Ilustrator je umetnik, ki ustvarja podobe skupaj z oglasi, članki in drugimi mediji. Ustvarjanje umetniških del profesionalnega videza je izziv, vendar lahko vsak ustvari briljantne ilustracije, če si želi vzeti čas za vadbo. Ilustracije lahko izboljšate tako, da redno rišete, se potrudite, da se lotite kompleksnih tem, in se seznanite z digitalnimi programi, ki jih uporabljajo profesionalci. Z dovolj trdega dela se bo vaše delo v hipu začelo izboljševati!
Koraki
Metoda 1 od 3: Oblikovanje dinamičnih ilustracij
Korak 1. Izberite lokacijo vira svetlobe, ki bo vodila vaše sence in osvetljene točke
Izberite eno točko v kompoziciji ali tik pred njo, da postavite vir svetlobe. Lahko je svetilka ali sonce na sami risbi ali pa si predstavljate vir svetlobe zunaj same kompozicije. V celotnem procesu risanja uporabite vir svetlobe, da usmerite svoje sence in poudarke, da ostanejo skladni.
- Za ustvarjanje dinamičnih senc se večina umetnikov odloči, da bo vir svetlobe postavila v zgornji desni ali zgornji levi del okvirja. Res pa lahko gre kamor koli.
- Za ljubiteljske umetnike je dodajanje nenatančnih poudarkov in senc ena najpogostejših napak. Dosledna svetloba je eden najboljših načinov, da ilustracija izgleda profesionalno.
Korak 2. Skicirajte svojo začetno zasnovo z lažjimi potezami
Težko je ustvariti mojstrsko ilustracijo, če skočite naravnost v zadnjo vrstico. Vsako ilustracijo začnite s svinčnikom ali orodjem za risanje svetlobe in opišite osnovne elemente skice. Tako boste olajšali manjše prilagoditve in odkrili morebitne težave s kompozicijo, preden se predaleč vnesete v risalni proces.
Večina profesionalnih ilustratorjev dela digitalno, vendar se lahko specializirate za fizično risanje. Mnogi ilustratorji delo skenirajo ali fotografirajo kot fizično delo in se ga digitalno dotaknejo
Nasvet:
Narišite kar želite-še posebej, če samo vadite. Ilustratorji rišejo široko paleto tem in se zanašajo na različne sloge, zato se ne omejujte na vse, kar si predstavljate kot "profesionalne" ilustracije.
Korak 3. Z različnimi vrsticami ustvarite dinamično kompozicijo
Ko razvijate svojo prvotno skico, uporabite različne velikosti in odtenke linij za izdelavo risbe in oblikovanje oblik. Z debelejšimi črtami začrtajte ostrejše lastnosti in tanjše, mehkejše poteze za ustvarjanje tekstur in senc. Nadomeščajte uporabo ravnih črt za dodajanje definicije in prosto tekočih črt za razvoj neenakomernih oblik.
- Na primer, lahko uporabite ostrejše in širše črte, da označite utore v lubju drevesa. Nato lahko uporabite lažje poteze, da dodate teksturo, in naključne nazobčane črte, da dobite utore lesa.
- Pri abstraktnih in minimalističnih ilustracijah obstaja izjema. Ti slogi redko uporabljajo množico različnih vrstic in se pogosto zanašajo na eno vrsto linij, da ustvarijo občutek doslednosti pri delu.
Korak 4. Uporabite barvne palete, ki pritegnejo gledalca, da pritegnejo njegovo pozornost
Barve, ki jih izberete, so ključnega pomena za razvoj ilustracije profesionalnega videza. Uporabite barvne palete, ki se med seboj dobro ujemajo in ustrezajo vaši kompoziciji. Na primer optimistična minimalistična risba lahko uporablja svetlo rumeno, roza in otroško modro barvo. Temnejša slika lahko uporablja samo svetlo sivo, črno in belo.
- Uporabite odtenke iste barve, da bodo slike videti tridimenzionalne in dinamične. Na primer, košarkarska žoga je lahko svetlo oranžna na desni strani, kjer se svetloba odbija, in ožgana oranžna na nasprotni strani, kjer je senca. V tem samem predmetu je lahko 3-5 različnih odtenkov oranžne barve.
