Izboljšanje vaših umetniških veščin zahteva strast in predanost. Ne glede na to, ali želite biti poklicni umetnik ali pa se resnično dobro naučiti novega hobija, lahko z malo potrpljenja in veliko vaje ustvarite premišljeno, visoko usposobljeno umetnost. Za prakso boste morali razviti dnevno rutino in biti odprti pri prevzemanju novih veščin in eksperimentiranju s starimi. Če svoje oči ugledate, da bi videli svet kot umetnik, vam bo pomagalo tudi ustvariti realistične kose ali delati s svetlobo, sencami in kompozicijo na nov, ustvarjalen način. Umetnost naj bi bila edinstvena, zato se zabavajte in ne izogibajte se kršitvi pravil!
Koraki
Metoda 1 od 3: Učenje novih tehnik
Korak 1. Oglejte si brezplačne spletne vadnice in se naučite tehnik, kot sta mešanje ali senčenje
Če se želite naučiti ustvariti določene barve ali ustvariti realistično senčenje in sence, si oglejte nekaj brezplačnih spletnih vaj. Pri roki imejte svojo skicirko in pripomočke, da lahko video začasno ustavite in vadite, ko ga inštruktor pokvari.
- Preglejte razdelek s komentarji o videoposnetkih, ker je verjetno, da so drugi izvajalci pustili nekaj nasvetov in predlogov.
- Poiščite vaje v kateri koli tehniki, ki se je želite naučiti. Morda boste na primer našli nekaj dobrih lekcij o kompoziciji, delu s svetlobo, kubizmu, nadrealizmu ali celo ustvarjanju 3-D učinkov. Če se spomnite, ga verjetno ima internet!
Korak 2. Vzemite zasebne lekcije ali se pridružite likovnemu razredu, osredotočenemu na določene veščine
Če ste začetnik, poiščite tečaje umetnosti v lokalnih skupnostih in knjižnicah. Če že imate vmesne ali napredne spretnosti, se lahko vpišete v razred, ki je na voljo na lokalni fakulteti ali umetniškem inštitutu.
Obiskovanje pouka je odličen način za spoznavanje drugih umetnikov in konstruktivno kritiko
Korak 3. Uporabite knjige z navodili, če ste začetnik ali se učite določene veščine
Delovni zvezki so odličen način za začetek, če ste začetnik ali se želite naučiti zelo specifične veščine, kot sta risanje figur ali risanje. To je odlična možnost, če imate natrpan urnik, saj se lahko vsake lekcije lotite po svojem tempu.
- Knjige z navodili lahko kupite na spletu ali v večini velikih knjigarn.
- Če si v lokalni knjižnici izposodite knjigo z navodili, je ne rišite! Fotokopirajte strani za vadbo, da jih lahko raje narišete.
- Če ste začetnik, poiščite knjige z navodili, ki imajo sledljive liste z vajami, da boste to lahko občutili, preden vadite na platnu ali skicirki.
- Pazite na obliko "slikaj ali risi po številki"-lahko pomaga, če ste absolutni začetnik, lahko pa tudi ovira vaš individualni slog. Veliki umetniki so edinstveni!
Korak 4. Povežite se z drugimi izvajalci na spletu za nasvete o stilih in materialih
Če se želite naučiti risati ali slikati določene stvari (kot so ljudje, živali in pokrajine) ali delati z določenimi materiali (kot so oljne barve, akvarel in oglje), se pridružite spletni skupnosti umetnikov. Poiščite forume za kateri koli poseben slog ali material in ne bojte se vprašati za nasvet!
- Deviant Art, Artist Daily in Wetcanvas so odlične spletne skupnosti s tisoči umetnikov, s katerimi se lahko povežete in se učite.
- Na primer, lahko obiščete novo nit umetnika in objavite nekaj takega: »Poskušam se naučiti različnih tehnik mešanja oljnih barv. Prav tako nisem prepričan, kakšne ščetke so najboljše za moj geometrijski slog. Kakšen nasvet ali nasvet?"
Korak 5. Ocenite svoje pomanjkljivosti in delajte na njih
Vzemite si nekaj časa, da razmislite, v katerih tehnikah ste res dobri in katere lahko izboljšate. Ocenite sebe na lestvici od 1 do 10 za vsako od naslednjih veščin: realizem, risba življenja, portreti, domišljija ali risba spomina, razmerja, kompozicija, človeška anatomija, mešanje barv (ali teorija) in senčenje. Nato se dodatno potrudite pri delu, ki ste ga ocenili na spodnjem koncu lestvice.
- Če na primer odlično risate geometrijske oblike, vendar se borite s senčenjem, porabite več časa za vadbo različnih tehnik senčenja.
- Postavite si realni cilj za izboljšanje posebno šibkih veščin. Na primer, lahko rečete: "Vsako sejo skiciranja bom namenil vsaj 40 minut vadbi senčenja obrazov."
