kompozicije
Ko opišete delo, je čas, da ga analizirate ali razpravljate o tem, kako vse skupaj pride skupaj. Začnite s pogovorom o tem, kako je delo sestavljeno, pri tem pa imejte v mislih nekaj osnovnih idej. Na primer:
- Ravnotežje: Kako barve, oblike in teksture v kosu delujejo skupaj? Ali ustvarjajo uravnotežen ali harmoničen učinek ali pa je del na nek način neuravnotežen?
- Kontrast: Ali delo uporablja kontrastne barve, teksture ali osvetlitev? Kontrast lahko najdemo tudi pri uporabi različnih oblik ali obrisov, kot so nazobčane proti ukrivljenim črtam ali geometrijske proti naravnim oblikam.
- Gibanje: Kako delo ustvarja občutek gibanja? Ali vaše oko pritegne skozi kompozicijo na poseben način?
- Delež: Ali so velikosti različnih elementov v delu videti tako, kot bi pričakovali, ali so presenetljive? Na primer, če delo prikazuje skupino ljudi, ali je katera od številk videti večja ali manjša, kot bi bila v resničnem življenju?
Korak 2. Opredelite točke, na katere se delo osredotoča
Večina umetniških del ima eno ali več točk, ki so zasnovane tako, da pritegnejo vašo pozornost in pritegnejo vaš pogled. Na portretu je to lahko obraz ali oči subjekta. V tihožitju je to lahko osrednji ali dobro osvetljen predmet. Poskusite ugotoviti, kateri deli dela so poudarjeni.
- Oglejte si delo in si zapomnite, katere funkcije vam bodo takoj skočile, ali pa nanje nenehno pritegnite pogled.
- Vprašajte se, zakaj vaše oko pritegnejo zadevne funkcije. Če se na primer fiksirate na eno figuro v skupini, je to zato, ker je ta številka večja od drugih? So bližje gledalcu? Močneje osvetljeno?
Korak 3. Poiščite teme v delu
Opredelite nekaj ključnih tem in razpravljajte o tem, kako je umetnik uporabil elemente oblikovanja (barvo, svetlobo, prostor, obliko in črto) za izražanje teh tem. Teme lahko vključujejo stvari, kot so:
- Uporaba barvne sheme, ki daje delu določeno razpoloženje ali pomen. Oglejte si na primer slike Picassovega modrega obdobja.
- Simbolika in verska ali mitološka podoba. Oglejte si na primer uporabo figur in simbolov iz klasične mitologije v renesančnih delih, kot je Botticellijev "Rojstvo Venere".
- Ponavljanje slik ali motivov v delu ali skupini del. Za dober primer tega poglejte, kako se rastline in cvetje uporabljajo na številnih slikah Fride Kahlo.
Ocena
0 / 0
2. del kviz
Ko kritizirate umetniško delo, ne boste našli nobenega kontrasta med:
Barve
Ne! Barvni kontrasti so pravzaprav nekaj najbolj očitnih mest za iskanje kontrasta! Uporaba temnih in svetlih ali svetlih in utišanih barv lahko da izjavo ali pove zgodbo. Poskusi ponovno…
Osvetlitev
Ne čisto! Uporaba ali pomanjkanje svetlobe v sliki je že dolgo način, da umetnost postane bolj dramatična in resnična. Umetniki že sto let uporabljajo kontrast med sencami in svetlobnimi viri. Obstaja boljša možnost!
Osredotoča se
Lepo! Seveda boste želeli ugotoviti, kje je fokus ali žarišča slike. To so točke, namenjene pritegniti vašo pozornost, in središče pozornosti umetnine. Kontrast lahko najdete v žariščni točki ali blizu nje, vendar bodo kontrast povzročili drugi elementi, ne ostrenje samo. Preberite še eno vprašanje kviza.
Obrisi
Ne ravno! Obrisi se pogosto uporabljajo za ustvarjanje kontrasta v kosu. Ali so črte nazobčane ali ravne, stavbe hrapave ali gladke? Tovrstni kontrasti lahko pomagajo določiti temo in čustveni občutek dela. Izberite drug odgovor!
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
3. del 4: Tolmačenje dela
Korak 1. Poskusite ugotoviti namen dela
Z drugimi besedami, kaj mislite, da je umetnik želel povedati z delom? Zakaj so ustvarili delo? Poskusite povzeti celoten pomen dela, kot ga vidite.
2. korak Opišite svojo reakcijo na delo
Zdaj je čas, da postanemo malo bolj subjektivni. Pomislite, kako se počutite, ko gledate delo. Kakšno je po vašem mnenju splošno razpoloženje dela? Vas spominja na kaj (ideje, izkušnje, druga umetniška dela)?
Z izraznim jezikom govorite o svojem odzivu na delo. Je na primer razpoloženje pri delu žalostno? Upanje? Mirno? Bi delo opisali kot lepo ali grdo?
