Imate težave, da bi svoj film iz doma narejenega zvijača spremenili v pravi napeti triler? Dober, napeti prizor je eno najtežjih dejanj v filmu, saj v dejanski postavitvi in snemanju ni skoraj nič napetega. Za razliko od komedije, kjer je šala očitna, ali drame, kjer je dialog močan ali šibek, si dobre napete scene težko predstavljamo do konca. Vendar pa lahko uspete le z nekaj kratkimi nasveti:
Koraki
Metoda 1 od 3: Priprava scene
Korak 1. Določite velik trenutek, proti kateremu se prizor gradi
Najboljši način za ustvarjanje napetosti je delo nazaj - veste, kaj se mora zgoditi, zato morate k temu trenutku graditi z napetostjo, potrpljenjem in napetostjo. Osnovno načelo filmske napetosti je ideja napetosti in sprostitve. Občinstvo je prepričano, da se bo zgodilo nekaj slabega, čeprav ne vedo, kaj, napetost pa izhaja iz želje in čakanja na to objavo (ali v upanju, da se ji bo izognil). Nekateri skupni trenutki vključujejo:
- Težak ali nemogoč izziv - glejte Game of Thrones, zlasti epizode bitk, kot sta "Hearthorn" in "Battle of the Bastards", ki postavljajo junake pred dolge kvote in jih nato gledajo skoraj do smrti.
- Prihajajoči zlobnež ali sovražnik. Od vsakega posnetega filma, ki je bil kdajkoli posnet, do smešno intenzivnega filma No Country for Old Men, je scena lova mačk in miši klasična napetost.
- Trenutek občinstvo razume, liki pa ne. Znana kot dramatična ironija, se seveda začnemo zvijati, ko vemo, da nekdo dela napako, vendar jih ne moremo ustaviti. Klasični Romeo in Julija, kjer Romeo naredi samomor, ker je mislil, da je Julija umrla (samo se je pretvarjala), je eden najboljših primerov.
Korak 2. Ugotovite, kaj bo vašo sceno naredilo presenetljivo ali edinstveno
Ni nujno, da je to veliko, a malo izvirnosti močno pripomore k temu, da prizor postane napeto. Če občinstvo lahko predvideva, kaj se bo zgodilo, ali je to že videlo, je napetost takoj posesana. Ne pozabite pa, da so tudi malenkosti pomembne:
- Stanley Kubrick se je v zgodovino vpisal s popolnoma tihimi prizori napetosti leta 2001: Odiseja v vesolju (med drugimi triki).
- Hitchcockov Psycho je za vedno spremenil zgodovino filma, saj je najprej ubil glavno igralko - ne nazadnje. Sam prizor smrti ni bil revolucionaren, vendar je mojstrsko spodkopal pričakovanja občinstva, da bi ustvaril šok in napetost.
- Departed je preprosto, a učinkovito ustvaril napetost tako, da je prikazal obe strani zgodbe. S tem, ko vidiš policijsko perspektivo in mafijo, prej kot kdorkoli drug v filmu razumeš, da so vsi kraljevsko zajebani.
Korak 3. Ne pozabite, da napetost v vsakem prizoru zahteva empatijo občinstva
Drugače rečeno, bolj ko se gledalec lahko postavi v čevlje gledalcev, bolj napeti bo prizor. V mnogih pogledih je to delo preostalega dela filma - ustvarjanje verodostojnih likov in prizorov, tako da brez razmišljanja kupite v napetosti. Vendar pa morate zapomniti nekaj velikih nasvetov, da gledalca ne odstranite iz scene:
-
Liki morajo sprejeti verodostojne odločitve.
Vsi so videli grozljivko, v kateri idiot "junak" odide v temno noč, da se sooči z zlikovcem in ga takoj posečejo. Ko liki počnejo stvari, ki jih ne bi storila nobena resnična oseba, se občinstvo ponavadi smeji.
-
Vsi liki potrebujejo nekaj osebnosti.
