Vaš slog risanja vas loči od drugih umetnikov in vas naredi edinstvene. Za razliko od tehničnih veščin, ki jih potrebujete, da postanete zvočni ilustrator, je vaš slog povezan z vašo osebnostjo in je znak vaše ustvarjalnosti. Vendar iskanje vašega osebnega sloga včasih ni tako enostavno. Morate biti sposobni ekstrapolirati navdih iz dela drugih ljudi, izpopolniti svojo obrt in dodati svoj osebni čut, da boste izstopali od drugih umetnikov.
Koraki
Metoda 1 od 3: Odkrivanje različnih stilov
Korak 1. Raziščite znane ilustratorje
Raziskujte znane umetnike preteklosti in sedanjosti. Če pogledate njihovo delo, lahko poskusite ugotoviti, kako postavlja temelje za sodobno ilustracijo. Ko raziskujete znane ilustratorje:
- Upoštevajte, kako s kompozicijo, barvo in linijo oživijo svojo umetnost.
- Določite ton in linije vaših najljubših izvajalcev in jih poskušajte posnemati z uporabo istih barv ali stilov linij.
- Raziščite materiale, ki so jih uporabili, in poskusite ponoviti postopek z uporabo istih materialov.
- Znani zgodovinski ilustratorji so ljudje, kot so Jean André Castaigne, opatija Edwin Austin in Rose O'Neill. Nekateri uspešni sodobni ilustratorji so Pat Perry, Dagna Majewska in Mouni Feddag.
Korak 2. Obiščite umetnostne muzeje in galerije
Obisk umetniških muzejev in galerij vam bo omogočil osebni ogled ilustracij drugih umetnikov, kar je drugačna izkušnja kot ogled slike v knjigi ali na spletu. Na spletu poiščite odprte umetniške galerije v vaši bližini. Morda boste želeli določiti iskanje, da boste našli ilustratorje, ki uporabljajo isti medij ali narišejo isto temo kot vi.
- Bodite pozorni na njihov slog in tehniko ter poiščite stvari, ki so vam všeč v umetnosti drugih ljudi.
- Stvari, ki jih lahko osebno opazite in na fotografiji morda niso očitne, lahko vključujejo stvari, kot je tekstura risbe.
Korak 3. Nakup umetniških knjig ali grafičnih romanov
Grafični romani pripovedujejo zgodbo z uporabo zaporedne umetnosti in besedila. Za razliko od stripov, grafični romani pripovedujejo popolno in pogosto časovno bolj zapleteno zgodbo. V trgovini s stripi vzemite grafični roman in se seznanite z različnimi slogi, ki obstajajo. Umetniške knjige pa vam omogočajo ogled različnih umetnin umetnikov, ki jih cenite v učbeniški obliki. To je dobro dobiti, če ne poznate umetnikovega dela ali pa ga ne morete narediti muzej.
- Primarne vrste grafičnega romana vključujejo mango, zgodbe o superjunakih, osebne pripovedi in nefikcijo.
- Nekateri izmed najbolj priljubljenih grafičnih romanov vključujejo naslove, kot so Stric Scrooge, Persepolis in Maus.
- Nekatere priljubljene knjige sodobne umetnosti vključujejo "Every Person in New York", "Beastly Verse" in "Beloved Dog".
Metoda 2 od 3: Razvijanje lastnega sloga
Korak 1. Vadite z uporabo različnih medijev
Različni mediji vam lahko odprejo oči za nove umetniške sloge in navdihnejo vaš trenutni slog. Če vedno črpate samo en medij, razmislite o prehodu na tistega, ki ga ne uporabljate pogosto. Na primer, če vedno rišete s svinčnikom ali peresom, razmislite o spremembi v nekaj, kot sta pastel ali oglje. Čeprav boste morali risati svojo tehniko, bi to lahko navdihnilo vaš celoten slog.