Korak 3. Podprite svojo razlago s primeri
Uporabite primere iz vašega opisa in analize dela, da razložite, zakaj razmišljate in čutite tako, kot razmišljate o delu.
Na primer: »Verjamem, da je namen portreta mlade neveste Jamesa Santa dati občutek nevestine duhovne predanosti. Na to kaže črta kompozicije, ki gledalčevo oko potegne navzgor po pogledu navzgor subjekta. To nakazuje tudi topla svetloba, ki prihaja iz vira nekje nad mlado žensko."
Ocena
0 / 0
3. del kviz
Kaj bi lahko rekli o delu na tej stopnji?
"V 18. stoletju so na ta slog umetniškega dela močno vplivali tradicionalni svetopisemski prizori Nove zaveze."
Ne čisto! Do tega trenutka ste že naredili objektivno popisovanje dela, pri čemer ste opazili njegov izvor, medij in slog. Vaš ton bi moral ostati profesionalen, vendar vam na tej točki ni treba biti akademski. Poskusi ponovno…
"Ta slog je kul in nekako hippy-dippy, in to mi je všeč."
Poskusi ponovno! Seveda vam do zdaj ni več treba ostati brezbrižni opazovalec, a kljub temu želite ohraniti raven profesionalnosti pri pisanju. Izberite drug odgovor!
"Ta del v gledalcu vzbudi močno visceralno žalost, občutek hrepenenja, morda po nečem, kar še nismo izgubili."
Tako je! Ko ste objektivno preučili del, spoznali izvor, medij, slog in še več, lahko začnete ocenjevati, kaj slika čuti. Tukaj uporabite izrazne, prilagojene pridevnike. Preberite še eno vprašanje kviza.
"V ponedeljek, 29., je to zahodno raziskovanje karibskih kultur iz 19. stoletja prvič po skoraj dveh desetletjih vdrlo na mestno umetniško sceno."
Ne ravno! Če pišete novinarski pregled ali članek, se seveda držite tona publikacije. Kljub temu, ko boste zapisovali zapiske za svojo analizo, kar boste počeli na tej točki, ne skrbite toliko, da bi zadeli ta pravi ton. Izberite drug odgovor!
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
4. del 4: Presojanje dela
Korak 1. Odločite se, ali mislite, da je delo uspešno ali ne
Vaš cilj tukaj ni nujno, da se odločite, ali je umetnost "dobra" ali "slaba". Namesto tega se osredotočite na to, ali menite, da je delo "uspešno". Na primer, pomislite na naslednje:
- Mislite, da delo pove, kaj je umetnik želel povedati?
- Je umetnik dobro uporabil njihova orodja in tehnike?
- Je umetnost izvirna ali posnema druga dela?
2. korak Pojasnite, kako ocenjujete delo
Ko se odločite za nekaj vidikov dela, ki jih želite presojati, jasno navedite fokus svojega vrednotenja. Lahko bi na primer rekli, da ocenjujete del o tem, kako dobro je organiziran, kako dobro je tehnično izveden in kako uspešno prikazuje predvideno razpoloženje ali teme.
Korak 3. Na kratko povzemite, zakaj menite, da je delo uspešno ali neuspešno
V nekaj stavkih razložite svojo presojo dela. Z razlago in analizo dela podajte posebne razloge za svojo presojo.
Na primer: "Verjamem, da je to delo uspešno, ker uporaba svetlobe, oblike, kretenj in črt skupaj deluje skupaj, da prikaže upodobitev subjekta."
Ocena
0 / 0
4. del kviz
Kakšno vprašanje vam lahko pomaga ugotoviti, ali je delo "uspešno" ali ne?
"Ali delo ugaja gledalcu?"
Ne ravno! Čeprav je umetnost znana po svoji lepi, to ni vedno tako. Umetnost je lahko zelo uspešno prikazala grozno zgodbo ali notranji nemir, ki ga je umetnik doživel. Lepota ni pokazatelj "uspeha". Izberite drug odgovor!
"Ali delo odraža njegovo ozadje ali kulturo?"
Zapri! Pomembno je, da se zavedate ozadja dela, saj vam bo tako pomagalo ugotoviti, ali del posnema tiste, ki so bili prej, ali je izviren. Kljub temu za uspeh ni potrebno predstavljati njegovega ozadja ali kulture. Ugani še enkrat!
"Je kos tako dober, kot je lahko?"
Skoraj! Na to vprašanje je težko odgovoriti, zato se ga lotite z drugega zornega kota. Zastavite si vprašanje, na primer "Ali umetnik dobro uporablja svoja orodja in tehnike?" za boljšo utemeljitev vaše analize njenega uspeha. Izberite drug odgovor!
"Ali komad pove, kaj si je umetnik želel?"
Vsekakor! Tudi na natečaju še vedno želimo končno presojati umetnine same po sebi. Če del pravilno prikazuje umetnikov namen, je to eden od pomembnih načinov za merjenje njegovega uspeha. Preberite še eno vprašanje kviza.
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
