Orkester je skupina glasbenikov, ki igrajo pet vrst inštrumentov: pihala, trobila, tolkala, klaviature in godala. Vsaka od teh petih vrst instrumentov proizvaja različne vrste zvokov. Skupaj lahko te zvoke združimo, da ustvarimo harmonijo, ki jo vodi ali vodi dirigent. Dirigent ni le direktor harmonije, ampak lepilo, ki drži orkester skupaj. Pred dirigiranjem prvega orkestra se morate naučiti veliko stvari in še veliko stvari, ki jih morate narediti pred orkestrom.
Koraki
Metoda 1 od 3: Učenje osnov
Korak 1. Naučite se brati note, da bi razumeli skladatelja
Naloga dirigenta je oživiti notne note. Prevesti, kaj nota pove, v nekaj zabavnega in prijetnega. Dirigent to počne v imenu skladatelja glasbe, saj skladatelj sam ne more biti zraven. Zato dirigent ne sme le znati brati glasbe, da jo lahko igra, ampak mora znati brati glasbo, da jo interpretira v predstavo.
Dirigent, ki mora brati glasbo, je enakovreden režiserju, ki razume scenarij, ali literarnemu znanstveniku, ki razume poezijo
Korak 2. Naučite se igrati vsaj en instrument na ravni strokovnjakov
Večina dirigentov ne začne kot dirigent, ampak kot glasbenik. Tako kot se morate pred tekom naučiti hoditi, se mora tudi dirigent naučiti igrati na inštrument, preden lahko drugim naroči, kako naj igrajo. Dirigent mora razumeti osnove vsakega posameznega inštrumenta v svojem orkestru, kar je veliko lažje, če najprej vedo, kako znano igrati na inštrument.
Tako kot dirigent interpretira note v predstavo, se morajo tudi naučiti, kako delujejo orodja te predstave, da lahko pravilno interpretirajo note
Korak 3. Preučite vse vrste instrumentov, ki jih boste izvajali
Kot dirigent morate biti sposobni usmerjati vse glasbenike v svojem orkestru, ne glede na to, na kateri instrument igrajo. Če želite to narediti učinkovito, morate razumeti osnovne funkcije vsakega instrumenta (kako deluje, kaj je enostavno narediti na instrumentu, kaj je težko narediti, kje se običajno pojavijo težave pri določenem instrumentu itd.). Dirigent ne more nekomu povedati, kako naj zveni njihov inštrument, če ne razume, kako deluje.
Ni nujno, da dirigent zna igrati na vsak inštrument, pa tudi člani orkestra. Vendar bo orkester bolje spoštoval dirigenta, ki lahko vsaj 'govori svoj jezik' glede na vsako vrsto inštrumenta
Metoda 2 od 3: Razvijanje pravilnih gibov rok
Korak 1. Dvignite roke, da označite, da se bo komad začel
Dvignite obe roki (ali palico, če jo uporabljate), da orkestru pokažete, da ste pripravljeni začeti z izvedbo. To bo tudi orkestru dalo vedeti, da morajo stopiti na začetne položaje in biti pripravljeni na igro, ko jih usmerjate.
Nekateri dirigenti bodo dvignili roke nad glavo v zelo namernem gibanju. Drugi bodo preprosto dvignili roke na isti ravni kot obraz, da bi pritegnili pozornost orkestra
Korak 2. Z desno roko zagotovite pripravljalni utrip za začetek glasbe
Preden orkester dejansko začne igrati na svoje inštrumente, z desno roko označite en pripravljalni udarec. Ta pripravljalni utrip zagotavlja orkestru začetni tempo skladbe. Pripravljalni utrip začnite z očitnim vdihom, ki ga lahko vidi cel orkester.
Pripravljalni utrip se ne razlikuje od katerega koli drugega takta, ki ga boste predstavili orkestru. Edina razlika je v tem, da se pripravljalni utrip izvede, preden orkester začne igrati. To je enako štetju 1-2-3-4
Korak 3. Z gibi navzgor in navzdol označite utrip kosa
Downbeat je prvi udarec v baru, upbeat pa zadnji udarec v baru. Na primer, v kosu 4/4 ima vsaka palica 4 takte, ki bi bili: downbeat-beat-beat-upbeat. Srednjih udarcev palice ne predstavlja gibanje desne roke navzgor ali navzdol. Namesto tega jih je treba označiti z gibanjem desne ali leve strani (od strani do strani). Vsaka palica bi kot dirigent zahtevala, da desno roko premaknete navzdol, nato na eno stran, nato na drugo stran in nato navzgor.