Metoda 2 od 3: Vadite svoje sposobnosti
Korak 1. Vsak dan vadite svojo umetnost in si postavite cilje
Načrtujte si čas za vadbo vsak dan, tudi če imate le 20 minut prostega časa! Vadba vsak dan je bistvena za učenje in obvladovanje novih tehnik. Če ste začetnik, se potrudite vsak dan vaditi vsaj 30 minut in postopoma napredujte, dokler ne vadite eno uro ali dlje.
- Po večerji ali pred spanjem je pravi čas za vadbo, saj se boste tako sprostili od dneva.
- Vsak dan, ko vadite svojo umetnost, imejte koledar in oznako "x" izklopljeno. Poskusite zbrati čim več dni zapored, da si ustvarite dobro navado.
- Postavite si dnevne ali tedenske cilje za svojo umetniško prakso. Na primer, lahko rečete: "Dokončal bom 1 skico oglja na teden."
Korak 2. Uporabite lesen človeški maneken za vadbo risanja anatomije
Leseni maneken postavite v poljuben položaj, da vadite risanje telesa. To je še posebej koristno za učenje pravilnih razsežnosti.
Leseni maneken lahko kupite na spletu ali v kateri koli trgovini z umetninami
Korak 3. Oglejte si fotografijo, da se naučite ustvarjati realistično umetnost
Uporabite fotografijo, ki ste jo posneli, ali jo izrežite iz revije. Postavite ga blizu svojega delovnega območja in ga poskušajte posnemati, kolikor je le mogoče. Lahko pa vključite nekatere elemente fotografije (na primer barvo, barvno shemo in kompozicijo) in pustite, da te stvari poudarijo vaše lastno umetniško ustvarjanje.
Korak 4. Nastavite svojo sceno tihožitja za risanje ali slikanje
Poiščite v svojem domu zanimive predmete, ki bi jih radi naslikali ali narisali. Nato te stvari na zanimiv način razporedite pred poljubno kuliso. Na primer, vazo, svečo in skledo s sadjem lahko postavite na mizo pred kockasto steno.
- Ko nastavljate model, se igrajte s kompozicijo tako, da se premikate po delih, preden začnete z delom.
- Razmislite o ustvarjanju zanimivih senc tako, da prerazporedite večje ali višje predmete glede na vir svetlobe. Na primer, lahko ustvarite zanimivo senco čez skledo, tako da postavite visoko svečo med skledo in vir svetlobe v sobi.
Korak 5. Prosite prijatelja ali družinskega člana za svoj model
Če želite vaditi življenjsko risanje ali portretiranje, prosite nekoga, ki ga poznate, da sedi za vas, medtem ko ga skicirate ali slikate. Prepričajte se, da ne smejo sedeti pri miru, kolikor časa to potrebujete!
Če uporabljate model v živo, imejte v mislih osvetlitev. Morda boste želeli uporabiti majhno namizno svetilko, da jih osvetlite s strani in ustvarite zanimive sence
Korak 6. Vlagajte v kakovostne umetniške potrebščine
Boljše barve, orodja in drugi materiali bodo pogosto delovali bolje in trajali dlje. Če vložite denar v svojo umetnost, bo tudi večja verjetnost, da jo boste vzeli resno in še naprej vadili. Ne prisegajte na cenejše materiale v celoti, samo poskusite delati z najkvalitetnejšimi materiali za tisto, kar poskušate narediti.
- Eksperimentirajte z različnimi blagovnimi znamkami istega medija v različnih cenovnih razredih.
- Odprte zaloge (na primer barve, svinčniki in markerji) so pogosto cenejše od že pripravljenih kompletov.
- Pojdite iz oddelka za otroško umetnost! Te blagovne znamke običajno nimajo enakih lastnosti kot bolj profesionalne ali umetniške različice.
Korak 7. Izstopite iz svojega območja udobja tako, da preizkusite nove medije in sloge
Preizkusite različne medije in sloge, da razširite svoj nabor spretnosti. Na primer, če običajno uporabljate svinčnike in barvne svinčnike za ustvarjanje klasične umetnosti, poskusite uporabiti pastele za nov pogled. Ali če vam je všeč risanje animeja, poskusite vaditi nadrealistične umetnosti ali kubistične sloge.
- Če ne smete porabiti dodatnega denarja, poskusite s tablico za pisala dvigniti svojo umetnost na novo (digitalno) raven!
- Učenje različnih medijev vam bo pomagalo tudi pri ustvarjanju edinstvenih del mešanih medijev.
Korak 8. Naj vas navdihnejo vaši najljubši izvajalci
Oglejte si delo nekaterih vaših najljubših umetnikov in razmislite o tem, kako so izvajali določene tehnike. Na primer, če se želite naučiti uporabljati oblike na zanimiv način, bi lahko preučili Picassovo Guernico in poskušali posnemati podoben občutek nujnosti skozi geometrijo svojega dela.