- Izberite kontrastne barve, da se pojavijo različni predmeti. Na primer, črna kravata ob modri srajci ne bo izstopala zelo dobro, vendar bo črna na rumeni ali beli strani odlepila s strani.
Korak 5. Vključite svoje barve glede na medij in slog, ki ga uporabljate
Ko dodate barve, je odvisno od vašega procesa in orodij. Če uporabljate barvne svinčnike ali markerje, delajte od najsvetlejših odtenkov do najtemnejših barv. Digitalno lahko svoje barve povečujete. Zadnje fizičnemu delu dodajte akvarelne ali akrilne odtenke in jih obdelajte, ko se po potrebi posušijo.
- Zadnje dodajanje barv bo poudarilo same barve in izboljšalo kontrast. Z zadnjim dodajanjem obrisov in linijskim delom se bo poudarek namenil samim črtam. Res je odvisno od tega, kaj rišeš in kaj je tvoj cilj.
- Barve vam ni treba uporabljati, vendar jo večina ilustracij uporablja, saj barve pritegnejo gledalce, da se poglobijo v izdelek ali medij, s katerim je ilustracija povezana.
Korak 6. Dodajte svoje sence in osvetljene točke, ko je predmet razvit
Ko ima vaša ilustracija nekaj podrobnosti in barve, začnite razvijati sence in poudarke. Za sence uporabite temnejše oznake, za sence pa svetlejše. Sence postavite za vse predmete na nasprotni strani vira svetlobe in za osvetlitev naredite nasprotno. To bo vaši ilustraciji dalo občutek globine in se počutilo profesionalno.
- Priljubljene tehnike senčenja vključujejo navzkrižno šrafiranje, kjer prekrivate pravokotne črte drug na drugega, da ustvarite globino, in konturno senčenje, pri katerem dodate zvijače nizov vzporednih črt, da bo oblika zaokrožena.
- Če delate digitalno, je orodje za brisanje odličen način za mehčanje ostrih linij in dodajanje poudarkov.
Korak 7. Če izdelujete fiziko, uporabite visokokakovostne materiale
Vzemite nekaj lepših grafitnih svinčnikov različnih gostot, da olajšate senčenje. Vzemite nekaj blazinic za risanje z brezkislinskim papirjem, da ohranite svoje delo. Če delate s črnilom, kupite sveženj vrhunskih umetniških označevalcev, ki olajšajo barvanje in senčenje.
Če delate digitalno, ni nadomestka za lepo risalno tablico z dobrim pisalom. To je v bistvu edina strojna oprema, ki jo potrebujete za digitalno ilustracijo
Metoda 2 od 3: Izboljšanje vaše tehnike
Korak 1. Udeležite se naprednih likovnih tečajev, da izboljšate svoje splošno znanje
Na spletu poiščite predavanja v lokalnih galerijah ali umetniških trgovinah. Obrnite se na lokalno univerzo in si oglejte tečaje umetnosti. Poiščite razred za napredne umetnike, ki bodo resnično povečali vaše sposobnosti in izkoristili nekaj novih trikov. Obiskujte tečaj vsakih 1-2 tednov, da se ga držite in se izpopolnite kot umetnik.
Morda se boste lahko udeležili spletnega tečaja, če se držite neparnih ur ali delate za polni delovni čas. V dobi interneta so viri povsod! Pojdite na YouTube ali si oglejte nekaj člankov o naprednih risarskih sposobnostih za razvoj svoje tehnike
Korak 2. Za ponazoritev in vajo vzemite 1-2 uri na dan
Težko je ustvariti ilustracije profesionalnega videza, če ne rišete redno. Vsak dan si rezervirajte čas za delo na svojih ilustracijah in še naprej vadite. Za mnoge ljudi je zjutraj, ko si najprej vzamete čas, odličen način, da ostanete motivirani in dan začnete ustvarjalno.