Poskusite lahko tudi z drugimi umetniškimi oblikami, kot sta kiparstvo ali slikanje, če se vam zdi, da imate blok ilustratorja
Korak 2. Narišite z različnimi tehnikami
Včasih se umetniki lahko ujamejo z risanjem po določeni tehniki, kar omejuje njihovo delo. Na primer, če ste vedno vajeni risanja v anime stilu, vas to morda ovira pri odkrivanju drugih stvari, ki jih želite risati. Razmišljajte nenavadno in črpajte navdih pri inovativnih umetnikih okoli sebe.
- Drugi slogi vključujejo fotorealizem, nadrealizem, abstrakcijo in mango.
- Če vedno rišete risbe, poskusite narisati nekaj realnega.
- Risanje v različnih stilih vam lahko pomaga izpopolniti vaše sposobnosti.
Korak 3. Določite, kateri predmet najraje rišete
Različni ilustratorji radi rišejo različne stvari. Nekateri umetniki se raje osredotočajo na človeško obliko, drugi pa raje skicirajo nežive predmete ali pokrajine. Poleg tega drugi ilustratorji radi rišejo arhitekturo, nekateri pa risbe modelov oblačil. Pomislite, kaj poskušate pridobiti iz svojih ilustracij, in se odločite za temo, ki vam je najbolj všeč.
Nekateri umetniki so najbolj znani po risanju določene teme, na primer Georgia O'Keeffe, ki je najbolj znana po svojih posebnih slikah rož
Korak 4. Izrazite se v svojih risbah
Med risanjem pomislite na svoja čustva in najljubše teme in poskusite to prevesti v svojo umetnost. Na primer, če želite prenesti temna čustva, lahko to predstavite v svoji umetnosti tako, da narišete resne teme, kot je nasilni ali depresivni prizor. Pokažite svoje razočaranje z ostrimi, nazobčanimi črtami. Če želite prikazati miren prizor, uporabite pometanje svetlih barv in izberite temo, ki bo navdušila ljudi.
- Poskusite narediti hitrejše koncepte, namesto da bi obsedeli, da bi dobili nekaj popolnega, če težko dokončate risbo.
- Poskusite vzeti trideset sekund ali manj, da nekaj narišete. Poskusite dobiti obliko in idejo o svoji temi, ne pa risati podrobnosti.
- Mnogi umetniki se držijo podobnih tem, barv, linij in risarskih tehnik, ki njihov slog razlikujejo od drugih umetnikov.
- Če imate navdih za blok, se manj osredotočite na doseganje edinstvenega sloga in se bolj osredotočite na to, da svoja čustva iznesete na papir.
Korak 5. Vzpostavite slog črte
Ko vzpostavite medij, se boste ukvarjali z vsebino in časom, je čas, da se vizualno ločite. Pomislite na debelino črte in na to, kako jo boste uporabljali pri svojem delu. Vprašajte se, ali radi rišete debele krepke črte ali raje narišete bolj zapletene in podrobne črte. Ugotovite tudi, ali bodo vaše črte kratke, ostre in nazobčane ali gladke in dolge. Ali bodo vaše črte temne in bodo obris postale osrednja točka, ali so barve in podrobnosti za vas pomembnejše?
- Spreminjajte širino črte med risbo, vendar poskušajte ohraniti skladen slog na splošno.
- Načrtovanje risb bo močno vplivalo na vaš slog.
Korak 6. Določite barve, ki jih boste uporabili
Kot ilustrator ima lahko barva včasih veliko vlogo pri čustvih in občutkih, ki jih lahko vzbudite iz ilustracije. Pogosto temnejši toni, kot sta temno modra in črna, lahko na risbi ustvarijo zlovešč občutek, medtem ko lahko svetlejši toni, kot so rumena, rdeča in oranžna, vzbudijo pozitivna čustva. Intenzivnost in način nanašanja bistveno spreminjata tudi način risbe.
