Odločitev, da želite biti producent elektronske glasbe, je lahko zelo vznemirljiva in sproži veliko ustvarjalnih ambicij, vendar je lahko preveč preprosto, da bi hiteli in se na koncu počutili preobremenjene. Sledite tem korakom, da boste lažje začeli in sčasoma prišli do tistega, kar želite biti!
Koraki
1. del od 5: Vedeti, kaj želite proizvesti
Korak 1. Natančno veste, kakšen žanr elektronske glasbe želite producirati
V elektronski glasbi je veliko raznolikosti in na izbiro je veliko različnih zvrsti in stilov. Naj bo to house, trap, ambient ali dubstep, odvisno od vas, kateri zvok boste namenili. Preden se odločite, je dobro poslušati veliko elektronske glasbe, da boste vedeli, katera glasba vas najbolj navduši ali razumete.
Druga možnost je, da zvrsti popolnoma prezrete in naredite nekaj novega in vznemirljivega, vendar je to zelo težko in je najbolje, če to storite s predhodnimi izkušnjami pri ustvarjanju drugih zvrsti
Korak 2. Naredite nekaj raziskav o različnih umetnikih
Če se boste osredotočili zlasti na en žanr, vam bo to pomagalo vedeti, kaj boste napisali ob prvem začetku. Naredite nekaj raziskav o izvajalcih, ki so pomembni za vašo izbrano zvrst, tako da poslušate pesmi, berete intervjuje/članke in berete kritike. To vam bo pomagalo vedeti, kaj jih navdihuje pri pisanju pesmi, kako poteka postopek in kako so začeli proizvajati elektronsko glasbo.
- Nekaj primerov je lahko za Skrillex, Flux Pavilion in Barely Alive za dubstep; za hišo Deadmau5, Disclosure, Avicii in za trap Diplo, Jack Ü, DJ Snake itd.
- Tudi z novim žanrom, ki je znan kot Future bass, lahko poiščete Alana Walkerja ali celo Martina Garrixa ali celo The Chainsmokers, ki proizvajajo tudi Trap glasbo!
2. del od 5: Pridobitev programske opreme
Korak 1. Pridobite digitalno avdio delovno postajo (DAW)
DAW je temeljni del programske opreme, ki se uporablja za aranžiranje, zaporedje in sestavljanje skladb, pa tudi za vse vtičnike (instrumente/učinke), ki se uporabljajo za ustvarjanje vaših pesmi. Raziščite prednosti in slabosti različnih DAW.
- Če ste se odločili, raziščite, katere DAW uporabljajo vaši najljubši izvajalci in kateri DAW so najbolj priljubljeni pri izbranem žanru. Primeri priljubljenih DAW -jev so: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (samo OSX) in FL Studio (samo Windows).
- Za glasbene producente za začetnike bi toplo priporočil FL Studio, sadno izdajo, ki stane le 99 USD, kar je odlično za začetek!
Korak 2. Vlagajte v nekaj vtičnikov
Vtičnik (včasih imenovan tudi VST, ker je to običajna oblika) je programski instrument ali učinek, ki ga uporabljate skupaj z DAW za ustvarjanje, urejanje in upravljanje zvoka. Morda boste morali vlagati v vtičnike, kot so sintetizatorji, učinki mešanja/obvladovanja in vzorčevalniki.
- Številni vtičniki niso bistveni, lahko pa vam pomagajo ustvariti zanimive zvoke, ki bodo vašim skladbam dali zanimivo in edinstveno prednost. Številni DAW -ji imajo tudi svoje vtičnike, zato vam morda ne bo treba kupiti svojega.