Še enkrat poiščite poševnice, da vidite, česa ne bi smeli storiti. Ko vaši liki nimajo zgodovine, ciljev ali osebnosti, vam ne bi smelo biti vseeno, kaj se jim zgodi. Najlažje to storite tako, da jim v prizoru podarite sanje ali cilj - nekaj, k čemur stremijo (pobeg, zmaga, hrana itd.), Zato so aktivni udeleženci in ne le vaše naslednje žrtve.
-
Uspeh in neuspeh morata biti verjetna:
Če je očitno, da bo lik umrl ali zmagal, izgubite vse pomembne napetosti, ko se sprašujete, kaj se bo zgodilo naslednje.
Korak 4. Storyboard iz scene s slikami, besedilom in dialogom
Ko snemate napeto sceno, redkokdaj lahko posnamete vse naenkrat. Tudi če to storite, boste pred začetkom potrebovali načrt igre-stripovsko različico filma, ki vam omogoča učinkovito načrtovanje vsakega posnetka. To je čas, da preizkusite vse zamisli v zgornjih korakih in "posnamete" prizor, še preden sploh vklopite kamero.
- Nekateri filmski ustvarjalci radi prizor najprej zapišejo v obliki odstavka, saj je to dober način, da zgodbo "povedo" in ugotovijo, kako se dogaja.
- Brezplačne liste snemalnih knjig lahko natisnete na spletu s preprostim iskanjem.
- Bolj ko je ta načrt podrobnejši, boljši boste, ko bo prišel čas za streljanje.
Metoda 2 od 3: Snemanje napete scene
Korak 1. Nastavite dramatično, muhasto osvetlitev, vendar ne pozabite, da je med urejanjem vedno lažje odstraniti svetlobo in jo nato dodati
To pravilo velja za vsako sceno, od napetosti do romantike, vendar je tukaj še posebej pomembno, saj večina režiserjev želi nizko osvetlitev, da bi bila dramatična. Med urejanjem lahko prizor preprosto zatemnite, da postane bolj skrivnosten ali napeti, vendar bo dodajanje svetlobe dramatično poslabšalo kakovost slike.
- Dobro pravilo je, da delate s široko paleto razsvetljave, pri čemer uporabite velika, jasna svetla območja, ki jih izravnajo dramatično temne sence.
- Preklop fotoaparata v črno-beli način je pogosto najboljši način za preverjanje dobro osvetljenih prizorov.
Korak 2. Izkoristite tako ospredje kot ozadje
Dober posnetek je kot fotografija - film lahko ustavite in še vedno vidite prepričljivo sliko. Kot taki posnetki potrebujejo globino, kar dvojno drži pri snemanju napetih filmov, kjer lahko uporabite ozadje, da občinstvu pokažete stvari, ki jih lik morda ne bi opazil. Ženska, ki pomiva posodo, sledi posnetek nekoga, ki vstopi v njeno hišo, je grozljiva. Toda strel čez žensko ramo, ko se umiva, ko senčni okvir zapolni vrata, je naravnost grozljiv.
Tukaj je storyboarding pred časom vaš najboljši prijatelj. Kako lahko sestavite vsak posnetek za napetost - ne samo prizor kot celoto
Korak 3. Poskusite z nenavadnimi ali dramatičnimi koti kamere, da vznemirite občinstvo
Najbolj znan primer tega je v Kubrickovem filmu The Shining, kjer krši bistveno "pravilo 180", ki trdi, da kamere ne bi smele biti na nasprotnih straneh sobe. Ne da bi poznali to pravilo, so bili gledalci popolnoma vznemirjeni, ker ni bilo nič takega, kar so kdaj videli. Ti subtilni detajli ločijo mojstre od amaterjev. Druge ideje vključujejo:
- Voajeristični posnetki, kjer kamera deluje kot plenilec, ki lovi plen. Kot občinstvo razumete, da nekdo opazuje vašega junaka, ne da bi pri tem prikazal zlobneža. Pogosto lahko pomaga filtriranje posnetka skozi drevesne liste, žaluzije itd.
- Nenaravno nizki ali visoki posnetki, pa tudi skrajni bližnji posnetki se ne zdijo kot resnično življenje. Gledalca prestrežejo in obdržijo na robu.
