Monologi so meso gledališča. V morilskem monologu en sam lik prevzame nadzor nad odrom ali zaslonom, da jim odpre srce in razlije notranje nemire. Ali pa nas nasmejte. Dobri monologi so ponavadi najbolj nepozabni prizori iz naših najljubših filmov in iger, trenutki, ki igralcem omogočajo, da zasijejo in pokažejo svojo obrt. Če želite napisati monolog za svojo igro ali scenarij, se naučite, kako jih pravilno postaviti in kako najti pravi ton. Za več informacij glejte 1. korak.
Koraki
Metoda 1 od 3: Uporaba monologa
Korak 1. Preučite znane monologe
Od znanih Hamletovih notranjih nemirov do Quintove grozljive zgodbe o drugi svetovni vojni v Čeljustih se lahko monologi v drami uporabljajo za dodajanje globine liku. Monologi nam dajo puščico v vpoglede likov in njihovo motivacijo. To je manj zapletena naprava (čeprav bi morala vedno služiti za premik zapleta naprej) kot študija likov, ki se zgodi na glas. Spoznajte nekaj klasičnih monologov gledališča in filma, da preučite obliko. Preveri:
- Prodajni govor, ki odpira "Glengarry Glen Ross" Davida Mameta
- Hamletovi monologi
- Govor "Lahko bi bil kandidat" v "Na obali"
- Govor Gabriela Davisa "Zbogom Charles" sem jedel ločitvene papirje
- Mašin govor "To ti govorim, ker si pisatelj" v Čehovljevem "Galebu"
- Bill Mesar, oblečen v zastavo, je imel govor "Častiti moški" v "Tolpah New Yorka"
Korak 2. Uporabite monologe ob primernem času
Predstava, napisana za oder ali zaslon, bo zapletena vrsta dialogov, dejanj in tišin. Vedeti, kdaj dovoliti, da se monolog pojavi v zapletu, bo trajalo nekaj prakse. Želeli boste, da bi imeli večino osnovnih zapletov in junakov, preden jih zaskrbite zaradi monologov. Pojavljati bi se morali organsko, kot narekuje scenarij.
- Nekateri monologi se uporabljajo za uvedbo likov, medtem ko bodo nekateri skripti uporabili monologe, da bi molčeči lik nenadoma spregovoril in spremenil občutek občinstva do njih.
- Na splošno bi bil v scenariju primeren čas za uporabo monologa v trenutkih sprememb, ko mora en lik nekaj razkriti drugemu liku.
Korak 3. Naučite se razlikovati med monologom in monologom
Za pravi monolog mora biti prisoten drug lik, ki sliši govor. Če ne, je samostojen. Samospev je klasična tehnika, ki se v sodobni drami običajno ne uporablja, vendar se včasih še vedno uporablja v igrah za eno osebo in eksperimentalnem gledališču.
Notranji monologi ali glas nad pripovedjo so drugačna kategorija razstavljanja, ki je bolj podobna dramatiki na stran občinstva kot monologu. Monologi morajo predvideti prisotnost drugih likov, ki slišijo dejanje, kar zagotavlja pomembno interakcijo, ki je lahko gorivo ali namen monologa
Korak 4. Vedno uporabite monologe za prikaz sprememb v liku
Dobra priložnost za monolog je, kadar se v liku bistveno spremeni srce ali odnos. Dovoljenje, da se odprejo in razkrijejo svojo notranjo napetost, je za bralca in zgodbo koristno.
- Tudi če se značaj bistveno ne spremeni, je morda njihova odločitev, da spregovorijo, sprememba sama po sebi. Molčeč lik, ki ga vodi dolg monolog, je razkrit, če je pravilno nameščen. Zakaj so zdaj spregovorili? Kako to spremeni naše počutje do njih?
- Razmislite o tem, da dovolite, da se lik spremeni med govorjenjem med monologom. Če se lik začne besiti, bi bilo morda bolj zanimivo, da se konča v histeriki ali smehu. Če se začnejo smejati, morda končajo z razmišljanjem. Monolog uporabite kot posodo za spremembe.
