Ste že kdaj slišali renesančno pesem in se spraševali, kako je sestavljena skupaj - ali ste želeli napisati svojo? Ta članek vam bo pomagal prepoznati, analizirati in napisati svojo glasbo v slogu renesanse.
Koraki
Korak 1. Spoznajte, kako je nastala renesančna glasba
- Obstajala so različna obdobja renesančne glasbe. Pred tem se je prvo obdobje glasbe, o katerem vemo veliko, začelo okoli leta 1200 in se je imenovalo srednjeveško glasbeno obdobje. Med letoma 1400 in 1450 in trajalo do leta 1600-to je bilo obdobje renesanse glasbe, ki se je začelo od 1400-1500 kot "zgodnja renesansa" 1450 do 1550 kot "srednja renesansa" in 1500 do 1600 kot "pozna renesansa".
- Kar zadeva glasbo iz obdobja renesanse, je bilo treba upoštevati zelo preprosta pravila, in čeprav je glasba napredovala skozi svoja notranja obdobja (zgodnje, srednje in pozno), se je razvila, čeprav le rahlo.
Korak 2. Seznanite se s posebnimi pravili
Odvisno od natančnega datuma, ko je bila skladba napisana, in geografskega izvora so morda obstajala dodatna pravila ali pojavljanja v glasbi.
- Posvetni avtorji pesmi iz današnje Francije so se imenovali Troubadours in Trouveres in so premostili vrzel med srednjeveško in renesančno dobo. Vsak je imel edinstvene sloge glasbene kompozicije.
- V srednjem veku so nekateri trdili, ali je sveta cerkev dovoljena v cerkvah ali ne, in ko je bila, je bila skoraj vedno napisana v cerkveni latinščini. Do obdobja renesanse je cerkev začela sprejemati nekaj posvetnih praks pisanja pesmi. Obstajali so kontrapunkti ali kontrapunktske skladbe, Moteti - ki so včasih vključevali več jezikov, posvetne madrigale in trubadurske pesmi.
- Pevska glasba je bila sveti kontrapunkt, ki je bil priljubljen v srednjem veku. Včasih se pomotoma imenuje "gregorijanski napev" po papežu Gregorju, ki ni pisal, ampak je le organiziral dela veliko kasneje. Ta nagovor bi služil kot temelj za renesančna zborovska dela.
- Glasba je bila v tem času modalna, najpogosteje pa so se uporabljali (po vrstnem redu) miksolidijski, dorski in frigijski, eolski in jonski jezik. Lydian in Locrian se skoraj nista uporabljala. Če načinov ne poznate, so podobni sodobnim lestvicam - Ionian je popolna vzporednica s sodobno lestvico "Major", Eolščina pa popolna vzporednica s sodobno lestvico "Minor". Mixolydian je velika lestvica s plosko 7 (sedma stopnja lestvice se zniža za pol koraka in tako odpravi »vodilni ton«). Dorian je manjša lestvica z ostrim 6 (šesta stopnja lestvice se dvigne za pol koraka), frigijska pa je manjša lestvica z ravnino 2. Lidijščina je velika lestvica z ostrimi 4 in Locrian je manjša lestvica z stanovanje 2 IN stanovanje 5. Medtem ko postajajo lidijske "tehtnice" priljubljene za sodobno glasbo (včasih jih imenujejo tudi akord #11), jih v renesansi skoraj niso uporabljali.
Korak 3. Počistite svoje intervale
Intervali so bili pomembni pri pisanju renesančne glasbe. Če ne poznate svojih intervalov, vam ta članek ne bo veliko pomagal. Tu je kratek povzetek intervalov v veliki lestvici v C. C D E F G A B C - to je glavna lestvica v C. Intervali med nizkim C in drugimi stopnjami lestvice so naslednji:
- Major 2. (skrajšano M2) C do D; M3 (glavni 3.) od C do E (itd.); P4 (odlično 4.); P5; M6; M7; P8 (imenovana tudi popolna oktava). Če bi nizko C igrali dvakrat zapored, bi interval označili kot P1 ali popolno enoto.
