4 načini za pisanje, režiranje in urejanje lastnega filma

2024 Avtor: Robert Blare | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 08:03

Ste si kdaj želeli posneti svoj film? Pisanje, režiranje in učenje montaže lastnega filma je zastrašujoč predlog, vendar vam daje vrhunski ustvarjalni nadzor nad vašim ustvarjanjem. Morali bi biti pripravljeni vložiti veliko dela samo za snemanje svojega filma, vendar morate biti pripravljeni tudi na veliko zabave. Zato vzemite nekaj prijateljev, zaokrožite kamero in se pripravite na premikanje- Hollywood kliče.

Koraki

Metoda 1 od 4: Pisanje filma

Korak 1. Pojdite na idejo

Če nimate domišljije v velikosti Oceanije, bo to najtežji del. Ideja za vaš film pa ni nujno, da je intenziven obračun z Artistic Muse. Poskusite pridobiti en dober stavek, kot je tisti, ki ste ga prebrali v opisu filma, da bi svoj film oprl okoli sebe. Kakšen konflikt, značaj ali zgodbo želite povedati? Pri načrtovanju ne pozabite na nekaj stvari:

• Manjše je bolje - če to snemate sami, bo treba vsak dodatni lik, lokacijo in poseben učinek nekoč financirati in ugotoviti.
• V kateri žanr ciljate? Komedija? Znanstvena fantastika? Drama? Ko poznate svoj žanr, lahko začnete razmišljati o zapletih in likih, ki mu ustrezajo.
• Katere kombinacije filmov niste videli? Čeprav se zdi otročje, so skoraj vsi filmi in TV hibridi drugih filmov, TV in zvrsti. Na primer, Twilight je roman o vampirju + romantični roman. Ste videli dober komični vestern? Kaj pa stoner sci-fi? Kako se lahko na nepričakovane načine ujemate s svojimi interesi?
• Kje imate izkušnje? Ali lahko na izviren način komentirate vsakodnevno življenje pisarniškega delavca? Ali veste o disk golfu kot kdorkoli drug? Je kje v teh izkušnjah kakšen film?
• Za navdih poiščite "dnevniške vrstice" za svoje najljubše filme. To so podobni povzetki iz enega stavka filmov, ki se uporabljajo za prodajo scenarija filmskim direktorjem. Na spletu jih lahko iščete 1000.

Korak 2. Izmislite svoje like

Liki poganjajo zgodbe. Skoraj vsi filmi so rezultat lika, ki si nekaj želi, a tega ne more dobiti. Film nato prikazuje preizkušnje in stiske likov, ki poskušajo uresničiti njihove želje (pridobiti dekle, rešiti svet, diplomirati na fakulteti itd.) Občinstvo se nanaša na lik, ne na vaš film, zato morate da se pred začetkom prepričate, da imate dobro premišljene like. Dobri liki:

• So okrogle.

  To pomeni, da imajo več vidikov, ne le "jezen človek" ali "močna junakinja". Okrogli liki imajo prednosti in slabosti, zaradi česar so povezani z občinstvom.

• Imeti želje in strahove.

  Tudi če je od vsakega le en, si dober lik nekaj želi, vendar tega ne more dobiti. Njihova sposobnost ali nezmožnost premagati strah (pred revnostjo, osamljenostjo, vesoljskimi tujci, pajki itd.) Je tisto, kar poganja njihov konflikt.

• Imeti agencijo.

  Dobrega junaka ni treba bičati, ker ga tvoj scenarij potrebuje, da nekam odide. Dober lik se odloči, da zgodbo premakne naprej. Včasih je to le ena izbira, ki poganja vse ostalo (Llewellyn, No Country for Old Men), včasih je to vrsta dobrih/slabih odločitev v vsakem prizoru (American Hustle).

Korak 3. Skicirajte glavne zaplete svojega filma

Nekateri si radi omislijo like in premiso in nato začnejo pisati. Vsi scenaristi pa vidijo vrednost 5-točkovnega zapleta, kjer film sestavlja 5 ključnih, stopnjujočih se trenutkov. Skoraj vsak posneti film sledi tej splošni strukturi, od Jurskega parka in Samo prijateljev do Jupitra Vzpenjajoč se. ' To ne pomeni, da mora vaš scenarij slediti tej predlogi, vendar obstaja metoda do norosti. V vsakem filmu je 5 pomembnih trenutkov, ki padejo na isto mesto, in potrebujete dober razlog, da odstopite od tega sistema, če želite biti "izvirni:"

• Nastavitev:

  Kdo so vaši liki, kje živijo in kaj si želijo? To je prvih 10% vašega filma ali manj.

• Sprememba načrtov/priložnosti/spopad:

  Nekaj se zgodi, kar sproži vaš konflikt - Erin Brockovich dobi službo, šola Superbad pripravi zabavo, Neo se predstavi Matrixu itd. To je približno 1/3 oznake vašega scenarija.