Korak 5. Dajte svojemu monologu začetek, sredino in konec
Če si boste vzeli čas, da prekinite preostanek zgodbe in pustite, da en lik na dolgo govori, lahko rečemo, da mora biti pisanje strukturirano tako kot kateri koli drug del. Če je zgodba, mora imeti lok. Če gre za nagajanje, se mora spremeniti v nekaj drugega. Če gre za tožbeni razlog, mora v času vložitve tožbe povečati.
- Začetek dobrega monologa bo navdušil občinstvo in druge like. Začetek bi moral signalizirati, da se dogaja nekaj pomembnega. Kot vsak dober dialog, ne bi smel razpršiti ali zapravljati prostora z "Pozdravljeni" in "Kako si." Prerežite v lov.
- V sredini bi moral monolog doseči vrhunec. Zgradite ga na največjo višino in ga nato spustite, da zmanjšate napetost in omogočite, da se pogovor med liki nadaljuje ali popolnoma konča. Tu se bodo pojavile posebne podrobnosti, drama in tangente v monologu.
- Konec naj bi govor ali zgodbo vrnil k predstavi. Po tem, ko se je osredotočil na svoje neuspehe in utrujenost, se srčni govor Randyja Rama hčerki v "The Wrestler" konča: "Samo nočem, da me sovražiš, v redu?" Napetost monologa se sprosti in prizor se konča na tisti noti dokončnosti.
Metoda 2 od 3: Dramatična
Korak 1. Poiščite glas lika
Ko končno slišimo, kako lik na dolgo govori, nas ne sme presenetiti glas, ki ga lik uporablja, in način, kako govori. Če med pisanjem raziskujete njihov glas, ga ne raziskujte v dolgem in pomembnem monologu, raziščite ga drugje v scenariju.
- Druga možnost je, da kot svobodni pisatelj dovolite svojemu junaku, da izloči poljubno število subjektov, da razvije svoj glas. Roman American Psycho Breta Eastona Ellisa vsebuje veliko kratkih razstavnih poglavij, v katerih glavni lik Patrick monologizira o različnih vidikih potrošniške kulture: stereo opremi, pop glasbi in oblačilih. Menda jih je Ellis napisal kot skice likov in jih na koncu uporabil v pravem romanu.
- Razmislite o izpolnjevanju vprašalnika za svojega lika ali njegovega profila. Pomislite na lik v stvareh, ki jih v scenariju ne bo nujno (na primer izbira okrasitve sobe vašega junaka, njihovi seznami predvajanja glasbe, jutranje rutine itd.).
Korak 2. Uporabite različne tone
Monolog, ki se začne na enem mestu in konča na popolnoma drugem mestu, bo napetost naredil bolj dramatično, liki prepričljivejši, vaš scenarij pa veliko boljši. Dober monolog bi moral biti tudi smešen, mučen in dotikajoč se, ne bi smel kazati na nobeno čustvo ali nobeno stanje.
V filmu Good Will Hunting ima lik Matta Damona odličen monolog, v katerem s škrlatim študentom Harvarda popelje v bar. Čeprav je v monologu humor in zmagoslavje, sta v njegovih besedah tudi globoka žalost in jeza
Korak 3. Z zgodbami zgradite značaj
Monologi so lahko odlična priložnost, da ustavite glavno zgodbo zgodbe in glavnemu junaku omogočite, da razkrije nekaj v svoji preteklosti, pove kakšno anekdoto ali malo "ozadja" o sebi. Ko je narejeno dobro in v primernem trenutku, osvetljujoča ali presenetljiva zgodba daje barvo in teksturo glavni zgodbi, kar nam daje še en način, kako si ogledati zgodbo.
