Vedno se najde kdo, ki lahko stopi na oder in ukrade celo predstavo. So tako dober igralec/igralka, da te potegnejo v svoj svet in pustijo na robu svojega sedeža. Nadaljujte z branjem, če želite izvedeti, kako ne samo igralec ali igralka, ampak odličen igralec/igralka in pokazati močna čustva, ki bodo očarala vaše občinstvo.
Koraki
Metoda 1 od 3: Priprava na vlogo
Korak 1. 2-3 krat preberite celoten skript
Dobro morate poznati celotno predstavo/filme ali epizodo, ne samo svojega lika. Igralci obstajajo, da bi spodbudili širšo temo in zaplet filma, predstave ali TV -oddaje. Če ne razumete širših tem in idej scenarija, se vam bo zdelo, da je vaš nastop neustrezen. Ko berete scenarij, se vprašajte, kaj je glavna tema dela. Kako se vaš lik prilega zgodbi?
Ko boste razumeli celotno zgodbo, se obrnite na svoje dele in jih preberite še 1-2 krat. Zdaj se osredotočite na vlogo in linije vašega lika
Korak 2. Vprašajte in odgovorite na več ključnih vprašanj o svojem liku
Če želite resnično vstopiti v svoj lik, se morate potopiti mimo tega, kar je na strani, in začeti razmišljati o tem, kaj zaznamuje vaš lik. Vse to morda ne bo prišlo na zaslon/oder, toda ta majhna dejstva vam bodo pomagala v celoti prikazati lik in lahko vodijo do pomembnih odkritij o tem, kako boste igrali vlogo. Ko dobivate "odgovore", zaupajte svojemu bistvu ali prosite za pomoč režiserja ali pisatelja.
- Kdo sem jaz?
- Od kod sem?
- Zakaj sem tukaj?
Korak 3. Spoznajte opredelitveno željo svojega junaka
Vsi liki v skoraj vseh zgodbah si nekaj želijo. To je osnova zapleta. Želja je lahko rešiti svet, dobiti zmenek ali preprosto pojesti. Vendar morate vedeti to željo in zakaj jo ima vaš značaj, da jih natančno prikažete. Vsa dejanja vašega lika bodo na nek način izhajala iz te želje. To jih poganja in poganja.
- Želje junaka se lahko spremenijo, in to morate opaziti, ko se to zgodi. Skoraj vedno je to pomemben prizor ali trenutek za upodabljanje.
- Kot vajo poskusite izbrati želje svojih najljubših likov/igralcev. V knjigi Tam bo kri, na primer, glavnega junaka povsem vodi potreba po iskanju več olja. Vsako dejanje, pogled in čustva izvirajo iz tega neskončnega, strastnega pohlepa in to lahko vidite na obrazu Daniela Day-Lewisa na vsakem prizoru.
Korak 4. Vadite svoje črte, dokler ne postanejo druga narava
Nikoli vam ne bi bilo treba ustaviti in premisliti, kaj boste povedali. Bolj bi vas moralo skrbeti, kako to govorite. Edini način, da pridete do te točke, je, da vedno znova vadite svoje vrstice in se po svojih najboljših močeh pogovarjate brez posvetovanja s scenarijem. Poiščite prijatelja, ki bo odigral preostale dele, da boste lahko realno premetavali pogovor naprej in nazaj.
- Med branjem eksperimentirajte z vrsticami. Preizkusite jih na več načinov z različnimi pregibi ali poudarki in poglejte, kako to vpliva na vaš značaj.
- Če se posnamete in si jih ogledate pozneje, lahko vidite majhne napake ali slišite nove načine podajanja vrstic.
- Preden začnete skrbeti za izpopolnjevanje linij, se osredotočite na to, da črte spustite. Želite, da bi lahko besede zdaj recitirali, nato pa jih kasneje izpopolnili.
Korak 5. Pogovorite se z režiserjem o njihovi viziji za lik
Če ste že dobili vlogo, sedite z režiserjem in preverite, ali obstaja kakšna posebna smer, s katero želijo iti. Na kratko jim sporočite vaše ideje o liku in kako vidite, da prispevajo k temam v projektu, nato pa jim prisluhnite. Ne pozabite, da ste tam, da služite projektu kot celoti, ne samo sebi. Morate biti sposobni sprejeti konstruktivno kritiko in ideje.
Če še nimate vloge in se odpravljate na avdicijo, izberite junakovo smer in se je držite. Ne poskušajte dati ljudem tistega, kar želijo slišati. Namesto tega preberite opombe in vrstice pripravite tako, kot se vam zdi naravno
Korak 6. Postavite se v kožo svojega značaja
Ne morete ustrezno predstavljati lika, razen če mu ne morete priti v glavo. Čeprav so vaše besede zapisane, vaša dejanja in blokiranje niso vedno zapisana v kamnu. Poleg tega vam bo dobro poznavanje vašega značaja pomagalo pri improvizaciji, če bi kdo pozabil njihove vrstice. Priprava na vlogo je proces, kako priti v glavo svojega junaka in ga utelešati po svojih najboljših močeh.