- Če lahko resnično prihranite ali dobite nekaj denarja, lahko kupite reFX Nexus! Uporabljajo ga skoraj vsi DJ -ji in glasbeni producenti! Stane 249 USD, vendar nosi vrednost! Obiščite uradno spletno stran tukaj refx.com/nexus/
3. del od 5: Pridobite svojo strojno opremo
Korak 1. Pridobite ustrezen računalnik
Poskrbeti morate, da ima vaš računalnik dovolj dobre specifikacije in zmogljivosti za obdelavo, ki jo boste potrebovali za ustvarjanje glasbe. Večina proizvajalcev ne potrebuje izjemno zmogljivega računalnika, vendar je odvisno od vrste tehnik in zvokov, ki jih želite proizvajati. Najprej bo vaša obdelava najverjetneje le osnovna, zato vrhunski računalnik od začetka ni nujen.
-
Toda v teh dneh so za zagon DAW in VST potrebne vsaj nekatere minimalne zahteve. Spodaj so navedeni:
- Procesor Intel Core i3
- RAM 4 GB
- Grafični pomnilnik 1 GB
- Shranjevanje je odvisno od tega, koliko programske opreme uporabljate, vendar je potrebno najmanj 500 GB.
Korak 2. Pridobite zvočni sistem
Poleg računalnika boste morali imeti tudi nekakšno strojno opremo, s katero boste lahko spremljali in poslušali, kaj ustvarjate. Najboljša kakovost zvoka je pomembna za profesionalen in poliran zvok. To pomeni, da bi morali biti pripravljeni za to porabiti precej več denarja, kot bi na splošno poslušali glasbo. Za to potrebujete slušalke ali studijske monitorje (zvočnike).
Mnogi ljudje imajo raje monitorje in trdijo, da omogočajo boljšo jasnost in natančnost, vendar so dobre slušalke na splošno cenejše od dobrih monitorjev. Pred nakupom preučite prednosti in slabosti vsakega od njih. Priljubljene znamke monitorjev so KRK, Yamaha in M-Audio. Priljubljene blagovne znamke slušalk so Sennheiser, Audio-Technica in AKG
Korak 3. Vlagajte v nekaj nebistvene strojne opreme
To lahko vključuje strojno opremo, ki bo olajšala ustvarjanje glasbe, ni pa nujno bistveno za ustvarjanje glasbe. Nebistveni elementi strojne opreme (za elektronsko glasbo) bi lahko vključevali: zvočne vmesnike, mikrofone, MIDI krmilnike/tipkovnice in sintetizatorje/procesorje strojne opreme.
Mnogi trdijo, da je zvok, ki ga proizvajajo strojni sintetizatorji, boljši od vseh vtičnikov programske opreme, vendar je to stvar okusa in povprečen poslušalec tega ne opazi (poleg tega so lahko strojni sintetizatorji zelo dragi)
4. del od 5: Naučite se uporabljati orodje
Korak 1. Spoznajte svojo pot okoli DAW
Najpomembnejši korak do učinkovite glasbene produkcije je vedeti, kako najbolje izkoristiti svojo programsko opremo, kar še posebej velja za vaš DAW. Učenje uporabe DAW-ja se lahko za prve producente zdi zelo zastrašujoče in včasih odvrne ljudi od ustvarjanja glasbe skupaj. Ko pa učinkovito uporabite svoj DAW, postane ustvarjanje glasbe veliko lažje.
- Pazljivo preberite priročnik za vaš DAW. Tako boste lažje spoznali uradne funkcije in uporabo različnih vidikov vašega DAW, pa tudi načine uporabe programske opreme glede na ljudi, ki so jo oblikovali.
- Oglejte si vadnice o uporabi vašega DAW v YouTubu. YouTube je lahko neprecenljiv vir pri učenju glasbene produkcije, saj je na voljo veliko brezplačnih visokokakovostnih vadnic za različne ravni znanja.
Korak 2. Naučite se uporabljati vtičnikov
Učenje uporabe vtičnikov, zlasti za sintezo, je lahko ena izmed najbolj zastrašujočih nalog pri ustvarjanju glasbe. To še posebej velja, saj se številni vtičniki ponašajo z edinstvenim in intuitivnim načinom dela. To bo zahtevalo podoben pristop k učenju uporabe DAW. Še enkrat preberite priročnik in uporabite vaje na YouTubu. Večina vtičnikov ima tudi široko paleto prednastavitev, ki vam bodo omogočile ustvarjanje dobre glasbe, ne da bi bili preobremenjeni z vrsto gumbov in stikal.