- Upbeats so tako imenovani, ker jih predstavlja gibanje navzgor. Zmanjšanje je tako imenovano, ker ga predstavlja gibanje navzdol.
- Število gibov desne roke med palico je odvisno od določenega komada, ki ga igrate.
- Ali boste desno roko najprej premaknili desno ali najprej levo, je popolnoma vaša odločitev.
Korak 4. Spremenite hitrost utripa, da označite tempo
Če potrebujete tempo za pospešitev, hitreje premikajte roke skozi zaporedje gibov. Če želite, da se tempo upočasni, upočasnite gibanje rok skozi zaporedje gibov. Če je tempo res počasen, lahko svojim gibom dodate 'pod-utrip'.
"Podtaknil" je dodatno, manjše gibanje v isti smeri kot utrip, ki mu pripada
Korak 5. Z levo roko označite določenega glasbenika ali odsek
Formalni dirigentski standardi trdijo, da se leva roka ne sme uporabljati za usmerjanje ritma glasbe. Namesto tega je treba levo roko uporabiti za označevanje glasbenika ali odseka, za označevanje dinamike dela ali za dodaten izraz.
Posebni gibi, ki jih naredite z levo roko, da bi označili glasbenika ali odsek, so odvisni od vas. Poleg uporabe rok pa poskrbite tudi za stik z očmi
Korak 6. Sporočite dinamiko glasbe z velikostjo gibov
Dinamika glasbe je značaj ali izraz glasbe. Vključuje lahko počasne, nežne, tihe odseke dela ali glasne, hitre, intenzivne odseke dela. Kot dirigent je vaša naloga, da z velikostjo gibov 'povete' orkestru, kakšno dinamiko pričakujete. "Velikost" vaših gibov je prikazana s količino prostora, ki ga vaše roke zavzamejo pri izvajanju.
- Na primer, počasen, nežen, tih del glasbe lahko predstavljajo majhni, blizu gibi vaših rok. Medtem ko je lahko glasen, hiter, intenziven odsek predstavljen z velikimi, širokimi gibi celotnih rok.
- Vaši posebni gibi so neposredno povezani z glasbo, ki se predvaja, in s tem, kako vi, dirigent, interpretirate glasbo.
Metoda 3 od 3: Dirigiranje simfoničnega orkestra
Korak 1. Stojte naravnost z nogami v širini ramen med izvajanjem
Ko prvič vstanete na dirigentski oder, poiščite svoje mesto pred stojalom, razmaknite stopala tako, da bodo v širini ramen, nato pa sprostite ramena in telo. Med glasbo se ne sproščajte, ne napenjajte se, dokler ni potrebno voditi orkestra.
Vsak izraz, ki ga narediš kot dirigent, bi orkester lahko interpretiral kot smer. Izogibajte se nenamernim navodilom, tako da ostanete sproščeni
Korak 2. Spremenite svojo držo in gibanje na podlagi strokovnega znanja orkestra
Ni presenetljivo, da imajo profesionalni orkestri več izkušenj pri igranju z najrazličnejšimi dirigenti in imajo sposobnost dešifriranja dirigentskih gibov. Vendar pa amaterski orkestri in orkestri začetniki (npr. Orkestri osnovnih ali srednjih šol) ne potrebujejo le veliko več smeri, ampak potrebujejo to smer, da so zelo jasni.
Amaterski orkestri in orkestri začetniki lahko zahtevajo tudi navodila o tem, kaj pomenijo različni gibi in kaj naj naredijo, ko jih ustvarite
Korak 3. Posvetite vso pozornost orkestru tako, da ga pogledate neposredno
Čeprav boste verjetno imeli pred sabo glasbo za komad, ki ga igrate, si morate zagotoviti dovolj časa, da si ga zapomnite vnaprej, da vam ne bo treba buljiti vanj. Namesto tega bi morale biti vaše oči vedno usmerjene v sam orkester in posamezne glasbenike, še posebej, ko je čas, da jih usmerite.
- V idealnih razmerah bi morali biti notni zapisi potrebni le, če se zmotite in morate najti svoje mesto.
- Čeprav si želite ogledati glasbenike, se želite izogniti dolgotrajnemu pogledu na katerega koli glasbenika, še posebej, če nastopajo solo.
