J. M. W. Turner velja za enega najbolj nadarjenih slikarjev, ki je kdajkoli živel. Čeprav je morda najbolj znan po svojih akvarelnih slikah, je znan tudi po edinstvenih načinih uporabe oljnih barv. Če želite slikati kot Turner, morate najprej izbrati predmete in teme za svoje delo, ki so v skladu s Turnerjevimi. Nato lahko ustvarite Turner-jevo akvarel z meglenim, atmosferskim občutkom ali uporabite eno od Turnerjevih oljnih tehnik, da ustvarite čarobno, duhovito podobno oljno sliko.
Koraki
Metoda 1 od 3: Uporaba Turnerjevih tem in tem
Korak 1. Izberite eno izmed Turnerjevih najljubših evropskih mest za svojo sliko
Medtem ko so Turnerjeve slike postavljene na najrazličnejša mesta, številni njegovi najbolj znani deli upodabljajo nekatere njegove najljubše evropske mestne krajine. Turner je prepotoval vso Evropo v iskanju navdiha, zato so nastale številne akvarelne in oljne slike v mestih, kot so Benetke, Rim, Köln, Brest in London.
- Turner je poleti običajno potoval po Evropi in skiciral tisto, kar je videl, ko je bil tam. Zato, če želite ostati zvesti Turnerjevim temam, umestite svojo evropsko mestno slikarstvo poleti.
- Turner je bil še posebej navdušen nad Benetkami v Italiji in je mesto večkrat predstavil v svojem delu, tudi v Benetkah: Pogled čez laguno ob sončnem zahodu.
- Namesto enega izmed Turnerjevih najljubših mest bi lahko izbrali lokacijo, ki vas osebno navdihuje tako, kot so Benetke navdihnile Turnerja.
Korak 2. Uporabite svojo domišljijo za slikanje zgodovinskih in mitoloških dogodkov
Če želite slikati kot Turner, lahko izberete tudi, kako bi si predstavljali zgodovinski ali mitološki dogodek. Turner se je v mnogih svojih najbolj znanih delih osredotočil na zgodovino in mitologijo. V večini teh del je z domišljijo upodobil prizor iz dogodka, ki je bil že dolgo v preteklosti, ali tistega, ki je opisan v priljubljenih fikcijskih delih ali grški ali rimski mitologiji.
- Na primer, v enem od svojih najbolj znanih del, Snežna nevihta: Hannibal prečka Alpe, prikazuje Hannibalove vojake, ki prečkajo Alpe leta 218 pr. saj jim grozi plaz.
- Turnerjev Dido Building Carthage, del, ki ga je osebno označil za svojo mojstrovino, prikazuje tudi zgodovinski dogodek. Turner v tem delu prikazuje stavbo Kartagine, starodavnega feničanskega mesta.
Korak 3. Osredotočite se na moč narave, da ujamete Turnerjevo najljubšo temo
Turner se v številnih svojih akvarelnih in oljnih slikah osredotoča na moč narave in štiri prvine - zemljo, veter, ogenj in vodo. Ne glede na to, ali je postavljena proti mestni, krajinski ali morski pokrajini, se mnoge od teh slik osredotočajo na to, da je narava videti močnejša od človeške civilizacije.
Na primer, v eni izmed svojih najbolj znanih slik, Brodolom, Turner prikazuje več potnikov na ladjah v nevihti na odprtem morju. Na sliki je jasno, da je voda veliko močnejša od ljudi ali ladij
Korak 4. Pobarvajte luči, ki jih vidite na nebu v različnih obdobjih dneva
Tako v svojih akvarelih kot v oljnih slikah je Turner uporabil najrazličnejše barve in pigmente, da je v različnih obdobjih dneva naslikal luči na nebu. Ne glede na tematiko je bil Turner navdušen nad načinom, kako se svetloba spreminja od jutra do popoldneva proti večeru, in je v ozadju številnih njegovih slik upodobil različne barve neba.
- Tako na primer v Frosty Morningu in gradu Norham, Sunrise, Turner uporablja hladne odtenke rumene in modre za prikaz zgodnjega jutranjega sončnega vzhoda nad angleškim podeželjem.