- Metoda igranja je, ko igralec na snemanju noče zlomiti lika. V vmesnih posnetkih ostanejo v vlogi in poskušajo popolnoma naseliti lik, tako da so pri igranju vloge na kameri vedno popolni.
- Poiščite tiste dele vloge, ki vam ustrezajo. Ste čutili, kakšna čustva doživlja vaš lik? Ali veste malo o boju? Poiščite načine, kako svoja čustva usmeriti v vrstice svojega lika za najboljše rezultate.
Metoda 2 od 3: Igranje verjetnih likov
Korak 1. Zavežite se svojim vlogam
Kot igralec ni vaša naloga, da scenarij prepišete tako, da boste "bolj všečni", niti vaša naloga je, da sodite o pisanju ali liku in namesto tega igrate različico sebe. Vaša naloga je, da upodobite lik, ki bi verjetno lahko naselil svet filma, igre ali TV -oddaje. Tako kot pisatelj, režiser, snemalec itd. Morate delati kot del večje, dosledne skupine, da naredite odlično predstavo.
- Naj vas ne bo sram zaradi nečesa, kar počne vaš lik, saj na koncu le nastopa. Če se zadržite na grobem, nasilnem, spolnem ali čustveno težkem prizoru, boste občinstvo odtujili in se vam to zdelo "nerealno".
- Vsi najboljši igralci se v celoti zavežejo svojim vlogam. Ste se kdaj vprašali, zakaj je Tom Cruise še vedno akcijska zvezda? To je zato, ker se med scenarijem nikoli ne namigne, se šali ali zaspa. Vedno ima visoko energijo in polno predanost, tudi v bizarnih ali komičnih situacijah.
- Zavezati se vlogi pomeni narediti vse, kar je v resnici, da prikažete svojega junaka, ne da bi naredili tisto, zaradi česar vi, igralec, izgledate najbolje.
- Tudi če to, kar vaš lik govori in počne, nima smisla za to, kar bi počeli vi osebno, uporabite svojo domišljijo, dokler se njihova čustva in vedenje ne zdijo povsem resnična glede tega, kdo je ta lik v njihovem življenju.
Korak 2. Naučite se reagirati
Čeprav se vsi ne strinjajo, da se igra odziva, je pri učenju o igranju še vedno pomembno upoštevati. To pomeni, da morate delati na svoji odzivnosti na vsako dano igralsko situacijo. Resnično se osredotočite na vrstice drugega igralca in jih pozorno poslušajte, kot bi se pogovarjali v kateri koli drugi osebi v "resničnem življenju". Želite se odzvati pošteno, v glasu svojega lika, čeprav niste glavna atrakcija prizora.
- Med dvema igralcema se ne zgodi nič resničnega, razen če sta oba prisotna in resnično delata drug od drugega. Značilnost dobrega igralca je sposobnost, da je na odru ali pred kamero, vendar ga ne motijo občinstvo, kamera ali ekipa.
- Ostanite v trenutku. Ne poskušajte razmišljati vnaprej o naslednjem prizoru ali se mučite, ali ste svoje stavke ustrezno povedali v prejšnjem prizoru.
- Za šaljiv primer si oglejte Charlie Day v oddaji Vedno sončno v Philadelphiji. Tudi če ne govori, se mu obrnejo obrvi, oči in prsti. Popolnoma se zavezuje divji, nepredvidljivi energiji svojega lika.
Korak 3. Pomislite na dosledno držo
Pomembno si je zapomniti, da lahko nekaj tako majhnega, kot je drža, naredi veliko razliko. Ne samo, da si videti bolj samozavesten, ampak ti pomaga tudi, da se še bolj naseliš v življenju lika. Če je vaš značaj šibek ali skromen, sklonite ramena in se umaknite stran od drugih. Če so junaški, stojite visoko z dvignjenimi prsmi in glavo.
Korak 4. S svojim tempom in glasnostjo narekujte energijo prizora
Pri recitiranju vrstic je skušnjava, da bi jih preleteli čim hitreje. Toda to je zanesljiv način, da izgubite odtenek svoje vloge. Namesto tega naj vaš tempo in glasnost posnemata notranje stanje vašega lika.
- Živčni ali prestrašeni liki pogosto hitro govorijo in hitijo z besedami.
- Jezni liki bodo dvignili svoj glas in lahko upočasnili govor (da bi poudarili) ali pa ga pospešili (ko ga preplavi jeza).