• Točka brez vrnitve:

  Do takrat se junaki trudijo, da bi svoje cilje uresničili. Toda na polovici filma se zgodi nekaj, kar onemogoči vrnitev nazaj. Bondov zlikovec znova napadne, Gladiator prispe v Rim, Thelma in Louise oropata svojo prvo trgovino itd.

• Največji zastoj:

  Od točke brez vračila so vložki višji. Likom in občinstvu se zdi vse upanje izgubljeno. Takrat se dekle in fant razideta v vsaki romantični komediji, ko je bil Ron Burgundy odpuščen v Anchormanu, in ko je John McClane pretepen in krvav v filmu Die Hard. To je 75% vaše zgodbe.

• Vrhunec:

  Liki naredijo zadnji, vsestranski napor, da dosežejo svoje cilje, kar je doseglo svoj največji izziv. To je tek skozi letališki trenutek, zadnje luknje v Caddyshacku ali obračun med junakom in zlikovcem. Ko je razrešenih, zadnjih 10% scenarija poveže ohlapne konce in pokaže posledice vrhunca.

Korak 4. Napišite svoj scenarij

Če film izdelujete sami, lahko uporabite poljubno obliko zapisa. Vendar vam bo programska oprema za pisanje scenarijev, kot so Celtx, Writer Duets in Final Draft, pomagala pri oblikovanju studijske kakovosti skupaj z orodji, ki so specifična za scenariste. Ti programi se bodo samodejno formatirali in so odličen način, da ugotovite dolžino vašega filma-1 stran oblikovanega scenarija je enaka približno 1 minuti zaslona.

• Dajte si nekaj zapiskov o stvareh, kot so scenografija, kulisa in igralci, vendar se osredotočite predvsem na dialog. Druge odločitve boste sprejeli kasneje, ko boste imeli kamere, igralce in lokacije.
• Pripravite se tudi na prepisovanje. Skoraj nemogoče je, da bi vse svoje trenutke - like, zaplete, teme, šale itd. - prebrali že med prvim potekom. Ko končate, se vrnite k scenariju in ga poskusite objektivno prebrati. Bi gledali ta film?

Korak 5. Naredite branje tabele, da izboljšate svoje pisanje

Namizno branje je bistveno za brušenje dobrega scenarija in pripravo na snemanje. Zberite nekaj prijateljev ali igralcev in jim 2-3 dni vnaprej dajte scenarij. Nato jih povabite k sebi in izvedite celoten film na suho, naj izgovorijo dele, medtem ko vi ali kdo drug pripoveduje dejanja. Zapišite si vse vrstice, ki zvenijo nenaravno ali nerodno, kjer prizor primanjkuje in kako dolgo traja branje scenarija.

• Vprašajte igralce/prijatelje, kaj mislijo. Kje so se zmedli, kaj so imeli radi? Vprašajte jih, ali se jim zdi, da je njihov značaj dobro premišljen in dosleden.
• Poskusite ne igrati vloge in samo poslušajte. Ali slišite, da vaš film oživi? Se sliši, kot ste upali? Te trenutke želite slišati zdaj, ne ko se vklopijo kamere.

Metoda 2 od 4: Priprava na proizvodnjo

Korak 1. Naredite seznam vse opreme in potreb po opremi

Ustvarjanje filma zahteva veliko opreme, vključno s kamerami, mikrofoni in lučmi. Na hitro si poglejte, kaj imate za opremo, nato pa poiščite načine, kako zapolniti luknje:

• Kamere:

  Seveda filma nikoli ne bi mogli posneti brez kamere. Za večino filmov potrebujete vsaj 2 kameri, po možnosti pa 3. Sodobni napredek fotoaparatov je omogočil snemanje filma z iPhoneom 6, zato vam ni treba več izgubljati velikih denarjev. Za profesionalni film je najpomembnejše imeti fotoaparate, ki snemajo v istem formatu (na primer 1080i), sicer se bo kakovost videa z vsakim rezom subtilno spreminjala. Če imate omejen proračun, se običajno izognete uporabi telefona ali standardnega fotoaparata DSLR.

• Mikrofoni:

  Če ste v zastoju, porabite svoj denar za zvočno opremo: občinstvo dokazano opazi slab zvok pred slabim videom. Čeprav lahko po potrebi uporabite priložene mikrofone za kamero, je Tascam ali mikrofon za puško vedno vredna naložba.

• Osvetlitev:

  Če lahko dobite odličen 3-5-delni komplet razsvetljave, ga uporabite. Te luči imajo različne funkcije in nastavitve, ki vam pomagajo osvetliti vsako situacijo, ki si jo lahko zamislite. Vendar pa je 5-10 poceni vpenjalnih luči in podaljškov prižgalo veliko indie filmov. Za prilagoditev prizora potrebujete le luči in različne žarnice (volframove, zmrznjene, LED itd.).