- Turner je verjetno uporabil tudi barve neba, da je komentiral svoje teme. Na primer, v svoji sliki o ukinitvi trgovine s sužnji, Ladja sužnjev, Turner uporablja globoke rdeče in pomaranče za prikaz sončnega zahoda, ko se ladja bori v silovito vihrajočih valovih.
5. korak Izogibajte se, da bi bile vaše slike preveč realistične
Namesto da poskušate slikati svoj predmet točno tako, kot ga vidite, poskusite pustiti, da se elementi vaše slike nekoliko zameglijo. Ne glede na Turnerjevo temo, na katero se odločite osredotočiti, vam bo to pomagalo ujeti Turnerjev podpis čarobni, atmosferski občutek.
Na primer, ko slika Benetke, eno izmed Turnerjevih najljubših motivov, je mesto pogosto videti sablasno in čarobno, kot da se zlije z naravnimi elementi, ki ga obkrožajo. Za primer si oglejte Turnerjeve Benetke, most vzdihljajev
Korak 6. Pred slikanjem narišite obris predmeta s svinčnikom
Ne glede na vašo temo ali pa uporabljate akvarelne ali oljne barve, vedno narišite skico na kos papirja ali na platno, preden uporabite barve. Turner je na splošno svoje skice delal hitro na kraju samem ali po spominu in vključeval le osnovne oblike, ki so mu pomagale pri slikanju.
Turner je bil znan po tem, da je zelo hitro skiciral. Ni ga skrbelo, da bo svoj predmet ujel točno tako, kot ga je videl, saj tudi njegove slike tega niso poskušale. Zato samo poskušajte ujeti dovolj svojega predmeta v skico, da boste vedeli, kje začeti nanašati barvo
Metoda 2 od 3: Ustvarjanje akvarelne slike kot Turner
Korak 1. Barvajte akvarele na toniranem ali barvnem papirju
Ker je Turner za mešanje in ustvarjanje meglenega atmosferskega učinka uporabljal akvarele, je pogosto uporabil toniran ali barvni papir, da bi bilo ozadje manj ostro in razkosano. Turner je še posebej rad uporabljal papir z modrim odtenkom, ki ga pogosto imenujejo "Turner Blue".
- Toniran ali obarvan akvarelni papir lahko kupite v večini trgovin z umetninami.
- Turner je za svoje akvarele uporabil papir različnih velikosti. Kasneje v svoji karieri se je odločil za večje možnosti, da bi njegove akvarele izstopale v primerjavi s konkurenco.
Korak 2. Za barvanje izberite pigmente vermilion, ochres in indigo
Če želite ustvariti akvarelno sliko, kot je Turner, je pomembno, da izberete nekaj njegovih pogosto uporabljanih barvnih pigmentov, da bi vaši sliki dali podoben celoten učinek. Poleg vermiliona, okra in indigo pigmentov je Turner za svoje slike pogosto uporabljal tudi sienna, quercitron rumeno, zeleno jezero, prusko modro, kobaltno modro, karmin, črno kost in prave škrlatne pigmente.
- Čeprav je bil Turner včasih kritiziran zaradi pogoste in težke uporabe železa in črnih pigmentov, je to osrednjega pomena za njegov slog. Zato bo uporaba teh pigmentov zlasti vaši akvareli dala Turnerjevo kakovost.
- Za primer, kako je Turner uporabil nekatere od teh pigmentov v svojih akvarelih, si oglejte dva njegova najbolj znana akvarela, Umetnika in njegove občudovalce ter Sončni zahod čez park s terase Petworth House.
Korak 3. Uporabite arabski gumi, da povečate preglednost barv
Preden nanesete katero koli akvarelno barvo na papir, potopite čopič v majhno posodo, napolnjeno z arabskim gumijem. To ne bo le pripomoglo, da bo barva vezana na stran, temveč bo tudi barve nekoliko bolj vodne in prozorne, kar bo vaši sliki dalo Turner-jevo atmosfersko kakovost.
- Arabski gumi lahko vaši barvi da tudi bolj prosojno, sijajno kakovost, kar je Turner tudi pogosto uporabljal.