- Veseli/navdušeni liki ponavadi govorijo enakomerno ali pa med govorom povečujejo glasnost. Hitro se pogovarjajo.
- Različne hitrosti in glasnost, odvisno od prizora, so odličen način za prikaz likov, ki se spreminjajo ali se odzivajo na določene dogodke.
Korak 5. Igrajte se s poudarkom v svojih vrsticah
Razmislite o podtekstu vsake vrstice in temu ustrezno poudarite. Poudarek na podlogi je poudarjen. Pomislite na to kot na najpomembnejšo besedo ali stavek stavka. Morda se ne sliši pomembno, vendar ima lahko poudarek veliko vlogo pri vsem, kar govorite. "JAZ ljubezen ti "ima drugačen pomen kot" ljubim ti, "na primer.
To je še eno mesto, kjer vam znani igralci lahko pomagajo pri vadbi. Na spletu raziščite stari scenarij za film, ki ga še niste videli, nato izberite junaka in preizkusite nekaj vrstic. Ko gledate film, primerjajte, kako se je igralec odločil predstaviti vrstice. Tu ni napačnega odgovora, vendar vam to lahko pomaga opaziti tankosti poudarjanja
Korak 6. Upoštevajte skript
Če nimate dovoljenja za to ali na kratko improvizirate besedo ali dve, se čim bolj držite scenarija. Morda niste prepričani, ali obstaja povratni klic na drugo vrstico ali sceno ali pa je režiserju iz nekega razloga všeč natančno branje vrstice. Če ste v dvomih, vedno upoštevajte scenarij. Nekdo vam bo povedal, če želi, da improvizirate ali odstopite od česa drugega.
Korak 7. Naj bo vaše blokiranje dosledno
Blokiranje je mesto, kjer se premikate in stojite v prizoru. Ko se odločite za blokiranje pri direktorju, ga ne spreminjajte. Prizadevajte si za enako blokiranje vsakega posnetka, vaje ali prizora. To omogoča kontinuiteto, preostalim igralcem in posadki pa pomaga načrtovati svoja delovna mesta.
To je še posebej pomembno za posnete projekte, saj enako blokiranje omogoča uredniku, da prereže med različnimi posnetki, ne da bi jih občinstvo opazilo
Korak 8. Prezrite kamero ali občinstvo
Opazovanje, odzivanje ali priznanje občinstva je najhitrejši način, da izpadete. V večini primerov liki ne vedo, da so v predstavi ali filmu, pa tudi vi ne bi smeli. To prihaja z vajo, a dober način, da se pripravite, je, da preprosto stopite pred kamero. Ko to opazite ali se počutite, kot da vas opazujejo, se ne odzovite na občutek.
- Številne izkušene igralske ekipe in posadke med igranjem ne bodo vzpostavile očesnega stika z vami, saj vedo, da je to naravna človekova težnja po ponovnem vzpostavljanju očesnega stika. Poskusite pomagati svojim kolegom igralcem, tako da delajo enako, medtem ko delajo in si vzamete odmor.
- Zavedajte se stvari, ki jih počnete, ko ste nervozni. Izogibajte se igranju z lasmi, skrivanju rok v rokavih ali mešanju nog. Namesto tega se z živci spopadete tako, da globoko vdihnete in spijete nekaj vode.
Metoda 3 od 3: Spoštovanje obrti
Korak 1. Raziščite človeško vedenje skozi pogovore in knjige
Če želite igrati raznoliko množico ljudi, morate poznati raznoliko paleto ljudi. Ko spoznate ljudi, se potrudite, da ste tiho in poslušate. Vprašajte jih o njihovem življenju in zgodbah, opazujte, kako govorijo, in sleng, ki ga uporabljajo, in pustite se, da ste goba. Branje vam pomaga videti te koncepte pri delu. Poleg tega branje dejansko aktivira isti del vaših možganov kot igranje.
- Prav tako morate narediti posebno raziskavo. Če temelji na določeni osebi ali časovnem obdobju, ugotovite čim več. Ta majhna dejstva bodo delovala na vašo uspešnost, čeprav le nezavedno.
- Delujete od tega, kdo in kaj ste-vaša človečnost, vaša duša, vaše izkušnje. Starejši boste bolj zanimiv igralec, saj boste imeli iz svojega življenja več črpati.
Korak 2. Oglejte si in ponovno oglejte igralce, ki jih občudujete
Ko gledate, kako nekdo nastopa, naj vas prizor prvič preprosto opere, tako kot bi gledali kateri koli drug film. Nato ponovite prizor in posebno pozornost posvetite vsakemu igralcu posebej. Kaj počnejo, ko ne govorijo? Kako dostavljajo svoje linije? Kakšen je njihov položaj telesa in drža? S kakšnimi gibi prodajajo svoje linije?
