Prvi trenutki katere koli pesmi so nedvomno najbolj odločilni. Ker se poslušalec nagiba k temu, da takoj oblikuje presojo o tem, kar sliši, je treba izdelati odprtino, ki ga bo prijela in ohranila do konca. Ne glede na to, koliko izkušenj imate kot tekstopisec, lahko s svojo glasbo naredite boljši prvi vtis, tako da izostrite svojo lirično osredotočenost, izumite privlačne, nepozabne melodije in se prepričate, da se skladajo tako, da zveni naravno.
Koraki
1. del 3: Pisanje besedil
Korak 1. Poiščite osrednjo temo ali idejo
Odločite se, za kaj bo vaša pesem. Namesto da bi izbrali splošno temo, kot sta ljubezen ali življenjske stiske, razmislite o posebnih podobah in načinih, kako jih lahko razvijete v glasbeno delo. Osredotočen pristop vam bo omogočil ustvarjanje več konceptualnega materiala za delo.
Izpopolnjena premisa, kot je »brezkompromisen poslovni človek, ki se trudi vzpostaviti povezavo s svojim umirajočim očetom«, je močnejša od barebone, kot je »izguba ljubljene osebe«
Korak 2. Nastavite sceno
Z uvodnimi vrsticami določite vse pomembne podrobnosti, ki se bodo pojavile pozneje v pesmi. Tako bodo poslušalci dobili ključne elemente, ki jih bodo potrebovali, da bodo razumeli, kaj slišijo. Prav tako jih bo pritegnil, da bodo želeli izvedeti, kaj se zgodi.
Opišite svojega glavnega junaka ali konflikt v prvih nekaj vrsticah, da nastavite oder za refren in poznejše verze
Korak 3. Uporabite izrazni jezik
Začnite tako, da svoje glavne zamisli posnamete na papir, nato pa se vrnite in jih kasneje izboljšajte. Uporabite naprave, kot sta primerjava in metafora, da pripovedujete svojo zgodbo na način, ki je zanimiv za poslušalca. Ne razlagajte samo dejanja-oživite ga s konkretnimi podobami in nepričakovanimi frazami.
- Izkoristite pisane "čutne" besede, vključno s slikami, zvoki in celo vonji.
- Živahen jezik je pogosto razlika med tem, da občinstvu poveste, kaj se dogaja, in jim poslikate sliko.
Korak 4. Vzpostavite shemo rim
Tesna shema rime bo poslušalca zasedla, ko bo poskušal izpolniti tisto, kar sledi. Ta vrsta aktivnega sodelovanja jih učinkovito vključi. Vzemite namige svojih najljubših tekstopiscev in bodite pozorni na način, kako z rimo poudarjajo vidne ideje in opozarjajo na določene vrstice.
- Začnite s preprostim slogom rima A-B-A-B, kjer se vsaki dve vrstici končata v istem zvoku, ali preizkusite bolj zapleteno strukturo, kot je A-A-B-B.
- Ni treba, da se vsaka pesem rima. V nekaterih skladbah bo vzorec rime zvenel preveč pevsko, kar lahko zmanjša vpliv glasbene in lirične vsebine.
Korak 5. Določite pravo dolžino
Prizadevajte si napisati verz, ki ga boste lahko zapeli v približno minuti ali manj. Še dlje in tvegate, da boste poslušalca dolgočasili. Vsak krajši in prihod zbora je lahko nenaden in razburljiv.
- Število vrstic v vašem verzu bo v veliki meri odvisno od edinstvenega tempa in tempa pesmi.
- Besedila verza si recitirajte (ali še bolje, zapojte, če ste že uglasili melodijo), da dobite občutek, kako bo čas zvenel pri izvedbi.
2. del 3: Ustvarjanje glasbe
Korak 1. Prevedite občutek v zvok
Pomislite, kakšno razpoloženje poskušate ujeti in kakšne zvoke povezujete s tem razpoloženjem. Da bodo stvari preproste, zožite eno samo tipko ali niz zapiskov, ki predstavljajo čustva, ki jih upate sprožiti. Od tam lahko nato gradite z upoštevanjem določenega obsega.