- Delo z ročno kamero s tresenjem in nestabilnostjo dajejo kaotičen, neprijeten občutek, zlasti v trenutkih napetosti.
Korak 4. Naj se kamera vrti in igralci v gibanju, pred prizorom in po njem
Suspenzija zahteva tišino, tišino in trenutke tišine, ki gradijo občutek strahu, dokler se ne zgodi velik trenutek. Ne snemajte samo "dejanja" prizora - poskrbite tudi za veliko počasnejših, grozljivejših in bolj atmosferskih posnetkov. Urednik se vam bo zahvalil.
Dolgi posnetki seveda postavljajo gledalce na rob, saj smo vajeni razmeroma kratkih odrezkov med vsakim posnetkom. Dlje ko držite okvir, več ljudi se počuti, kot da jim nekaj manjka ali se bo kmalu zgodilo, kar ustvarja zaželeno napetost
Korak 5. Počasi odpravite svoj glavni strah pred napetostjo, pri čemer celotno razkritje shranite za konec
Nihče ni v napetosti, potem ko ve, kaj se dogaja - živčni ste le, ko čakate, kaj bo prišlo. Ko pokažete karte, ste se oddaljili od napetosti in se lotili dejanj - bistvenega dela filma ali prizora, a ne samo še. Najboljša napetost vam daje majhne koščke in namige, saj veste, da je bitje v domišljiji občinstva veliko bolj grozljivo od vseh, ki jih lahko prikažete na zaslonu.
Korak 6. Motite se s spreminjanjem leč in kotov
Druga klasična Hitchcockova tehnika, prehod med super plitkim posnetkom na velik širokokotni objektiv, bo obdržala zanimanje in prisilila občinstvo, da nenadoma prebere zaslon-zakaj sprememba? Ali pogrešam kaj nevarnega? Se bo zgodilo kaj velikega? Te subtilne tehnične točke bodo vašo sceno naredile ne le napeto, ampak tudi umetelno.
Korak 7. Poper v 1-2 "lažnih strahovih" in zaprite klice, da povečate napetost
Samo zato, ker mora biti največji strah ali skrb zadnji, še ne pomeni, da morate biti brez napetosti do zadnje minute. Dobri napeti umetniki vedo, da vas bližnji klici potegnejo še bolj navzgor, hkrati pa vam dajo tudi malo upanja za uspeh. Brez tega ravnovesja strahu in upanja ne morete priti do napetosti, zato se gledalcu "poplačajte", da bo obdržan. Ideje vključujejo:
- Zlikovec je pravkar pogrešal stavko. Junak pogosto ne ve, kako blizu so še umrli. Toda občinstvo to počne in to je grozljivo.
- "Lažno prestraši", na primer, ko gledalec pričakuje, da bo videl negativca, a to je samo potepuška mačka, ki izskoči. Bodite previdni pri uporabi preveč teh, saj se lahko zelo hitro počutijo enostavno in poceni, če gledalci nikoli ne dobijo prave napetosti.
- Rezanje pred vrhunsko akcijo je pogosto dober način, da skrijete negativca ali prestrašite za pozneje. Prav tako je naslednjič, ko junaki obiščejo to mesto, še bolj grozljivo.
Metoda 3 od 3: Urejanje za največjo napetost
Korak 1. Oglejte si čim več napetih prizorov, ki vam jih pridejo v roke
Grozljivke in trilerji morajo biti vaša domača naloga, kajti montaža je končno kraj, kjer lahko ustvarite pravo napetost. Za študij montaže bi lahko porabili leta, vendar bo uspel hiter mojstrski razred vaših najljubših filmov. Za vsak prizor izvlecite beležko in zapišite:
- Dolžina rezov. Ali uporabljajo dolge, počasne posnetke, kratke in hitre reze ali kombinacijo obeh? Kdaj uporabljajo vsako?
- Kako dolg je prizor in kdaj se zgodi vsak ključni dogodek. Presenečeni boste, kako podobno je v mnogih filmih.
- Kakšni so znaki glasbe in zvoka? Kdaj pridejo, vstanejo in odpadejo?
- Kakšna je razsvetljava? Kako barva, ton in svetlost vplivajo na razpoloženje prizora?