Quintova zgodba o preživetju katastrofe USS Indianapolis nam daje globoke plasti v njegov lik. Ne nosi rešilnega telovnika, ker ga spominja na travmo. Zgodba ne vodi nujno zgodbe naprej, vendar doda izjemno globino in patetiko Quintu, ki je bil v bistvu mačo arhetip do tiste točke v zgodbi
Korak 4. Zmerno uporabljajte klicaje
Ne zamenjajte drame in napetosti za "kričanje". Nihče ne želi videti predstave ali filma, v katerem bi vsi ves čas kričali drug na drugega, zato je učenje delati na čustvenem nivoju dramatičnih trenutkov pravi trik pri ustvarjanju napetosti in izogibanju prosojnosti neizkušenih piscev, ki pišejo boji.
Pravi boji so roller coaster. Ljudje se utrudijo in ne morejo kričati svojih notranjih pretresov za veliko več kot za stavek. Uporabite zadržanost in napetost bo še bolj očitna, če sumimo, da bi lahko kdo zavrel, a je ne
Korak 5. Naj govori tudi tišina
Lahko je mikavno za pisce, ki šele začenjajo preveč pisati. Za ustvarjanje drame je pogosto skušnjava dodati preveč likov, preveč prizorov in preveč besed. Vadite korak nazaj in dovolite, da pridejo v poštev le najpomembnejše sestavine govora, zlasti v monologu. Kaj se dogaja neizrečeno?
Oglejte si nekatere monološke pridige iz predstave/filma Dvom. Ko duhovnik govori o »ogovarjanju«, je veliko posebnih podrobnosti izpuščenih, ker je pred celo skupščino ljudi. Sporočilo, predano nuni, s katero je v sporu, pa je ostro in otipljivo
Metoda 3 od 3: Komedija
Korak 1. Poskusite popraviti dramski monolog, da bo komičen
Kako bi lahko napisali enega od Pacinovih monologov iz Vonj po ženski, da bi bil komičen? Kaj pa, če bi morali Quintovo zgodbo prepisati tako, da bi namigovali, da je morda lažnivec? Pisanje stripov je težko, ker ima veliko manj opraviti z vsebino pisanja in veliko več s predstavitvijo le -teh.
- Kot vajo poskusite prepisati "jezne" monologe, da jih preigravate za humor. Komedija in drama delita meje, zaradi česar je to bolj zmožno, kot se morda zdi.
- Gabriel Davis je sodoben dramatik z velikim talentom za humor in duhovitimi scenariji, v katere je vgrajen humor. Ženska, ki poje papirje za ločitev? Moški, ki se odloči za bar mitzvah pri 26 letih? Preverite. Oglejte si njegovo pogosto uporabo monologov za komični učinek.
Korak 2. Prizadevajte si za kompleksnost
Dober monolog ne bo nujno vse smešno ali resno. Tako kot želite spremeniti raven jeze v sceni spopada, bo umeščanje smešne vsebine v sicer tragično situacijo nasmejalo dramo in pomagalo občinstvu, da čuti nekaj zapletenega. Tako dela dobra komedija.
Filmi Martina Scorseseja so pogosto opazni po tem, da združujejo izjemno smešne trenutke z trenutki visoke napetosti. Monologi Jakea LaMotte med pripravo na oder v Raging Bull so hkrati šaljivi in srčni
Korak 3. Naj bo smešno, ne trapasto
Uspešni komični monologi na splošno ne vključujejo toaletnega humorja ali telesnih funkcij, razen če to drugače določajo drugi vidiki drame. Z vgradnjo občutka ironije, sarkazma in neke vrste zapletenosti v humor bo postal veliko bolj uspešen in zanimiv za splošno občinstvo.
Korak 4. Pišite z enega pola na drugega
Preden napišete monolog, se odločite, kje se bo začel in kje končal, celo tako daleč, da napišete prvi in zadnji stavek; Predstavljajte si, kako dolgo želite, da traja monolog, nato pa zapolnite sredino. Kako bi zaključili naslednje prve in zadnje vrstice potencialnega monologa?
- Vaš pes je mrtev. / Obrišite ta neumni nasmeh z obraza!
- V čem je problem vaše matere? / Ne bom šel v Skype z mačko v sobi.
- Kje je bog pozabljen na pol in pol? / Pozabi, pozabi, pozabi, jaz peljem konja.
- Daj no, samo enkrat. / Nikoli se ne bom vrnil v cerkev.