• Bistvena dodatna oprema:

  Odvisno od filma boste potrebovali pomnilniške kartice, rezervni trdi disk, stojala, reflektorje svetlobe, podaljške, črni trak (za prekrivanje ali snemanje žic) in računalniško programsko opremo za urejanje videa.

Korak 2. Za vsako sceno naredite snemalno knjigo

Storyboards so nekoliko podobni grobim stripom - narišete splošni posnetek in nato dodate pogovorno okno, ki ga je treba povedati spodaj. Predloge lahko preprosto prenesete na spletu in jih nato narišete pred snemanjem. Storyboards so med snemanjem kot kontrolni seznami, ki vam pomagajo pri snemanju vsakega posnetka, ki ga potrebujete, tako da se med urejanjem ne zavedate, da vam karkoli manjka.

• Vsak okvir, ki ga narišete, postane vaš posnetek - podrobna knjiga, napolnjena z vsakim kotom kamere, ki ga morate posneti, če želite povedati svojo zgodbo. Ko je snemalna knjiga končana, jo kopirajte in vstavite v mapo za poznejšo uporabo.
• Zapišite si reze in prehode ter bistvene zvočne učinke. Ni nujno, da so te risbe umetniške, vizualno morajo povedati zgodbo vašega filma.
• Morda se vam zdijo dolgočasne, vendar vam bodo prihranile čas na snemanju, ki hitro postane drago.

Korak 3. Poiščite svoje sklope in lokacije

O izbiri kompletov obstaja veliko šol razmišljanja in nobena ni napačna. Lahko ustvarite svoje komplete za vrhunski ustvarjalni nadzor, vendar to zahteva čas in veliko denarja. Fotografirate lahko v hišah in na lokacijah, do katerih imate lahko dostop, na primer v hiši prijatelja ali na dvorišču. Druga možnost je, da oddate prostore, ki so vam všeč, in pridobite pravice do snemanja v šoli, hotelu ali parku. Ne glede na to, kaj počnete, poskrbite, da bo vaš komplet ustrezal vašemu filmu in vam in vaši ekipi omogočil, da nemoteno prevzamete mesto več ur.

Korak 4. Uporabite svojo snemalno knjigo in seznam opreme, da ustvarite svoj proračun

Morda je to trenutek, ko vsak filmski ustvarjalec najbolj sovraži, vendar morate pred začetkom snemanja realno razumeti, koliko stane vaš film. Na primer, nočete prebiti polovico streljanja in se zavedati, da si ne morete več privoščiti najema avtomobila za vrhunsko sceno lova. Naj bo vaš proračun preprost in realen. Ali res potrebujete 10 podpornih pištol ali lahko z 2? Ali lahko odpravite ali spremenite sceno s 100 dodatki, da bi imeli 10? V proračun morate vložiti:

• Oprema, ki je trenutno nimate.
• Rekviziti, kostumi in lokacije (na primer najem plesne dvorane ali restavracije).
• Pristojbine za posadko in igralca. Možno je brezplačno dobiti posadke in igralce, vendar je redko, da ljudje pomagajo več kot 1-2 dni brez plačila. Morda boste lahko v zameno ponudili storitve, ki vam bodo pomagale pri krajši produkciji.
• Stroški hrane in prevoza za vas, posadko in igralce.
• Vedite, da bi morali za "profesionalno" snemanje s plačano ekipo in igralci porabiti najmanj 5000 USD na dan.

Korak 5. Najemite igralce in člane ekipe

Imate svoje junake, svoj seznam posnetkov in potrebno opremo - zdaj potrebujete nekoga, ki bo vse to uporabil. Kako oddati igralce, je osebna izbira - avdicije lahko izvajate z objavami na Craigslistu ali v časopisih, obiščete lokalna gledališča ali vključite prijatelje. Kar zadeva člane posadke, morate zapolniti različna delovna mesta:

• Direktor fotografije (DP):

  Verjetno najpomembnejše delo, zadolženi so za kamere in luči. Medtem ko vi usmerjate igralce in dajete zadnjo besedo pri posnetku, oni obravnavajo tehnične vidike filma. Potrebujete nekoga, ki razume objektive, fotoaparate in razsvetljavo, tudi če se s fotografijo ukvarja le prijatelj. Zelo, zelo težko je učinkovito osvetliti sceno, kraj, kamere, gledati igralce in nastaviti scenografijo hkrati, zato si priskrbite nekoga, ki vam bo lahko odvzel nekaj bremena in vam omogočil režijo.

• Pomočnik direktorja (AD): Razporedi posnetke, poskrbi, da je seznam posnetkov pokrit, snema majhne prizore, če je režiser zaposlen. Lahko pomaga tudi pri proračunu.

• Upravljavci kamer in mikrofonov:

  Samoumevno, a bistveno. Brez njih ne morete posneti filma.