Korak 2. Uporabite dolžino vsakega posnetka za izgradnjo in nato sprostitev napetosti
Bodite pozorni na dolžino rezov in na njihovo medsebojno nasprotje. Čeprav to pravilo ni težko in hitro, daljši rezi povzročajo strah in napetost, pri krajših kosih pa razmnoževanje, razburjenje in zmeda. To je dober način za igranje napetosti in sprostitve - ključ do dobre napetosti.
- Oglejte si, kako nekateri filmi "ponarejajo" izdajo, zaradi česar pričakujete prestrašenje, v resnici pa ne ponujajo nič groznega (na primer mačka, ki skoči ven). Tako boste občinstvo na robu, ne da bi pri tem prestrašili.
- Ne pozabite - napetost prihaja iz skrbi o tem, kaj se bo zgodilo naslednje, ali zaradi tega, ker vidite, kaj se dogaja, in tega ne morete ustaviti. Upoštevajte, kako vaši najljubši filmi ustvarjajo to grozo.
- Oglejte si vrhunsko kletno sceno ob koncu Tišine jagnjet, kjer boste našli mojstrski tečaj v dolgih časih, ki ga prekinejo hitri nizi akcij.
Korak 3. Posvetite toliko časa oblikovanju zvoka kot vizualnim izrezom
Zvok je pravzaprav eden najboljših, če ne celo najboljši način za ustvarjanje napetosti in napetosti. Zakaj? Ker namiguje na stvari, ki jih gledalec ne vidi, povečuje zaskrbljenost, zmedo in strah. Od škripanja talne plošče do piskanja vetra, žvrgolenja čričkov do nenadne tišine, ki ustavi srce, lahko iz subtilnih zvokov odkrijete veliko več napetosti, kot se jih večina gledalcev filmov zaveda.
- S hitrim iskanjem lahko na spletu najdete na tisoče brezplačnih zvočnih učinkov. Za resne filme razmislite o plačilu dostopa do profesionalne zvočne banke.
- Tišina je ključna za napetost, še posebej, če jo prekine hrup, ki stiska živce, kot je ostrenje rezila, počasi odpiranje vrat ali nenaden vdih ali šepet.
Korak 4. Pripeljite napeto glasbo in jo pustite, da se počasi gradi skozi celotno sceno
Na internetu lahko najdete na stotine napetih pesmi brez avtorskih pravic, ki na splošno uporabljajo violine, klavir in zvoke iz okolice za ustvarjanje tihega strahu. Ko uporabljate glasbo, poskusite biti varčni - želite, da vaši strahovi izvirajo iz vizualnega in zvočnega oblikovanja, pri čemer glasbo uporabite kot zadnjo potezo, da jo združite. Naj bo v ozadju, komaj zaznavno, da subtilno vpliva na vaše občinstvo, ne da bi odvrnilo njihovo pozornost s prizorišča.
No Country for Old Men sploh ni uporabljal nobene glasbe, ki je ustvarila svojo edinstveno, tiho napetost
Nasveti
- Dober način za ustvarjanje napetosti je uporaba ekstremnih bližnjih načrtov. Na primer, če prikazujete osebo, ki teče, samo pokažite, kako stopala udarjajo v tla. Tudi osredotočanje na oči občinstvo približa igralcem. Izraznost v očeh lahko povzroči občutek strahu, napetosti in napetosti.
- Osvetlitev je ključna pri ustvarjanju napetosti. Uporabite dramatične luči in zatemnitve, da svojemu prizoru dodate napetost. Črne sence, svetle dezorientirajoče luči in ostri kontrasti lahko vašemu filmu dodajo zanimanje.
- Vzporedno urejanje ali navzkrižno rezanje je uporabna tehnika, ki jo lahko uporabimo v napeti sceni, da občinstvu damo več informacij in povečamo napetost. Primer je, da je prizor vmes med fantom, ki hodi skozi temno ulico, in morilcem, ki postavlja past in se skriva v temi. Zaradi tega je prizor veliko bolj zastrašujoč, saj občinstvo ve, česa lik pred dogodkom ne počne.