- Pred nanosom barve lahko po strani razpršite tudi tanko plast vode. Tako kot pri gumi arabiki bo tudi na strani izkrvavela barva, zaradi česar bo Turnerjev podpis meglen, atmosferski učinek. Lahko pa se preveč zmoči in vaše barve preveč krvavijo.
Korak 4. Razpršite barve za prikaz naravnih elementov
Najprej nanesite svojo barvo na ustrezno mesto na strani, kjer želite, da se najbolj prikaže. Nato s čopičem nežno razpršite ali odcedite barve na druge sosednje dele strani. S svojo skico uporabite kot vodilo, da ocenite, s čim barvati.
- Na primer, če uporabljate rumene in oranžne pigmente za upodabljanje sončnega zahoda v ozadju slike, lahko začnete tako, da na sredino neba nanesete debelejšo plast rumene barve in jo nato razprostrete naokoli. Nato nanesite plast pomaranče poleg mesta, kjer ste nanesli rumeno, in jo razpršite tudi okoli, tako da se oranžna prekriva z rumeno.
- To vam bo omogočilo, da ustvarite atmosferske, skoraj duhovite naravne elemente, ki jih običajno vidite v Turnerjevem delu.
Korak 5. S konico čopiča naslikajte svoj glavni predmet s črtami
V nasprotju z zamegljenimi elementi, ki obdajajo motiv in ga ozadite, s samim vrhom čopiča začrtajte in po potrebi vnesite glavno temo svoje slike. Pri risanju uporabite risbe s svinčnikom.
Če na primer slikate mestno pokrajino na ozadju sončnega zahoda, poskusite s konico čopiča nanesti železne in črne pigmente za ustvarjanje stavb. Najprej se osredotočite na oris zgradb, nato pa lahko izpolnite podrobnosti
Korak 6. Dodajte podrobnosti, potem ko ujamete bistvo teme
Čeprav vas med slikanjem morda vabi dodajanje podrobnosti, se poskušajte osredotočiti na pridobivanje barv in začetnih linij, kot jih želite, preden se osredotočite na posebnosti. Potem, ko naredite splošno sceno, se lahko vrnete nazaj in po potrebi dodate podrobnosti obstoječih barv, da dopolnite svojo vizijo.
Ko je slikal, je bil Turner odločen, da se ne bo zapletel v podrobnosti, skoraj vedno jih je pustil do konca. Namesto tega je menil, da je najprej najpomembnejše ujeti bistvo svojega predmeta
Korak 7. Pustite, da se barve za ozadje posušijo, da bodo izstopale zadnje podrobnosti
Preden na koncu dodate bolj neprozorne in podrobne elemente svoje slike, pustite, da se preostale barve na vašem papirju sušijo približno 10 minut. Tako bo voda na papirju imela čas, da se posuši in izhlapi, kar preprečuje, da bi se nove podrobnosti zlile z obstoječimi barvami.
Medtem ko je večina Turnerjevih slik meglenih, je včasih uporabil to tehniko, da je na koncu dodal ostre podrobnosti, da bi postavil atmosfersko ozadje in dodal vizualno zanimanje. Na primer, morda je uporabil to tehniko za ustvarjanje temnejših rjavih in črnih lesenih pristanišč v Benetkah: Pogled čez laguno ob sončnem zahodu
Metoda 3 od 3: Uporaba Turnerjevih tehnik slikanja z oljem
Korak 1. Uporabite platno velikosti 2 x 3 čevlje (0,61 x 0,91 m) ali 3 x 4 čevlje (0,91 x 1,22 m)
Če želite, da je vaša oljna slika skladna s Turnerjevim slogom, izberite platno 2 do 3 čevlje (0,61 x 0,91 m) ali 3 do 4 čevlje (0,91 x 1,22 m). Medtem ko se te velikosti v času Turnerja niso pogosto uporabljale, je skoraj vedno uporabil eno od teh dveh velikosti za svoje oljne slike.
Obe velikosti platna sta zdaj standardni in ju je mogoče najti v večini trgovin z umetninami
Korak 2. Izberite barvne pigmente, ki jih je Turner uporabil za svoje oljne slike
Ker je Turner menil, da sta akvarel in olje bolj podobna kot drugi umetniki, je za obe vrsti slikarstva uporabljal podobne barvne pigmente. Toda za razliko od akvarelov je Turner v svojih oljnih slikah pogosto uporabljal lapis lazuli, belo svinec, krom rumeno in neapeljsko rumeno.
