Poleg kitare je klavir nedvomno najboljši instrument za pisanje glasbe. Čeprav se je sprva težko naučiti, vam klavir omogoča igranje dveh glasov hkrati, po enega z vsako roko. Klavir je bil od začetka njegovega delovanja odličen inštrument za mnoge največje skladatelje na svetu. Pisanje glasbe je težak in dolgotrajen proces, klavir pa vam ne olajša, razen če ste že napreden igralec. Tudi če ste v preteklosti uspešno pisali z drugimi instrumenti, komponiranje za klavir ponuja svoj nabor postopkov.
Koraki
Metoda 1 od 3: Navdih za pisanje klavirske glasbe
Korak 1. Poslušajte glasbo klavirja
Obstaja ogromno neverjetne glasbe, napisane posebej za klavir. Tudi če skladba, ki jo pišete, ni namenjena poslušanju na klavirju, je slišati druge dokončane skladbe, ko poskušate navdihniti.
- Klasika in jazz sta dva najpomembnejša sloga igranja klavirja. Tudi če boste igrali le v enem ali drugem (ali bolj sodobnem slogu, kot je pop), je dobro poslušati te različne sloge. Bodite pozorni na različne akorde, ki jih igralci uporabljajo, odvisno od sloga.
- Poiščite dela Liszta, Chopina ali Satieja za velika klasična dela na klavirju.
- Za jazz so Bill Evans, Dave Brubeck in Chick Corea vsi igralci, vredni pozornosti.
Korak 2. Vadite lestvice na klavirju
Ne glede na to, ali začenjate ali ste napredni igralec, lahko ogrevanje prstov z lestvicami spodbudi, da ustvarjalnost teče bolj svobodno, ko se spustite v temo komponiranja. Če poznate nekaj lestvic, se poskusite ogreti z eno, ki je ne poznate. Slišanje značilnega tona lestvice bi lahko sprožilo prve ideje o sveži skladbi.
Lestvice so zelo priročno vedeti, ko pride čas za pisanje melodij. Čeprav ni zanesljive metode za pisanje odlične melodije, vam bo vedenje, katero lestvico uporabili, dalo idejo, katere note uporabiti in katerim se izogniti
Korak 3. S seboj nosite zvezek in ročni snemalnik
Nikoli ne veš, kdaj boš dosegel ustvarjalni korak. Na žalost se to velikokrat zgodi v najmanj primernih časih, ko ste daleč od instrumenta ali boste zaspali. Zato je dobro, da s seboj nosite prenosni računalnik in/ali snemalnik zvoka, kamor koli greste. Če pomislite na odlično melodijo ali ritem, jo lahko zazvonite v svoj mikrofon in prilagodite, ko boste spet pri klavirju.
Večina mobilnih telefonov ima možnost snemanja. Če za ta namen nimate mobilnega telefona, so osnovni ročni snemalniki običajno zelo dostopni
Korak 4. Prepustite se
Ustvarjalnosti ni mogoče vsiliti. Če se poskušate prebiti skozi pisateljski blok in nič ne deluje, je morda čas, da se odmaknete od stvari. Naredite nekaj, kar nima nobene zveze z ustvarjalnim procesom. Očistite hišo. Pogovorite se s prijateljem po telefonu. Pobožajte mačko. Še bolje, malo zadremajte. Ko se vrnete k njej, ne želite čutiti frustracije, s katero ste se spopadali prej. Ustvarjalnost je najboljša, če se počutite sproščeno.
Odhod na sprehod je odlična ideja, če ste razočarani. Mnogi umetniki imajo na sprehodu nekaj svojih najboljših ustvarjalnih epifanij
5. korak. Pomislite, o čem bi radi pisali glasbo
Večina glasbe (tudi instrumentalna) je neposredno navdihnjena z nečim ali z nekom. V nekaterih primerih skladatelja poganja ljubezen in hrepenenje. Včasih poskuša izločiti slaba čustva. Oglejte si svoje življenje in izločite nekaj stvari, ki so vas v preteklosti najbolj prizadele. Ste šli skozi razpad? Ste nedavno odšli na nepozabne počitnice? Vse, kar v vas sproži občutek, je poštena igra za glasbeni navdih.
Metoda 2 od 3: Po neformalnem ustvarjalnem procesu
Korak 1. Poskusite poslušati glasbo, ki se vrti v vaši glavi
Mnogi skladatelji poročajo, da slišijo glasbo v svoji glavi, ko sedejo, da bi komponirali, kot da je komad, na katerem delajo, že dokončan in ga je treba zapisati samo zaradi drugih. Ustvarjalna intuicija ni tisto, kar je mogoče vsiliti, veliko pa bo odvisno od tega, kako se takrat počutite. Če pa lahko v svoji glavi poberete zanimivo glasbeno idejo, ne odlašajte z njo.