- Bi iste vrstice brali drugače? Če da, kako?
- Klasične igre, kot je Shakespeare, so odličen način, da vidite umetnost igranja. YouTube, na primer, 5 različnih igralcev, ki prikazujejo isti monolog iz Hamleta. Kako se vsi razlikujejo? Kakšne umetniške odločitve ima vsak igralec, da bo lik edinstven?
Korak 3. Pojdite na tečaje igranja
Ti razredi se pogosto končajo s produkcijo ali predstavo in so odličen način za vadbo v okolju z nizkim pritiskom. Upoštevajte ne samo učitelja, ampak tudi druge učence. Kaj se lahko naučite od njih? Kako bi izboljšali njihovo branje vrstic in bi se odločili za kakšen drug značaj? Sprijateljite se s svojimi kolegi igralci in se občasno pogovorite z njimi, da jih povprašate za nasvet ali nasvete glede vaše predstave.
Nikoli ne veš, kdaj bo kolega igralec uspel, in bi ti lahko pomagal dobiti vlogo. Bodite prijazni in prijazni do vseh v razredu- pozneje se vam bo izplačalo
Korak 4. Obiščite tečaje improvizacije
Improvizacija je umetnost delovanja v sedanjosti, ki dovoljuje, da vaš lik prevzame dejanje in se ustrezno odzove. Improv veščine bodo vašim junakom pomagale videti naravne, kot da se v realnem času odzivajo na dogodke na zaslonu in ne berejo strani. V urbanih in polmestnih območjih je veliko tečajev improvizacije, številni igralski tečaji pa vsebujejo majhno količino improviziranega usposabljanja.
Improv igre, na primer igranje predlogov prijateljev, igranje s čudnimi rekviziti ali kratki prizori s prijateljem, so odlični načini za vadbo kjer koli
Korak 5. Vadite "hladne odčitke", da izboljšate svoje avdicije
Hladno branje je, ko vam izročijo scenarij in vas prosijo, da ga odigrate na kraju samem. Včasih imate 1-2 minuti časa, da si ga ogledate, včasih pa ga morate preprosto začeti. Čeprav je to strašljivo, je zelo enostavno tudi vaditi. Kupite knjigo monologov, vzemite odlomke iz knjige ali celo vzemite dramatično časopisno zgodbo in jo preberite na glas. Lahko ga preberete tudi enkrat, tiho, nato pa si pred začetkom vzemite 20-30 sekund, da izberete smer dela.
To je tudi dobra vaja za ogrevanje, ki vam pomaga pripraviti um in telo na igranje
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Izrazi se. Z igranjem morate delovati s celim telesom, ne le z glasom. Geste z rokami in gibanje telesa so dobre, vendar ne pretiravajte.
- Scenarij in čustva si poskusite predstavljati kot resnično življenje. Povežite to s svojim življenjem ali življenjem nekoga drugega.
- Recirajte svoje vrstice zase v ogledalu. Oglejte si, kako izgledate in kretnje z rokami, nato pa spremenite, da se bolje prilegajo prizoru in liku.
- Bodite navdušeni nad tem, kar počnete. Če vam je kaj všeč, se ne bojte pokazati.
- Ne pozabite, da s svojim celotnim telesom pokažete svoja čustva, ne le svojega glasu.
- Preberite vsako dobro knjigo, ki jo najdete. Ko berete zgodbo, ste si prisiljeni predstavljati, kako bi se lik odzval.
- Verjemite v značaj in se čim bolj pretvarjajte, da ste ta oseba. Vendar ne pretiravajte, kot če bi morali imeti ameriški naglas; ne ostanite ves teden v ameriškem naglasu, vse obdržite samo za oder.
- Dajte si čas, da se lik sinhronizira z vami!
- Če imate težave s svojim likom, prosite prijatelje ali družino, naj vam pomagajo in vam lahko podajo svoje mnenje o tem, kako igrati vaš lik.
- Poskrbite, da vam bo všeč igrani lik. Če niste, vprašajte direktorja, če lahko dobite manjši/večji del.
- Poskusite dobro pojesti, preden greste na avdicije, vaje ali predstave.
- Če s svojimi improvizacijami ne poskušate zmesti občinstva, bi pri zdravnikih povedali dober dan in se pogovorili o tej temi.
- Imejte zaupanje. Čeprav vas ljudje včasih lahko kritizirajo, si nikoli ne dovolite ostati v neizogibni fazi dvoma vase. Veliko ljudi se pogrezne v svoje napake in celo v strahove in situacije, ki se še niso zgodile- po svojih najboljših močeh jih preprečite na zdravi ravni.
