Če obiskujete tečaj umetnostne zgodovine, se lahko naloga vizualne analize zdi velika. Na srečo je vizualna analiza v bistvu le opis tistega, kar vidite v umetniškem delu. Resnično je pomembno, da ne hitete, ko opazujete del, saj vam bodo res podrobni opisi pomagali razložiti, kako se počutite glede dela. Za učinkovito vizualno analizo vam ni treba raziskovati umetnika ali dela, čeprav bi to lahko storili za uradni interpretacijski dokument.
Koraki
Metoda 1 od 3: Opazovanje
Korak 1. Preden se približate, si oglejte umetnine od daleč in si oglejte podrobnosti
Neverjetno je, koliko se vaša perspektiva spremeni, ko se odmaknete od dela. Začnite opazovati delo od daleč, da boste lahko videli vse. Nato naredite nekaj korakov bližje in bodite pozorni na podrobnosti, ki vam izstopajo. Približujte se in si zapisujte, ko opazite več stvari.
Dajte si veliko časa za ogled umetnine. Če natančno zapisujete, boste lažje sestavili premišljeno, zanimivo analizo
Korak 2. Upoštevajte obseg, kompozicijo in prostor
Lestvica se nanaša na velikost umetniškega dela ali njegove teme, kompozicija pa je, kako so oblike razporejene ali organizirane. Lahko bi omenili, kje je osrednja točka, ali opazili, kaj je v ozadju in ospredju. To je povezano s tem, kako umetniško delo obravnava prostor, saj lahko perspektiva naredi 2D predmet tridimenzionalen.
Če analizirate skulpturo, bodite pozorni na velikost predmeta. Ali se dviga nad vami ali je tako majhen, da se morate približati, da vidite podrobnosti?
Korak 3. Naštejte obrazce, ki jih vidite v delu
Razmislite o oblikah kot o stvareh, ki so v umetniškem delu. Morda boste videli naravne oblike, kot so drevesa, reke ali balvani, ali pa opazite zgrajene oblike, kot so zgradbe, stene ali mostovi. Če umetniško delo vsebuje figurativne oblike, boste videli ljudi kot subjekt ali v ozadju.
Obrazci so verjetno ena prvih stvari, ki jih opazite pri umetniškem delu, saj običajno pritegnejo vašo pozornost. Na primer, v Monetovih vrtnih slikah sta glavni obliki zgrajena oblika mostu in naravne oblike lokvanj
Korak 4. Omenite barve v kosu
Preživite nekaj časa in si resnično oglejte, kako je umetnik izbral barve in odtenke. Ali del oddaja tople ali hladne vibracije? Ali barve delujejo harmonično ali se spopadajo? Ugotovite lahko tudi, ali so barve živahne ali blede in dolgočasne.
Če so v kosu prisotni barvni kontrasti, pojasnite, kje jih opazite. Lahko bi na primer rekli: "Obraz subjekta je bogat, rjav ton, ki je v nasprotju z bledo modro obleko."
Korak 5. Navedite svetlobo in ton dela
Pišite o viru svetlobe v umetniškem delu, ki bi ga lahko prikazali v delu ali zunaj njega. Močan vir svetlobe pomeni, da boste opazili tudi sence. Opišite, ali sence pomagajo ustvariti tridimenzionalne oblike ali prispevajo k vzdušju slike. Svetloba vpliva tudi na ton, ki je količina svetlobe in teme v barvah umetnine.
Na primer, svetloba, ki pade na obraz, jo lahko osvetli, tako da izgleda živahno
Korak 6. Poiščite teksturo in vzorce v delu
Nekateri umetniki uporabljajo teksturo, da bi bili njihovi deli videti bolj realistični, drugi pa menijo, da so njihovi opazni potezi s čopičem del kosa. Bodite pozorni na teksture-ali so motivi gladki, prodnati, mehki ali bodičasti? Nato poiščite vzorce ali oblike, ki jih uporablja umetnik. To je lahko ponavljajoča se podrobnost, ki jo vidite na oblačilih subjekta, ali pa se vprašate, zakaj je umetnik na določen način uredil geometrijske oblike.
Metoda 2 od 3: Interpretacija in analiza
Korak 1. Pogovorite se, kakšen učinek ima umetnina na vas
Preden se poglobite v razlago dela, si vzemite trenutek in razmislite, kako se počutite. Če obiskujete likovni tečaj, boste svoje misli verjetno delili s skupino. Poskusite si predstavljati, kaj je umetnik upal doseči pri ustvarjanju dela in se odločite, ali menite, da so bili učinkoviti. Nato se vprašajte, kaj je tisto, zaradi česar se počutite tako.