Za optimistično pesem o tem, kako živeti svoje sanje, se boste najverjetneje obrnili na obseg in hiter tempo, medtem ko bodo žalostne pesmi običajno zvenele počasneje in bolj umirjeno
Korak 2. Ustvarite posebno melodijo
Med raziskovanjem različnih zvokov imejte osrednjo temo, ki jo poskušate izraziti, v svojem umu. Zapiski in akordi, ki jih povežete skupaj, bi morali imeti svojo lastno logiko, vendar ne tako zapleteno, da poslušalec ne bi mogel pripeti. Njihovo reakcijo bodo določili prvih nekaj sevov, ki jih slišijo, zato se prepričajte, da so nepozabni.
- Sedite z inštrumentom ali uporabite glas, da se poigrate z melodijo.
- Na splošno je melodijo lažje prilagoditi besedilom in ne obratno.
Korak 3. Izberite ustrezen tempo
Tako kot ključ mora tudi poseben časovni podpis vaše pesmi odražati vaš želeni ton. Hitrost pesmi bo v mnogih pogledih odgovorna za oblikovanje poslušalčeve izkušnje. Ko gre za tempo, ni določenih pravil-pustite, da vas vodi intuicija in se držite tega, kar zveni kot naravno.
Eksperimentirajte z različnimi časovnimi podpisi, dokler ne zadenete tistega, ki nosi vašo pesem s pravo hitrostjo
3. del 3: Združite vse skupaj
Korak 1. Začnite na koncu
Če se znajdete prekinjeni, vam lahko včasih pomaga obratno. Če spremenite vrstni red dogodkov, boste lahko na stvari pogledali z drugega zornega kota. Posledično je mogoče združiti ločene dele vaše pripovedi in jih preoblikovati na nekonvencionalen način.
- Na primer, v pesmi o divji zabavi lahko odprete tako, da opišete posledice-smeti, raztresene po sobi in so se gostje onesvestili na travniku-nato se vrnite in pripovedujte, kako so stvari prišle do te točke.
- Ne bojte se pravočasno skočiti, če naredi zgodbo, ki jo pripovedujete, bolj prepričljivo. Naprave, kot so prebliski in predsodki, so poštene pri pisanju pesmi.
Korak 2. Prehod gladko v refren
Ko se boste približali refrenu, izberite melodije, ki imajo drugačen čustveni akord kot verzi. To je verjetno glasbeno najpomembnejši odsek, saj bo tako pesem prepoznana. Ko pride, se mora poslušalec počutiti, kot da se je celotna pesem gradila do tega trenutka.
- Zbor je pogosto sestavljen z višjo glasnostjo kot verzi, kar kaže na to, da je vsebina bolj čustveno nabita.
- Morda bo pomagalo vključiti kratek odsek mostu, ki naredi uglas zbora nekoliko bolj gladek in ustvari kontrast med njim in verzi.
- Vsaj pri prvih nekaj prizadevanjih se držite istega osnovnega ključa in tempa. Nenaden premik sredi pesmi se lahko moti.
Korak 3. Napišite več osnutkov
Kvote so, da v prvih nekaj poskusih ne boste dosegli zadetka, in to je v redu. Včasih bo moral verz iti skozi nešteto prepisov, preden se glasba in besedilo združita ravno prav. Kar nadaljujte-z vsakim novim osnutkom bo vaša pesem toliko močnejša.
- Ko končate s pisanjem svojega verza, se umaknite in se vrnite pozneje, da ga pogledate s sveže perspektive.
- Več časa boste porabili v fazi pisanja, dlje boste morali svoje ideje destilirati v obliko, ki je zvesta vaši prvotni viziji.
Nasveti
- Pisanje pesmi je tako kot vsaka druga veščina, da postaneš boljši, potrebuje le prakso. Ko boste še naprej rasli kot pisatelj, boste postali bolj spretni pri izražanju skozi glasbo.
- Nosite žepni zvezek s seboj ali uporabite funkcijo glasovnih beležk v telefonu, da posnamete ideje, ko vas zadenejo.
- Kultivirajte uho tako, da poslušate veliko različnih vrst glasbe. To vas bo izpostavilo tudi novim melodijam, tempom, shemam rim in drugim kompozicijskim tehnikam.
- Odvrnite svoje ideje o pesmih od zaupanja vrednega prijatelja, da dobite iskrene povratne informacije o tem, kaj deluje in kaj ne.
- Ne pozabite, da pesmi ni vedno treba rimati!
- Dobre ideje in ritmi se lahko pojavijo samo pri čiščenju ali pri delu z dobro energijo.