- Kot drug primer, če želite izboljšati mešanje barv, se lahko osredotočite na posnemanje določenega dela enega od Van Goghovih del. Nato uporabite to spretnost in jo uporabite pri svojem delu.
- Pojdite v lokalne umetniške galerije in muzeje, da dobite navdih. Ko greste, preberite umetnikove zapiske in izjave ob delih, da vidite, katere materiale so uporabili. Če je umetnik prisoten, jih povprašajte o njihovih tehnikah.
Korak 9. Ne bojte se eksperimentirati in kršiti nekaterih pravil
Nekateri največji umetniki imajo močno mnenje in edinstvena stališča, zato se lahko uprite umetniškim normam. Pomislite, kako se je Picasso uprl tradicionalnim načinom gledanja ali kako je Edgar Degas zavrnil klasične metode kompozicije. Kot je rekel Picasso: "Naučite se pravil kot profesionalec, da jih lahko kršite kot umetnik!"
Umetnost pomeni delati napake in delati z njimi, zato, če eksperimentirate in vam rezultat ni všeč, poiščite način, da iz tega naredite nekaj novega
Metoda 3 od 3: Vadite svoje umetniško oko
Korak 1. Vzemite si čas, da izrazite radovednost v svoji okolici
Preučite barvo, obliko, teksturo in velikost naključnih stvari, s katerimi se srečujete ves dan. Poglejte obraz osebe, s katero se pogovarjate. Opazujte, kako svetloba vpliva na sence in obliko njihovih značilnosti. Bodite posebno pozorni na to, kako svetloba izgleda na določenih teksturah, kot so oblačila in koža.
- Če boste opazili te stvari, boste lažje razumeli, kako izgledajo resnični predmeti z različnimi vrstami svetlobe.
- Kot zabavno vajo poskusite opisati predmete, ne da bi uporabili njihova imena, da si boste lažje predstavljali in zajemali oblike. Če na primer gledate na drevo, lahko deblo opišete kot poševen valj, liste pa kot drobne limonine oblike.
Korak 2. Opredelite barvne spremembe, da jih boste lahko natančno poustvarili
Ko nekaj gledate, opazite kakršne koli barvne razlike in kako to povzroči, da se vaše oči zadržijo ali premaknejo na drugo območje. Upoštevajte subtilne odtenke znotraj določene barve (kot vsi različni odtenki rdeče na jabolku).
Če na primer gledate svetlo obarvanega tulipana, upoštevajte, kako so vroče rožnate cvetne liste v nasprotju z nežno zelenim odtenkom stebla in kako vaše oči pritegnejo svetlejši konici cvetnih listov
Korak 3. Žmigajte na predmete, da vidite njihovo sestavo oblike in barve
Vzemite si čas in zamižite z očmi na določeno stvar, pokrajino ali prizor. Škiljenje zmanjšuje zmožnost vaših oči, da vidijo barve in podrobnosti ter zabriše razlike med stvarmi. To je še posebej koristno, če želite naslikati množico posameznih stvari, ki so daleč stran kot pokrajina ali gozd, poln dreves.
Tudi škiljenje vam bo pomagalo razlikovati med sencami in svetlobo
Korak 4. Uporabite negativni prostor za ustvarjanje ravnovesja ali napetosti
Ko gledate določen predmet ali sceno, opazite prostor v ozadju (na primer steno, mizo ali kuliso). Dovoljenje negativnega prostora na vaših slikah bo dalo občutek ravnovesja ali napetosti, odvisno od prizora in celotne estetike.
Na primer, upoštevajte barve, sence in teksture predmetov za osrednjimi predmeti, ki jih želite naslikati. Na primer, požgana oranžna stena z diagonalno senco lahko naredi sveče in cvetje v ospredju bolj izrazite
5. korak Preučite sestavo določenega prizora ali predmeta
Opazujte, kako so določeni predmeti sestavljeni, da ustvarijo oblike ali črte. Geometrija določenega prizora ali zbirke predmetov pritegne gledalca v določen vzorec.
Predstavljajte si na primer miren prizor knjigarne. Prehod na levi ustvari črto, ki premakne oko navpično, utripajoče luči med policami lahko premaknejo oko čez vrh, druga polica pa spodbudi oko, da se premakne navzgor ali navzdol. Navpični premiki oči na vsaki strani slike bi lahko delovali kot nekakšen okvir za slika tihožitja
Nasveti
- Pridružite se lokalni skupini za srečanje z drugimi umetniki, da boste lahko delili nasvete, kritizirali delo drug drugega in skupaj vadili.
- Prosite prijatelje in družino, naj kritizirajo vaše delo-če je eden od njih umetnik, še bolje!
- Vsakdo ima svoje mnenje o umetnosti, zato se naučite kritizirati in biti odprti za poslušanje različnih interpretacij svojega dela.
- Ne skrbite za hitro risanje ali slikanje. Samo pustite, da čas beži in bodite popolnoma prisotni pri tem, kar počnete.