-
C D Eb F G Ab Bb C - to je manjša lestvica v C in njeni intervali so naslednji:
M2; m3 (manjši tretji, označen z malimi črkami "m" v primerjavi z velikim "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Ponovno sta dva nizka C zaporedoma P1 ali Perfect Unison. V nasprotnem primeru boste opazili, da se ni veliko spremenilo. Več je intervalov od tega.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - to je kromatična lestvica. Zajema vse note v zahodni tonaliteti, začenši s C. Njegovi intervali so naslednji:
- +1 (ali povečan unison)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (ali povečan 4./zmanjšan 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Kot vedno sta dva C -ja zapored popolna enotnost. Za vsak interval so na voljo nadomestna imena, odvisno od tega, ali je dvignjen (# / ostro) ali spuščen (b / ravno).
- Intervali so vidni med dvema notama v enem samem delu in eno noto ter njeno kontrapuntalno harmonijo.
Korak 4. Razumeti vsebino dela, ki ga pišete
Ko pišete renesančno glasbo, boste napisali dve do štiri (redko šest) popolnoma neodvisnih glasbenih vrstic, ki običajno kažejo na moške pevske dele ali instrumentalne dele. Deli se bodo začeli skupaj, večinoma se bodo ujemali, lahko pa nastanejo zelo lepe harmonije, ustvarjene z nasprotnimi ritmi. Posamezna tema, ki se ponavlja, se imenuje motiv in jo je mogoče upočasniti ali pospešiti v drugih delih, čeprav jo en del izvaja takšnega, kot je.
Korak 5. Sledite pravilom
"Pomembna pravila, ki jih je treba upoštevati, so bila: A.) Najpogostejša skoka sta bila četrtina in petina navzdol. Skokov, ki so bili večji od četrtine, in tri-tonskih (zmanjšana 5. / povečana 4.) ni bilo. Običajno pa je bilo po možnosti uporabljeno linearno ali skalarno gibanje, po potrebi z uporabo prehodnih tonov. B.) Izogibajte se vodilnemu tonu - sedmi stopnji lestvice (naravna 7 - najdemo samo v jonskem in lidijskem jeziku). Podobno tudi intervali v harmoniji ne bi smeli pristati na 2. ali 7. stoletju.) Izogibajte se nedijatoničnim tonom-poskusite izbrati način in se ga držite. D.) Ne razmišljajte s akordi, razmišljajte v intervalih-kontrapunkt je sestavljena iz dveh ali več popolnoma neodvisnih delov. E.) Pristna renesančna glasba ni imela 2 naslednja "popolna" intervala v harmoniji. F.) Pristna renesančna glasba ni vsebovala več kot 3 naslednje 3 ali 6 v harmoniji.
Korak 6. Če je mogoče, uporabite skalarno gibanje, linearno proti preskokom
Če je potrebno, uporabite Passing Tones, da negirate "sekan" zvok velikih skokov. Čeprav pišete neodvisne dele, je pametno, da jih napišete vse hkrati.
Korak 7. Zapišite ga
Medtem ko je v tradicionalni renesančni glasbi na ritem kazala menzuralna notacija, če gre za sodobno kompozicijo, ki posnema renesančno glasbo, je povsem v redu uporabiti sodobno notacijo. Najpogosteje uporabljeni ritmi so bile cele note, polovice, četrtine in osme note (tehnično enakovredne) in breve ali dvojna cela nota (ki je srednjeveški izum, ki se uporablja še danes).
Korak 8. Preučite jezike tistega časa
Angleščina je bila napisana v tako imenovani srednji angleščini, podobno Chaucerju. Imeli so različne besede za stvari, ki jih uporabljamo še danes. Če pišete motet, je lahko deloma v španščini deloma v angleščini, deloma pa v francoščini. Sveti komadi bodo verjetno napisani v cerkveni latinščini. Uporabljala se je tudi nemščina. Priljubljene teme so bile ljubezen in žalost, sveti deli, ki so pogosto citirali svete spise, in kot vedno je bila priljubljena posvetna tema pitje ali filanderstvo. Boste videli, glasba se je razvila, vendar ne veliko.
Korak 9. Morda, ko končate, lahko zgrabite nekaj prijateljev in preizkusite svoje komade na najbližjem renesančnem festivalu
S temi informacijami ste morda zelo kronološko najbolj natančni ljudje.