Naš notranji sodnik zlahka pridobi najboljše od nas in cenzurira ideje, še preden jih sploh preizkusimo. Ko komponirate glasbo, je najbolje, da opustite dvom o sebi. Tudi če mislite, da je nekaj slaba ideja, obstaja verjetnost, da bo to privedlo do nečesa bolj obetajočega, ko se boste začeli igrati z njo
Korak 2. Med igranjem pomislite na miselne podobe
Izkušnje z gledanjem filmov so imele velik vpliv na način, kako glasbo povezujemo z vizualno. V mislih si poskusite zamisliti prizor, ki bi vzbudil ista čustva, ki bi jih upali vzbuditi v tej skladbi. Na primer, če želite nežno, pomirjujočo kompozicijo, si lahko spomladi zamislite mirno jezero. Podobno, če želite nekaj jeznega in dramatičnega, si lahko omislite vojno območje. Od tam si predstavljajte, kakšna glasba bi lahko dosegla tak vizualni posnetek.
Ta tehnika ne deluje vedno, če pa ste vizualni mislec, je vsekakor vredno preizkusiti
Korak 3. Sestavite idejo za odskočno desko
Večina skladb se bo začela z odskočno desko, torej s prvim delom napisane glasbe, na katerem temeljijo vsi drugi komadi. To je lahko najbolj dolgotrajen del vaše kompozicije. Vse je v tem, da se zataknete na prvi del svoje skladbe in tečete z njo, ko jo dobite. Igranje lestvic in eksperimentiranje z različnimi oblikami akordov lahko ta proces spremeni v nekakšno prijetno igro.
Korak 4. Napišite nadaljnje ideje
Če se igrate na klavirju in dobite odlično idejo, bi morali igrati ta motiv v glavi in si predstavljati, kaj se lahko zgodi prej ali pozneje. Nadaljnje ideje bi morale imeti na splošno enak ton in smer vaše prvotne ideje. Prvič se osredotočite na ustvarjanje idej, ki delujejo skupaj. Če želite kompozicijo s presenetljivimi preobrati, bi morali ta del ugotoviti šele, ko boste imeli trdno strukturo.
Korak 5. Poigrajte se z glasnostjo in dinamiko
Ko imate nekaj trdnih idej, je čas, da se z njimi poigrate. Ena od odličnih stvari klavirja je občutljivost na glasnost in dinamiko. Poglabljanje nekaterih delov, drugih tišje pa je orodje, ki ga začetniki pogosto spregledajo. Dinamika lahko močno spremeni čustveni učinek glasbenega dela.
Dinamika je opredeljena kot prikaz spremembe ali razlike v nečem. V primeru glasbenega nastopa se nanaša na igralčevo obravnavo glasnosti. Nekateri pianisti igrajo naravno glasneje od drugih, toda resnično nadarjen izvajalec bo uporabil tišine in padce v svojo korist
Korak 6. V svojo skladbo vnesite nekaj zdravih ponovitev
Na neki točki je treba svojim zamislim postaviti strukturo. Ko boste sestavili svojo pesem, bodo nekatere ideje bolj zaslužne, da pesem zgradijo okoli njih. Tipična skladba bo imela vsaj en ali dva ponavljajoča se motiva. Medtem ko se ponavljanje uporablja za poudarjanje ideje, bo preveč ponavljalo glasbo, ki jo zanima. Če se v vaši skladbi že veliko ponavlja, poskusite nekako postopoma spremeniti idejo. Če dodate ali zamenjate eno beležko, lahko spremenite odziv občinstva na idejo.
Zamisel, da bi se zanašali na ponavljanje in ga sčasoma spreminjali, se imenuje minimalizem
Korak 7. Če želite, dodajte vokal
Klavir sam lepo deluje, a kot kitara lahko pomaga, če nanj dodate vokal. Vokal se odlično ujema s teksturo klavirja. Vokalne melodije lahko kopirate iz melodične desne roke vaših klavirskih del ali pa napišete popolnoma svež del, ki ga dodate aranžmaju. Čeprav je vokal težko izvesti, medtem ko igrate klavir, vam daje priložnost, da dodate harmonije, ki jih z dvema rokama na klavirju ne bi bilo mogoče doseči.
Besedila so v večini primerov očitna zahteva, če želite dodati glas. Besedila vam dajo priložnost, da s svojo glasbo poveste bolj živo zgodbo. Seveda, če vam je ljubše, lahko pojete brez besedil. Nekatere skladbe raje uporabljajo glas kot drugo glasbilo, pri čemer besedilo prevzamejo "oooohs" in "aaahs"
Korak 8. Pridobite nasvet prijatelja
Ko se vaša skladba začne združevati, pride trenutek resnice, ko jo končno pokažete nekomu drugemu. Predvajajte grobo predstavitev svoje skladbe prijatelju, katerega okus spoštujete. Ko končate z igranjem, vprašajte prijatelja, kaj meni, da bi ga lahko izboljšali. Pomembno je, da na to gledamo kot na korak v ustvarjalnem procesu in ne kot na čas presoje; ali jim je to všeč ali ne, ni pomembno, dokler na to ne nalepite končnega pečata odobritve. Upoštevajte, kar govorijo, in jih primerjajte s svojimi občutki do dela.