• Umetnik ličenja:

  Čeprav to lahko počne vsak, je njihova glavna naloga kontinuiteta. Če v vašem filmu ne mine veliko časa, potrebujete igralčev obraz in kostume, da bodo v vsakem prizoru videti enako, sicer bodo občinstvo opazile spremembe. Vsak dan fotografirajte kostum, ličila in prizore, da se prepričate, da je videti enako.

• Zvočni inženir:

  Poslušajte ves zvok, ko se snema, in se prepričajte, da je pravilen. Po namestitvi luči postavijo tudi mikrofone za pogovor.

• Producent linije:

  Predčasno preveri lokacije, poskrbi, da so dovoljenja in pogodbe napisane in podpisane.

• Pomočnik pri proizvodnji:

  Vedno koristno, ti ljudje storijo vse, kar je treba- pripravijo hrano in kavo, pobrišejo pomnilniške kartice in po potrebi celo držijo fotoaparat. Nikoli ne morete imeti dovolj članov posadke.

Korak 6. Podpišite pogodbe

Ni pomembno, s kom delate ali kakšen je projekt - podpišite pogodbo. To vas ščiti v primeru nesreč, pravno obvezuje ljudi, da si ogledajo vaš film do konca, in preprečuje tožbe, če film prevzamejo. Na spletu lahko iščete "pogodbo o igralskem filmu", "produkcijsko pogodbo" itd. In jo preprosto in svobodno prilagodite svojim potrebam, zato ne skoparite s tem korakom.

• Paradoksalno je, da so pogodbe odličen način za ohranjanje prijateljstev. Namesto, da bi se kasneje o nečem prepirali, se lahko preprosto vrnete na tisto, kar že imate napisano.
• Poskrbite, da bodo določila, zlasti za igralce, zahtevala, da film končajo, ko začnejo snemati.

Korak 7. Sestavite si urnik snemanja

Resnično, razen če imate v scenariju le nekaj ljudi in 1-2 lokacije, boste v dobrem dnevu naredili le 5-10 strani skripta. Za velike ali težke prizore lahko dobite le 2-3 strani. Več časa, kot ga lahko porabite za snemanje, bolje, vendar več časa, ki ga porabite za snemanje, več denarja boste porabili tudi. Kako to uravnotežite, je odvisno od nekaj dejavnikov:

• Kateri prizori se odvijajo na istem mestu? Ali jih lahko posnamete, tudi če niso v redu, isti dan?
• Kateri prizori imajo velike sezname posnetkov? Če to storite najprej, lahko zagotovite, da boste dobili "velike" prizore, kot želite.
• Ali so kakšni posnetki porabljivi, če zmanjkuje časa/denarja? Daj te zadnje.
• Ta urnik bo morda in verjetno bo tekoč. Bolj ko se ga lahko držite, tem bolje.

Metoda 3 od 4: Snemanje filma

Korak 1. Na vse se pripravite vnaprej

Moral bi biti prvi na snemanju in zadnji, ki bo odšel vsak dan. Snemanje filma ni enostavno in domnevati morate, da bo vse, kar gre narobe,. Igralci zbolijo, vreme ne sodeluje in obstaja 100 majhnih odločitev (osvetlitev, postavitev likov, kostumi), ki jih je treba sprejeti vsako uro. Edini način za uspešno snemanje je, da naredite čim več dela, še preden začnete.

• Preglejte seznam posnetkov dneva. Kaj morate dobiti in kaj lahko zmanjšate, če vam zmanjka časa?
• Vaja z igralci. Prepričajte se, da poznajo svoje vrstice in kako želite, da se igrajo.
• Preglejte izbiro osvetlitve in kamere z DP.

Korak 2. Naj vsi vedo, kaj se pričakuje na začetku snemanja

Vsem posredujte podrobnosti na preprost način od zgoraj. To je še posebej pomembno za nizkoproračunske filme, saj boste običajno dobili nekaj igranja in dela brezplačno. Naj igralska ekipa in posadka vedo, kakšni so vaši cilji za današnje snemanje in kako hvaležni so za vašo podporo.

• Za vnaprej pripravite urnik, da bodo vsi pripravljeni.
• Posadko obvestite o vseh posebnih učinkih ali razpoloženju, na katera se odpravljate, in kako jim lahko pomagajo pri njihovem ustvarjanju.
• Preglejte svoj postopek snemanja, da bodo vsi vedeli svojo vlogo.

Korak 3. Nastavite blokiranje prizora

Blokiranje je tam, kjer so igralci in kam gredo. To je prvi korak k vsakemu snemanju in najpomembnejši - vse luči, kamere in zvok je mogoče postaviti šele po tem, ko je končan. Če je prizor dobro vajen, bi to moralo biti enostavno. V nasprotnem primeru boste morali nekaj časa postaviti igralce na prava mesta.