- Nekaj pigmentov, ki jih je uporabil za akvarel in olje, če so na voljo, vključujejo vermilion, ochres, sienna, zeleno jezero, karmin, črne kosti in pristno škrlat.
- Za nekaj dobrih primerov, kako je Turner uporabil nekatere od teh pigmentov, si oglejte dva njegova najbolj priljubljena dela, Mir: Pokop na morju in dež, Steam in Speed: Velika zahodna železnica.
Korak 3. Uporabite razredčilo za barvo, da bo vaša oljna barva bolj prosojna
Oljne barve so na splošno zelo debele in neprozorne, ko pridejo iz cevi. Da bi bile vaše oljne barve nekoliko tanjše, kar vam bo omogočilo, da jih nanesete na plast in da bo vaši sliki Turnerjev podpis prosojen, meglen, v barve vmešajte topilo ali medij.
- Za razliko od vseh umetnikov pred njim je Turner oljne barve uporabljal podobno kot akvarel. Zato je ustvaril mešanico svinčevega acetata, lanenega olja, terpentina in posušene smole, da bi si razredčil barve, tako da jih je lahko nanesel kot akvarel.
- Način mešanja razredčil za barve in količina uporabe se močno razlikujejo glede na vrsto, ki jo uporabljate, zato upoštevajte navodila na nalepki.
Korak 4. Nanesite barvo s paletnim nožem, da ustvarite teksturirano nebo in pokrajine
Medtem ko je Turner pogosto redčil svoje oljne barve, da jih je lahko uporabljal kot akvarele, je tudi eksperimentiral z nanašanjem debele oljne barve naravnost na platno in z uporabo paletnega noža, ki ga je razpršil. Poskus s to tehniko vam bo omogočil ustvarjanje vrtinčkov debelejše barve na nebu in pokrajini vaše slike, medtem ko boste barvo razširili na ustrezna območja.
- Za primer, kako je Turner uporabil to tehniko, si oglejte njegovo oljno sliko z naslovom Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Paletni noži se običajno uporabljajo za mešanje barv, čeprav se zaradi Turnerja zdaj uporabljajo tudi za nanašanje barve na platno.
- Turner je uporabil tudi debelo trdo krtačo, da je svojim oljnim slikam dodal teksturo.
- Dodajanje teksture vam omogoča tudi zajemanje in odbijanje luči v prostoru.
Korak 5. Preden dodate podrobnosti, ustvarite osnovo svojega prizora
Tako kot pri akvarelih se je Turner še naprej osredotočal na zajemanje bistva svojega prizora, ko je pozneje v življenju začel uporabljati oljne barve. Preden začnete uporabljati manjši čopič za izpolnjevanje podrobnosti, se osredotočite na to, da bo vaše ozadje in oris vaše teme videti tako, kot želite.
Tudi pri njegovih oljnih slikah so bile za Turnerja podrobnosti vedno sekundarne glede na celoten učinek in občutek dela. Zato se potrudite, da vas podrobnosti ne zavedejo in jih pustite za konec
Korak 6. Z lakom za dlesni poglobite barve na svoji sliki
Medtem ko je Turner pogosto delal z razredčenimi oljnimi barvami, da bi ustvaril svoj podpis meglenega učinka, se je včasih odločil, da svoje oljne slike premaže z lakom za dlesni, da poglobi odtenke barv. Lak za dlesni je še posebej učinkovit za poglabljanje temnejših barv, kar lahko okrepi zlovešč občutek narave, ki jo je Turner pogosto poskušal predstaviti na svojih slikah.
- Lak bo tudi zaščitil vašo sliko pred prahom in jo ohranil.
- Če želite na svojo barvo nanesti gumi lak, najprej pustite, da se barva popolnoma posuši. Nato s čopičem nanesite tanek sloj laka za dlesni na celotno delo. Pustite, da se lak posuši vsaj 24 ur, preden začnete slikati.