Korak 9. Naredite popravke
Skladba se bo začela bolj naravno združevati, ko bodo zaključene prve stopnje. Tudi če vam je všeč različica, ki ste jo pripravili, je dobro, da popeljete pesem in presodite, katere dele skladbe bi lahko izboljšali, spremenili ali popolnoma odstranili. Podobno kot dobro pisanje zahteva urejanje, preden je končano, bo odličen skladatelj skrbno pogledal del in naredil vse, da ga izboljša, preden ga pokliče končan.
Metoda 3 od 3: Komponiranje z uporabo glasbene teorije
Korak 1. Odločite se za tonaliteto
Tonalnost skladbe navaja ključ in ali je večji ali manjši. V zgodnji fazi skladbe je lahko ključ tako preprost, kot je samovoljna izbira, vendar bo imel največji vpliv na zvok vaše skladbe. Če pozneje dokončate svoje delo in ga želite preizkusiti v različnih ključih, morate to storiti, vendar morate biti opozorjeni, da je potrebno precej dela, da se nota za skladbo prenese v drugo tipko.
Korak 1. Raziščite napredovanje akordov, ki vodijo od korenskega akorda
Klavirska klaviatura je bila raziskana do smrti. Na tej točki so bile preizkušene in preučene vse možne kombinacije. S tem lahko teorija predlaga najprimernejše akorde. Najbolj znan med njimi je napredovanje I-IV-V-vi (male črke označujejo minorni akord). Rimske številke označujejo, koliko tipk nad korenom je danega akorda. Dokazano je, da se ti štirje akordi zelo dobro ujemajo.
- Za začetek poskusite uporabiti zemljevid akordov.
- Čeprav se to na začetku morda sliši preveč matematično, je resnica, da vam bo to prišlo na misel, ko boste spoznali osnove teorije.
Korak 2. Razvijte melodije iz izbrane lestvice
Lestvice so uporabno orodje pri ustvarjanju melodije. Čeprav je treba melodije ustrezno začutiti, da bodo nepozabne in učinkovite, bo uporaba lestvice zožila note, ki jih običajno uporabljate.
- Preverite, ali je lestvica, ki jo uporabljate, skladna z akordi in ključem, ki ste jih izbrali.
- Standardna lestvica je lestvica C -dur. Ta lestvica se pogosto uporablja za ogrevanje vokala pred nastopom.
Korak 3. Poskusite z uglaševanjem
Nekateri avantgardni skladatelji so v 20. stoletju odprli sam klavir in spremenili uglaševanje godal, vendar so bili pred sprejetjem enakega temperamenta za klaviature v 18. stoletju v uporabi številni uglaševanja. Spreminjanje vseh tipk tudi v 16. koraku lahko povzroči nenavadno novo doživetje klavirja. Upoštevajte, da se s klavirjem lahko ukvarjate le, če ste strokovnjak. V nasprotnem primeru boste verjetno le na koncu sabotirali svoj klavir za redno uporabo.
Korak 4. Zapišite svoje delo z zapisom
Notacija je tehnični jezik glasbe. Če ste resen skladatelj, je nujno, da imate vsaj nekaj znanja o zapisu in kako natančno zapisati svoje ideje na papir. Čeprav traja nekaj časa, da se navadite, je na srečo veliko brezplačnih spletnih virov, ki vam pomagajo, da se z branjem in pisanjem označite. Če ste pri zapisovanju povsem novi, poskusite brati nekaj osnovnih pesmi na klavirju, dokler se tega ne navadite.
Obstajajo programi za digitalno zapisovanje, s katerimi se bo morda izkazalo, da je lažje delati kot pisalo in papir
Nasveti
Na voljo je veliko knjig, ki vas naučijo osnov kompozicije in pisanja pesmi. Če imate težave z začetkom, vam je lahko v pomoč pomoč mojstrov
Opozorila
- Če uporabljate klavir kot medij za komponiranje glasbe za druge inštrumente, zlasti za orkester, poskusite čim prej vedeti o drugih inštrumentih, saj se skladbe, ki so bile prvotno zasnovane na klavirju, morda ne bodo izkazale za drugi instrumenti.
- Klavir se je težko učiti. Če niste napreden igralec, ne poskušajte sestaviti glasbe, ki je sami ne bi mogli izvesti, razen če poznate nekoga, ki bo.