• Naj bo to čim bolj preprosto- hoja po ravnih črtah, osnovni vhodi in izhodi ter večinoma mirujoči položaji. To ni igra, kamere pa bodo zajele le majhen del celotnega prizora. Kadar je mogoče, naj fotoaparat premika, ne igralci.
• Na tla lahko postavite trak, ki igralcem pove, kje bodo končali po vsakem posnetku.
• Pogosto lahko vnaprej načrtujete uporabo članov posadke ali podroben seznam posnetkov, da prihranite čas. Če imate blokiranje že zapisano, bo vaše snemanje veliko bolj produktivno.

Korak 4. Nastavite fotoaparate

Obstaja neskončno veliko načinov za namestitev, premikanje in uporabo fotoaparatov. Zato je seznam posnetkov, ki je v bistvu seznam vnaprej določenih položajev fotoaparatov, bistvenega pomena za prihranek časa in denarja. V interesu časa so trije bistveni koti kamere na prizorišču pogovora:

• Ustvarjanje posnetkov ali mojstrov:

  Ustvarjalni posnetki vsebujejo vse dogajanje prizora - govorne like, scenografijo in gibe. To so dolgi in široki posnetki, ki bi jih lahko, če bi šlo kaj narobe, posneli celotno sceno, saj zajamejo vse.

• 2 posnetka (2 kameri):

  Ena kamera čez ramo vsakega igralca, ki kaže na drugega igralca. Na ta način lahko pogledate vsakega lika med pogovorom.

• Ko snemate 3 ali več igralcev, ga poskusite blokirati, tako da imate v kadru hkrati 2 znaka - na ta način potrebujete le eno kamero, da posnamete njihov pogovor.
• Oglejte si nekaj svojih najljubših filmov z razsodnim očesom. Kako bi na primer film zajel večerjo med dvema osebama? Ti trije koti kamere (eden od obeh + miza, eden od fantov, eden od deklet) bodo opazni bolj kot katera koli druga vrsta posnetkov.

Korak 5. Nastavite luči

Ne pozabite, da je vedno bolje imeti več svetlobe kot manj. Podobo je v postprodukciji preprosto zatemniti, vendar jo je zelo težko posvetliti, ne da bi pri tem žrtvovali kakovost slike. Kadar je le mogoče, uporabite naravno svetlobo, predvsem pa naj bo preprosta. Vaš cilj je lep, postopen razpon luči - globoke, temne sence in zelo malo velikih svetlih točk.

• Postavite fotoaparat v črno -belo barvo, da vidite le lahkotnost slike. Če je še vedno zanimiv posnetek v črno -beli barvi, bo videti neverjetno v barvah.
• Ura in pol okoli sončnega vzhoda in sončnega zahoda velja za najboljši čas za fotografiranje pri naravni svetlobi. Osvetlitev je mehka in enakomerna, ta čas pa lahko uporabite tudi za osvetlitev "nočnih" posnetkov, ki so pozneje v postprodukciji zatemnjeni.
• Uporabite "praktične" ali luči v prizoru. Imate težave s pravilno osvetlitvijo? V posnetek vstavite svetilko ali prižgite stropne luči.

Korak 6. Vedite, kako začeti snemanje

Tehnike za začetek filma se razlikujejo od sklopa do sklopa, vendar se ne smejo razlikovati od posnetka do posnetka. Preden začnete snemati rutino, zagotovite, da so vsi vedno na isti strani. Kadar je to mogoče, je to dolžnost AD. Vzorec rutine bi vključeval:

• "Vsi to je slika, tiho prosim!"
• "Roll zvok!" To je znak za zagon mikrofonov. Ko konča, nekdo zavpije: "Rolling!"
• "Roll Picture!" To je namig za zagon kamer. Ko konča, nekdo običajno zavpije: "Hitro!"
• Preberite naslov, prizor in vzemite številko "To je moj film, 1. scena, 2." Če imate desko, jo udarite in nekdo zavpije "Marker!"
• 3-5 sekund tišine.
• "AKCIJA!"

Korak 7. Ustrelite pokritost, ko dobite želeno sceno

Izberite nekaj ekstremnih kotov, zanimive posnetke okolja ali bližnje posnetke obrazov, rok ali rekvizitov junaka in znova zaženite sceno. Ti posnetki lahko trajajo le 1-2 sekundi v filmu, vendar so bistveni za montažo. Oglejte si kateri koli film in opazite, koliko majhnih, na videz neuporabnih posnetkov je uporabljenih za vstop v svet scene, prikaz čustvenega trzanja ali preprosto prehod iz prizora v prizor. Posnemite te kadre, ko vam bodo igralci predstavili svoje vrstice.

Ali liki govorijo o torti na mizi? Potem potrebuješ samo posnetek torte na mizi. Ali morate pokazati, koliko je ura? Nato potrebujete posnetek ure na steni

Korak 8. Vsak dan preglejte posnetek in prečrtajte svoj seznam posnetkov

Morda boste morali žrtvovati, odvisno od vašega proračuna in časa, vendar so celo hollywoodski režiserji prisiljeni v to. Po vsakem dnevu se prepričajte, da imate vse, kar želite in potrebujete, nato pa prečrtajte to s svojega seznama posnetkov. Če nekaj manjka, morate vedeti zdaj, ne 3 mesece kasneje, ko začnete urejati.