Na primer, lahko bi rekli, da čutite mir, če gledate pokrajino z mehko osvetlitvijo, nežnimi krivuljami in bledimi barvami, medtem ko lahko abstraktna slika s svetlimi, ostrimi črtami povzroči energijo
Korak 2. Napišite tezo, ki je glavna tema ali vprašanje, ki ga želite raziskati
Veliko vašega prispevka se bo osredotočilo na opažanja, ki jih podajate, vendar bi morali biti vsi povezani z glavno trditvijo. Če pišete iz poziva, vam bo inštruktor morda rekel, da primerjate 2 umetnine, zato bi s svojo diplomsko nalogo trdili, da so si deli na nek način podobni ali različni.
Na primer, vaša teza je lahko: "Van Gogh uporablja ponavljajoče se vzorce v Zvezdani noči za ustvarjanje gibanja, ki pritegne gledalca," ali "Duchampova gola, ki se spušča po stopnišču, pretirava človeško obliko na način, ki izpodbija prejšnje koncepte organskega in naravnega. obrazci."
Korak 3. Iz svojega opazovanja potegnite umetniške podrobnosti v podporo svoji tezi
Ne glede na to, ali pišete dokument o vizualni analizi ali delite svoje misli v diskusijski skupini, povežite umetniške podrobnosti s svojim argumentom. Ne pozabite, da lahko te vključujejo ton, teksturo, barvo in kompozicijo. Torej, če vaša teza pravi, da komad pomeni umetnikovo spremembo sloga, bi lahko primerjali pretekle skladbe, kako se je njihovo senčenje spremenilo ali kako je ton slike popolnoma drugačen.
- Če je vaš inštruktor zajel posebne besedne izraze, kot so napovedovanje, perspektiva ali navzkrižno valjenje, jih poskusite uporabiti pri analizi.
- Na primer, v Zvezdani noči boste morda opazili, kako postimpresionistični slog oblakov ustvarja vrtinčno gibanje, ki daje komadu energijo.
Korak 4. Izogibajte se osredotočanju na politične, družbene ali ekonomske vidike umetniškega dela
Morda je skušnjava govoriti o simboliki ali ikonografiji, če je umetnost, ki jo analizirate, bogata s pomenom, vendar to ne sodi v vizualno analizo. Izpustite informacije o družbenih, političnih ali gospodarskih razmerah, ki obkrožajo sliko, saj se osredotočate le na tisto, kar lahko vidite na umetniškem delu.
Ne osredotočajte se niti na to, kako je slika nastala-ne želite vključiti podatkov o pokrovitelju ali komisiji
Metoda 3 od 3: Uradni dokument za analizo
Korak 1. Raziščite del in umetnika, če želite napisati formalno analizo
Zdaj, ko imate vizualno razumevanje dela, vzemite nekaj časa za spoznavanje umetnika in zgodovinskega konteksta. Preberite biografije umetnika in zgodovinske preglede obdobja, ko so živeli. Morda boste izvedeli, zakaj je umetnik izbral temo, kako je prispevek prejel ali pa kritiko do dela.
Če na primer raziskujete Van Gogha, raziščite impresioniste in postimpresioniste, da boste izvedeli, kako so sprejeli njegovo delo. V svojem prispevku bi lahko razpravljali o tem, da se je Van Gogh odzval proti naravni svetlobi impresionistov, da bi se osredotočil na abstraktne barve in modele
Korak 2. Predstavite umetnika in del v prvem odstavku svojega prispevka
Če želite napisati uvod, navedite umetnika, naslov dela in datum nastanka. To je dobra priložnost, da bralcu poveste, kateri medij je umetnik uporabil in v katero umetniško obdobje spada. Odstavek zaključite z nalogo, ki ste jo podali v svoji analizi.
V uvodu bi lahko na primer zapisali, da je Van Gogh Zvezdano noč naslikal v oljih na platnu. Naslikal ga je leta 1889 in pripada postimpresionistični šoli. Nato bi lahko navedli tezo, kot je "Van Goghov krepki čopič in nenavadne barve v nasprotju s prejšnjo slikarsko tradicijo, ki je cenila naravne odtenke in linije."
Korak 3. Napišite 1 odstavek na vsak umetniški element, ki podpira vašo tezo
Če želite ustvariti telo papirja, preglejte svojo vizualno analizo in izberite vsaj 5 elementov, ki jih želite zajeti. Nato na vsak umetniški element napišite vsaj 1 odstavek in razložite, kako je povezan z vašim diplomskim delom.
Na primer, v prispevku o zvezdni noči bi lahko napisali en odstavek o barvi, en odstavek o kompoziciji, enega o teksturi, enega o obliki in enega o svetlobi. Vsakega od teh ne pozabite povezati s svojo diplomsko nalogo, ki bi lahko na primer pokazala, kako izvirni so bili v primerjavi s prejšnjimi slikami
Korak 4. Zaključite papir s povzetkom odstavka
Če želite zapisati svoj zaključek, na kratko ponovite, kako so vaše glavne ideje podpirale vašo glavno trditev. Ker je to opomnik, ne uvajajte novih zamisli na koncu, sicer se vaš papir ne bo zdel popoln.