- Odločite se, ali bo barva sploh igrala vlogo pri vaših ilustracijah, saj nekateri umetniki raje rišejo črno -belo.
- Lahko se odločite, da svoje risbe pobarvate z barvo, pasteli ali barvnimi svinčniki ali pa jih skenirate in barvno uredite v programu.
Metoda 3 od 3: Izpopolnite svoje sposobnosti
Korak 1. Prijavite se na tečaje, da se naučite osnov
Čeprav za umetnost nikoli ni potrebno formalno izobraževanje, vam bo pomagalo pri učenju osnovnih ilustracijskih tehnik, kot so senčenje, dodajanje teksture in kompozicija. Prijavite se za tečaj risanja ali ilustracije v vašem lokalnem skupnosti ali poiščite fakulteto, ki ponuja tečaje. Raziščite različne ponujene tečaje in izberite tistega, ki vas zanima.
- Tudi če ste leta risali samostojno, vas bo ob pouku lahko naučil nekaj novega in vas obkrožil z drugimi ilustratorji, ki vam bodo dali povratne informacije in nasvete.
- Pri iskanju pouka morate upoštevati urnik pouka in stroške tečajev.
- Poleg teh osnovnih tehnik, ki bi jih moral imeti vsak ilustrator, obstajajo tudi naprednejše tehnike, ki jih uporabljajo številni ilustratorji, vključno z jedkanjem, prepletanjem in križanjem.
Korak 2. Vadite dosledno in pogosto
Oblikovanje ali risanje slik za zapisovanje v razredu vam lahko pomaga pri izpopolnjevanju veščin, vendar vam namenska in koncentrirana praksa omogoča, da močno izboljšate svojo tehniko. Vsak dan si vzemite dodaten čas, da se usedete in resno narišete nekaj v svojem novo razvitem slogu. Določite področja, na katera ste šibki, in namerno vadite risanje stvari, ki jih težko ponazorite.
- Na primer, če ste odlični pri risanju obrazov, vendar slabi pri anatomiji, si vzemite dodaten čas za risanje človeškega telesa, dokler ne postanete bolj usposobljeni.
- Poskrbite, da ste v okolju, v katerem se počutite udobno, da boste lahko kar najbolje izkoristili vadbo.
Korak 3. Pridobite povratne informacije učiteljev in umetnikov
Čeprav je vaš slog edinstven za vas, je pomembno, da svojemu egu ne preprečite, da bi se dejansko izboljšal. Čeprav je vsa umetnost subjektivna, lahko ne glede na svoje izkušnje naredite nekaj, da izboljšate svojo tehniko. Odprto in iskreno se pogovarjajte o svojih risbah in upoštevajte nasvet, če menite, da je veljaven.
- Številni likovni tečaji bodo imeli kritike, kjer bodo drugi umetniki komentirali vaše delo in govorili o tem, kako se lahko izboljšate.
- Naj vas predlog ne spravi v stik. Namesto da bi bili vznemirjeni, preučite povedano in menite, da bi to lahko izboljšalo vašo umetnost.
- Lahko rečete: "Moji občutki ne bodo prizadet. Želim samo vedeti, kako lahko svoje risbe naredim bolj privlačne za ljudi. Mi lahko svetujete?"
Korak 4. Bodite edinstveni
Zdaj, ko ste dobili osnove, poskusite razviti svoj lasten slog, ki je edinstven za vas. Vzemite navdih pri različnih umetnikih, različnih stilih in različnih tehnikah ter združite svoje najljubše stvari o vsakem od njih. Ne postanite samo kopija drugega umetnika. Poskusite izstopati sami.
- Na primer, lahko uporabite dinamične barve Matta Lyona in jih kombinirate z debelim črno -belim slogom Matthieua Bessuda, da dobite edinstven slog, ki je vaš.
- Eksperimentiranje bo pripeljalo do vaših rezultatov, ki jih boste morda lahko vključili v svoj slog.