Predvsem ne obupajte, saj je lahko nadzor prednastavitev z eno samo miško na začetku težak in zmeden, ampak bolj ko boste vadili, boljši boste! Ne skrbite, zagotovo se boste tega naučili
Korak 3. Naučite se uporabljati strojno opremo
Učenje uporabe strojne opreme je na splošno veliko lažje od programske opreme, če nimate nič preveč zapletenega, na primer sintetizatorjev. Stvari, kot je povezovanje tipkovnic MIDI in zvočnih vmesnikov, so običajno dokaj enostavne.
Edina težava, s katero se lahko srečate pri nastavitvi strojne opreme, je pozicioniranje studijskih monitorjev, saj bo to močno vplivalo na zvok, ki ga proizvajajo. Splošno pravilo je, da jih usmerite neposredno proti ušesom v višini glave. Monitorje poskušajte postaviti tudi tako, da z glavo tvorijo enakostranični trikotnik
5. del od 5: Produkcija vaše prve pesmi
Korak 1. Vedite, kaj želite proizvajati
Ta povezava vodi do prvega dela članka in če že imate dober načrt, kam želite iti, bi to moralo biti precej enostavno. Začnite s poslušanjem veliko elektronske glasbe. Ni nujno, da je to iz izbrane zvrsti, saj je dobro, da vnesete ideje in vplive tudi iz drugih zvrsti. Če imate težave, poskusite zapisati funkcije iz pesmi, ki so vam res všeč, in jih implementirati v svojo skladbo
Korak 2. Imeti osnovno znanje o glasbeni teoriji
Ta del se morda zdi dolgočasen, a osnovno razumevanje glasbene teorije vam bo v veliki meri pomagalo pri pisanju privlačnih pesmi in to hitro in enostavno. Že majhno znanje o melodiji in akordih vam lahko resnično pomaga pri pisanju spodobne melodije. Če se borite s sestavljanjem melodij, poskusite čim bolj natančno ponoviti melodije iz priljubljenih pesmi v svojem DAW -ju, saj vam bo to pomagalo razumeti, kako so melodije zgrajene.
Korak 3. Napišite svojo pesem
Včasih, ko ste siti vsega tega učenja in priprave, je najbolje, da se samo lotite. Ne pozabite, da bo vaša prva pesem zelo grozna, vendar to ne pomeni, da nanjo ne bi smeli biti ponosni. Prva pesem vseh bo zvenela ljubiteljsko, celo najbolj profesionalni producenti bodo na tej stopnji nekoč že samo producirali pesmi in se izboljševali. Dostop do profesionalnega standarda lahko traja leta.
Korak 4. Delite ga
Ko naredite svojo mojstrovino, jo pokažite svetu. Naložite ga v internet, postavite na YouTube, Soundcloud in delite s prijatelji. Bodite ponosni na to, kar ste storili, in ne skrbite, če mislite, da ljudem to ne bo všeč, morate biti ponosni, da ste sami naredili pesem!
Nasveti
- Mnogi bodo trdili, da je njihov DAW "boljši" od vseh drugih. To najverjetneje ne drži, saj večina DAW -jev počne popolnoma enako, vendar na različne načine in v različnih potekih dela, ki najbolje delujejo z različnimi ljudmi. Če se ne morete odločiti, ima večina DAW -jev demo različico, ki jo lahko preizkusite.
- Postati producent elektronske glasbe traja nekaj časa, a dokler se nenehno vadite in izboljšujete, boste sčasoma prišli do želenega cilja.
- Pomembno je, da ste ponosni na to, kar delate, vendar se morate spomniti, da vse, kar naredite, ne bo zlato. Nihče ne mara prejemati kritik o nečem, kar so delali tako dolgo, a za vsako kritiko stoji način, kako se lahko naslednjič izboljšate in postanete boljši producent.