Ne imejte navade, da se silite, da ilustracije dokončate v eni sami 4- do 5-urni seji. Če si vzamete odmore in porabite čas za sliko, boste preprečili, da bi videli predor in naredili napake
Korak 3. Izzivajte se z lotevanjem ostrejših skladb in tem
Ilustratorji naj narišejo široko paleto tem. Prisilite se k razvoju, tako da za vaje izberete zapletene predmete. Izberite edinstvene perspektive, potegnite ljudi iz čudnih zornih kotov in delajte na risanju predmetov, ki jih ne poznate, da razvijete boljši čut za različne predmete.
Nasvet:
Roke, oči, kolesa, rože in fantazijski liki so precej zapleteni. Ti predmeti so odlični za vadbo, če se ne počutite posebej navdihnjeno.
Korak 4. Poigrajte se z realističnimi in abstraktnimi slogi, da se potisnete
Ilustratorji imajo različne sloge, vendar pogosto sodelujejo s strankami pri ustvarjanju dela, ki ustreza članku, oglasu ali kakšnemu drugemu mediju. Ker je vsako delo drugačno, je pomembno, da imate na voljo različne tehnike in sloge. Ustvarite različne realistične, abstraktne, minimalistične in risane podobe, da potisnete ovojnico in se razvijate kot umetnik.
Ilustratorji pogosto ustvarjajo tudi logotipe. Če vas to zanima, si prizadevajte za posmehovanje in risanje logotipov za sestavljena podjetja, da vidite, kaj lahko izmislite
Korak 5. Vadite z ustvarjanjem ilustracij za zgodbe in članke, ki jih berete
Ilustratorji so zadolženi za izdelavo slik, ki ustrezajo izdelku ali mediju. Izberite roman, članek ali izdelek in vadite ustvarjanje slike, ki mu ustreza. To bo vašim ilustracijam dalo občutek namena in bolje boste prevzeli osrednji koncept in ga spremenili v umetniško delo.
- Na primer, lahko ustvarite ilustracijo oglasnega panoja podjetja soda, tako da narišete nekoga, ki uživa v osvežilni pijači, ali pa narišete sličico članka o ogroženih živalih tako, da prikažete veličastno ptico, ki leti stran od onesnaženja.
- Ilustriranje prizorov iz romana je odličen način za delo pri snemanju zgodb in ustvarjanje pripovednih podob, ki se ujemajo!
Korak 6. Vzemite si zvezek in zapišite svoje ideje, ko jih dobite
Nikoli ne veš, kdaj bo navdih! V žepu imejte majhen zvezek in zapišite vse zamisli, ki jih dobite, ko preživite dan. Z idejami v beležnici izberite zanimive teme in vadite svojo umetnost od koncepta do izdelka.
Če želite, lahko s telefonom vodite zapiske, vendar je uporaba zvezka odlična, saj lahko na hitro narišete svojo idejo, če ste bolj vizualni mislec
Korak 7. Naj se vaš umetniški slog naravno razvije, da najde vaš glas
Če želite vaditi ali preizkusiti novo tehniko, je dobro kopirati delo drugega umetnika, vendar se ne zamočite v iskanje enega samega sloga. Vaša osebnost kot umetnik se bo sčasoma naravno razvila in s silo v kotiček boste le omejili svojo umetnost, ko boste šli od amaterskega risanja do profesionalne ilustracije.
Če ste res dobri v določenem slogu risanja, ni nič narobe, če se tega držite. Nekateri ilustratorji so specializirani za posebne vrste umetnosti, vendar mnogi strokovnjaki uporabljajo različne sloge za prilagajanje različnim projektom
Metoda 3 od 3: Uporaba ilustracijskega programa
Korak 1. Prenesite Adobe Illustrator, če se želite ukvarjati s profesionalno ilustracijo
Adobe Illustrator je industrijski standard. S programom lahko ustvarite delo iz nič, uredite fizično umetnost, da se dotaknete, in se igrate z barvami in filtri, da svoji umetnosti zagotovite čim bolj profesionalen videz. Pojdite na spletno mesto Adobe in plačajte za prenos programa v računalnik.
- Illustrator temelji na naročnini. Za shranjevanje v računalniku morate plačati 20 USD na mesec. Če je to preveč, obstaja veliko cenejših ali brezplačnih alternativ.