Korak 9. Poberite strele B-roll

B-roll so preprosto posnetki, ki ne vključujejo igralcev. Običajno se uporablja pri prehodih, odpiranju ali zapiranju kreditov ali pri postavitvi nove lokacije. Odpravite se s kamero in DP in si zagotovite čim več ur posnetkov. Vaš primarni cilj je razmisliti o posnetkih, ki bi lahko dopolnili film. Na primer, B-Roll v Punch-Drunk Love je serija abstraktnih, večbarvnih posnetkov, ki ustrezajo zmedenemu, zaskrbljenemu in ohromljenemu duševnemu stanju protagonista. Vohunski filmi imajo običajno veliko B-Roll čudovitih plaž, živahnih mest in dramatičnih pokrajin. B-roll pripoveduje vašo zgodbo subtilno in vizualno.

• B-rola nikoli ne morete imeti dovolj. Ko urejate, je to vezivno tkivo, ki združuje vaše prizore, da ustvari zakonit film.
• B-roll lahko in morate snemati pred in po tem, ko se scena "konča", saj so te 2-3 sekunde odličen način, da občinstvo počasi pripeljete na sceno.

Korak 10. Vsak dan varnostno kopirajte posnetke

Na koncu snemanja si vzemite čas in vzemite posnetek s pomnilniških kartic ter ga naložite na varen trdi disk. Ta majhen korak na koncu dneva vam lahko prihrani ure in ure v nesrečnem primeru, ko izgubite posnetek.

• Večina strokovnjakov uporablja več kot eno varnostno kopijo, kopira vse posnetke v vsaj dva vira, preden izbriše karkoli na pomnilniških karticah.
• Vzemite si čas, da uredite tudi posnetek. Naredite mapo za dan, ko ste posneli, nato pa posnetke v tej mapi razporedite po prizorih. Tako bo snemanje veliko, veliko lažje.

Metoda 4 od 4: Urejanje filma

Korak 1. Izberite pravo programsko opremo za urejanje filma. Kar zadeva programsko opremo za urejanje videa (pogosto imenovano programi za nelinearno urejanje ali NLE), lahko izbirate med številnimi možnostmi, od brezplačnih programov, kot sta iMovie in Windows Movie Maker, do kompleksnih, profesionalnih elektrarn, kot sta Final Cut Pro in Adobe Premier. Kaj boste izbrali, je v veliki meri stvar osebnih želja in vrste projekta, na katerem delate:

• Brezplačna programska oprema, kot sta iMovie in Windows Movie Maker, je v resnici uporabna le za majhne filme, običajno manj kot 20 minut. Niso zasnovani za obdelavo veliko kotov videa in kamere ter imajo omejeno število prehodov in možnosti učinkov.
• Plačljiva programska oprema je potrebna za vsakega nadobudnega filmskega ustvarjalca. Če na prizorišču uporabljate več kamer, potrebujete gladko besedilo, prehode ali učinke ali preprosto želite program profesionalne kakovosti, morate vlagati v dobro programsko opremo. Trenutno so trije "industrijsko standardni" programi Avid, Final Cut X in Adobe Premier in vsak ima visoko ceno, pogosto 400 USD ali več. Pogosto pa se lahko za majhno mesečno plačilo naročite na te programe.

Korak 2. Uvozite sceno v urejevalnik videov

S kratkim filmom (manj kot 20-30 minut) lahko verjetno uvozite vse posnetke hkrati. Če pa snemate celovečerni film ali preprosto delate z veliko koti kamere, boste film želeli urediti v kosih. Uvozite samo posnetke, ki jih potrebujete za prizor, in vse ustrezne B-rolne.

Če imate na istem prizorišču več kamer, uporabite možnost »Sinhroniziraj« v programu, da vse skupaj poravnate. Poiščite svoje programe v "načinu za urejanje več kamer", ki olajša preklapljanje med več posnetki hkrati, tako da v spletu poiščete "[Vaš program] Urejanje z več kamerami". Tako se ujemajo vse kamere, tako da vam ni treba porabiti ur, da se prepričate, da je vsak rez pravočasno z zadnjim posnetkom

Korak 3. S prvih nekaj posnetkov nastavite razpoloženje in temo prizora

Prvi posnetki bodo vzpostavili fokus scene. Na izbiro imate skoraj neskončno število, nekatere med najpogostejšimi pa so:

• Ustvarjalni posnetek:

  To je daleč najpogostejši način za začetek prizora. Ta posnetek prikazuje vse glavne igralce, prizor in lokacijo hkrati. To občinstvu omogoča, da začuti prizor, nato pa lahko sledi skupaj z ostalimi prihajajočimi posnetki.

• Osredotočen lik:

  Ne glede na to, ali rečejo prvo vrstico ali ne, po glavnem junaku prizora občinstvu pove, da je to oseba, na katero morajo biti pozorni - nekaj se jim bo zgodilo ali pa bodo imeli neko spoznanje.