- Če želite urediti del fizike, imate dve možnosti. Prvi je, da z optičnim bralnikom ustvarite digitalno kopijo svoje umetnosti. Druga možnost je fotografiranje umetnine in uvoz fotografije v ilustrator.
Nasvet:
Adobe Illustrator in Adobe Photoshop sta si zelo podobna, vendar obstaja ena ključna razlika, ki vse spremeni. Photoshop uporablja slikovne pike, Illustrator pa vektorje. To pomeni, da se pri spreminjanju ločljivosti slike v Photoshopu popačijo, vse, kar naredite v Illustratorju, pa ohrani svoje podrobnosti, ko se zapletate z lestvico.
Korak 2. Uporabite alternativni program za ilustracije, če ste samostojni podjetnik ali ste ljubitelj
Če niste profesionalni umetnik in preprosto želite izboljšati videz svojih ilustracij, vam Adobe Illustrator ni potreben. Affinity Designer je najbolj priljubljena možnost, vendar sta tudi Sketch in Vectr odlična izbira. Inkscape in BoxySVG sta tudi brezplačni in priljubljeni možnosti. Pojdite na splet in prenesite program za ilustracije.
Zelo težko je ustvariti ilustracije profesionalnega videza, ne da bi se digitalno dotaknili svojih slik. V bistvu so vse ilustracije, ki jih vidite v izdelkih, oglasih in publikacijah, urejene z ilustracijskim programom
Korak 3. Dotaknite se svoje umetnosti tako, da dodate ali uredite linijsko delo in teksture
Izberite orodje za krtačo in prilagodite velikost, obliko in preglednost črte. Uporabite tablični računalnik, umetniško ploščico ali miško, če želite ilustraciji dodati manjše elemente. To je kot nalašč za res majhne prilagoditve, ki jih je težko narediti na papirju. Prenesite pakete tekstur ali uporabite vnaprej naložene teksture, da spremenite ravne odtenke barve v dinamične površine.
Karkoli lahko spremenite v teksturo, tako da sliko pretvorite v novo plast in spremenite preglednost
Korak 4. Večje spremembe naredite tako, da dodate dodatne plasti ali slike
Če želite sliki združiti ali dodati nove elemente, uporabite orodje za plasti, da umetnini dodate drugo površino. Nato uvozite drugo umetnino ali vnaprej upodobljen digitalni predmet. Premaknite ga po ilustraciji, da ustvarite dinamične kolaže in zapletene oblike.
- Delo v plasteh je eden najtežjih delov pri obvladovanju ilustracijskega programa. Je pa nujno, če se želite poigravati z velikimi spremembami.
- V svojo ilustracijo ne morete uvoziti ali uporabiti umetnine nekoga drugega.
Korak 5. Prilagodite ravni svetlobe in barve, da bo vaša ilustracija pop
Povlecite drsnike za barve, da prilagodite splošne barve in igračo z nasičenostjo. Če želite spremeniti barve posameznih predmetov, z orodjem za izrezovanje izolirajte ali izrežite kose umetnine in prilagodite njene barve ločeno od preostalega dela. Igrajte se z barvami v svoji umetnosti, dokler niste zadovoljni s svojim videzom.
- Nasičenost se nanaša na intenzivnost barv. Profesionalne ilustracije so pogosto zelo nasičene, da barve čim bolj poparijo. To pritegne ljudi in jih pritegne k ogledu medijev, povezanih z ilustracijo.
- Kar zadeva barvo, ni strogih pravil. Kot umetnik je v celoti odvisno od vas, da ugotovite, kakšne so barve v vaši umetnosti.
Korak 6. S filtri popolnoma spremenite umetniško delo in mu dajte nov videz
V vaš program za ilustracije so vgrajeni različni filtri, vendar lahko na spletu najdete dodatne filtre. Filtri nanesejo enotno teksturo ali slog na umetniško delo, ne da bi pri tem kar koli počeli ročno. S pomočjo filtrov lahko slika izgleda kot iz stripa, izgleda, kot da je natisnjena v časopisu, ali pa risbo prilagodite z vzorcem ali teksturo.