• Nastavitev scene:

  Uporabite B-roll in posnetke prostora/okolja, da začutite lokacijo. To se uporablja v številnih filmih, še posebej v grozljivkah, kjer se lahko prizor začne s 5-6 grozljivimi posnetki strašne hiše nevarne sobe.

Korak 4. Dialog zgradite okoli igralčevih najboljših dosežkov

Ponovno si oglejte posnetke in si oglejte, kateri prizori so vam najbolj všeč - kjer so vsi dosegli svoje cilje, je bilo pogovorno okno naravno, posnetek pa jasen in osredotočen. Če najdete en posnetek, kjer je vse dobro opravljeno, imate srečo in vaše delo bo veliko hitrejše.

Korak 5. Pokažite vsak znak, ko odda svoje vrstice

To pravilo ni težko in hitro, vendar ga morate skoraj vedno začeti. Od tam se lahko odločite, ali je pomembneje gledati lika, ki posluša, ali junaka, ki govori. Oglejte si Whiplash ali Tam bo kri, če želite dobro vedeti, kje bi morali biti prizorišča v filmih, usmerjenih v dialog.

Najboljši lik v prizoru je običajno stvar občutka. Na koga se zdi, da mora biti v središču pozornosti? Ali igralec na kaj daje posebno dober izraz ali odziv? Kam bi šle vaše oči, če bi sedeli v sobi z igralci?

Korak 6. Izpolnite vse vrzeli/napake iz B-rolla in drugih posnetkov

Včasih ne dobite enega dobrega posnetka in morate združiti veliko posnetkov, da bo prizor deloval. To je neverjetno pogosto, vendar ne bi smelo biti težko, če igralci vsakič pravilno zadenejo svoje blokiranje. Takrat prizoru dodate podrobnosti in barvo. Na primer, nekdo lahko nekomu ponudi torto na mizi, vi pa lahko odrežete torto. Ali pa v napetem prizoru zaslišanja lahko pokažete kriminalce od blizu, preznojeni in zaskrbljeni, preden se prerežete na naslednjo vrstico pogovornega okna.

Ni pravega načina za urejanje scene, če se spomnite, da poskušate zgodbo povedati predvsem. Naj slike čim bolj govorijo

Korak 7. Prilagodite časovni okvir prizora, da bo njegov ritem

Pri urejanju gre za tempo in čas. Film mora teči naravno. Zato uredniki razmišljajo v smislu posameznih okvirjev-mikrosekunde, ki jih vidite, če zaslon zaustavite-namesto sekund. Mnogi uredniki zaradi tega delajo na glasbi in urejajo okvirje tako, da ustrezajo ritmu ali pesmi in dajejo sceni ritem. Ni se vam treba držati naravnega ritma igralcev na zaslonu in v mnogih primerih se vam ne bi smelo. Če dodate ali izbrišete premore, tudi za nekaj desetin sekunde, je lahko dobra predstava odlična. Na primer:

• Komični, akcijski ali visokoenergetski prizori imajo zelo hiter čas. Med vrsticami ni veliko presledkov in besede skoraj padejo ena na drugo, da pridejo ven. Zaradi tega je prizor hiter in živahen.
• Napeti prizori so običajno počasnejši. Vlečejo se pavze, B-roll se močno uporablja in posnetki se zadržujejo dlje časa, da gledalcu postane neprijetno. Za mojstrski tečaj počasnega urejanja si oglejte film 12 Years a Slave, zlasti visečo sceno sredi filma.
• Človeški možgani potrebujejo 3-5 sličic, da prepoznajo sliko. To pomeni, da lahko, če poskušate biti prehiter pri stvareh, samo zmedete občinstvo.

Korak 8. Naučite se različnih vrst izrezov za profesionalno urejanje

Urejanje je umetnost pripovedovanja zgodbe skozi izreze. Z drugimi besedami, film je preprosto serija videoposnetkov, postavljenih drug za drugim, in način, kako sekate od enega do drugega, je, kako občinstvo zazna zgodbo. Zato je pri montaži filma vse, kar "pomembno", to, kako naročite izrez iz enega videoposnetka v drugega. Najboljši rezi so brezhibni in pripovedujejo zgodbo, ne da bi se občinstvo zavedalo, da smo skočili z enega prizora na drugega.

• Trdo rezanje- takojšen rez pod drugim kotom, običajno v istem prizoru. To je najpogostejši rez na filmu.
• Smash Cut- Nenaden prehod na popolnoma drugačen prizor. To opozarja na rez in pogosto signalizira presenečenje ali velik premik v zapletu.
• Skoči- Nenaden rez v isti sceni, pogosto z nekoliko drugačnim kotom. Te so redke in običajno kažejo zmedo ali pretek časa.
• J-Cut- Ko pred naslednjim posnetkom zaslišite zvok iz naslednjega posnetka. To je odličen način za tematsko povezovanje dveh prizorov ali pripovedovanje.
• L-rez- Ko vidite videoposnetek iz naslednjega posnetka, preden zaslišite zvok. To je odličen način, da pokažete, da lik govori o nečem, na primer o obljubi, nato pa to stori (ali prelomi).
• Akcijski rez- Rez sredi dejanja, na primer nekdo, ki odpre vrata, ki "skrije" rez v dejanju. Na primer, en lik bi se lahko preselil, da bi se poljubil, in ko njegova glava prečka zaslon, prerežete na glavo in vstopite na zaslon drugega kota, običajno oseba, ki se bo poljubila.

Korak 9. Povežite svoje prizore z B-roll in prehodi

Ko naredite svoje prizore, je čas, da jih začnete združevati. Če urejate vse svoje prizore kot ločene datoteke, jih uvozite v nov projekt "Master Film" in jih uredite. Nato uporabite svoje B-roll, pokritost posnetke in prehode, da se nemoteno pretakajo skupaj. Medtem ko ste prvotno gledali na časovni razpored prizorov, zdaj gledate na časovni razpored filma - ali lahko kakšen prizor prilepite sem in tja, da se stvari hitreje premikajo? Ali potrebujete malo več B-roll med prizori, da boste imeli občinstvo čas, da se odzove na dramatičen trenutek? Še enkrat - čas je vse.

• To je pravi čas, da prosite prijatelja, da si film ogleda z vami. Ali dobijo vse, kar se dogaja? Ali obstajajo točke namiga, ki se med namigom izgubijo in potrebujejo več časa? Katere, ki so preveč razložene in jih je mogoče odrezati?
• Na splošno, bolj ko izrežete, boljši je film. Če prizor ne deluje in zgodbi ne doda ničesar koristnega, se ga znebite.

Korak 10. Popravite barvo in zvok svojega filma, da bo postal profesionalen

Ko imate film čim boljši, je čas za dolg postopek čiščenja. Zadnji in najpomembnejši korak za profesionalni film sta barvna korekcija in mešanje zvoka. Čeprav na to temo pišejo cele knjige, je najboljši nasvet, da je vse videti skladno - prizori imajo podobno osvetlitev in barvo ter ni mest, kjer bi bil zvok močno glasen ali težko slišen.

Obstaja veliko studiev, ki jih je za majhno plačilo mogoče plačati za profesionalno korekcijo barv in mešanje zvoka. Če niste prepričani, kako to storiti, in želite profesionalni film, bi morali plačati za profesionalno razvrščanje barv in mešanje zvoka

Korak 11. Uredite, da pripovedujete zgodbo, ne da bi bili bleščeči

Obstaja veliko bleščečih, znanih in stiliziranih filmov, ki se zdijo odlična ideja za kopiranje. Quentin Tarantino in Guy Ritchie sta zlasti videla svoje animirane, kinetične sloge v filmih, kot sta Pulp Fiction in Lock, Stock in Two Smoking Barrels, ki so si jih prisvojili mladi filmski ustvarjalci povsod. Ti ljudje se ne zavedajo, da so se ti režiserji odločili za ta slog, ker je ustrezal filmu. Urejanje je videti brez napora, saj preprosto pusti zgodbe (kinetične, akcijsko naravnane zgodbe) v središču pozornosti. Vaša naloga številka ena pri urejanju je, da se zgodba sama po sebi pove. Gledalca vodite, vendar gledalec v nobenem trenutku ne sme komentirati urejanja. Najboljše urejanje je nevidno.

Nasveti

• Poskusite napisati malo glasbe za film. To mu daje le poseben pridih.
• Vaši igralci naj pregledajo scenarij in jih prosijo, naj v film zapišejo stvari, ki bi jih želeli. Poskusite jih postaviti v logično zaporedje in se prepričajte, da niso preveč nezaslišani za vaš film.
• Mnoga mesta imajo dvorane, ki jih je mogoče dati v najem, če potrebujete prostornejšo garnituro.
• Poskusite se zabavati na snemanju, ker bo tako igranje olajšalo kot ves čas resno. Za vas in igralce se lahko celo dogovorite za poseben sestanek, na katerem razpravljate o filmu, likih, scenografijah in oblekah, ki jih boste nosili, in samo razmislite, kako narediti film bolj zanimiv.
• Bledenje in raztapljanje sta običajno videti bolj profesionalno kot drugi prehodi, na primer robčki ali flipsi.
• Poskusite dodati zvoke presnemavanja, ki filmu dajo poseben pridih.

Opozorila

• Vendar bodite pri tem previdni, saj lahko sonce, ki sije na hrbtu, na vašem posnetku zasenči.
• Če snemate na prostem, lahko sonce zadene fotoaparat pod slabim kotom. Poskusite se temu izogniti s snemanjem v oblačnem dnevu ali se premikajte, dokler sonce ne gleda proti snemalcu.