Ena od velikih stvari pri napredku tehnologije je sposobnost ustvarjanja elektronske glasbe. Ni vam treba več obvladovati inštrumenta, da bi ustvarili precej kul melodije. Plesna glasba je ena največjih zvrsti elektronske glasbe. Kot vsaka druga oblika umetnosti je treba slediti procesu. Vendar pa večina prihaja do ustvarjalnosti!
Koraki
Metoda 1 od 3: Odločitev, kaj narediti
Korak 1. Odločite se, kakšno vrsto plesne/elektronske glasbe bi imeli raje
Poslušajte veliko različnih glasbe, dokler ne najdete zvoka ali sloga, ki govori z vami. Trenutno so najbolj priljubljene vrste plesne glasbe komercialni Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop in UK/Happy Hardcore, čeprav jih je veliko več. Obstajajo tudi druge popolnoma različne vrste podzvrsti za ples.
- Razmislite o namenu vaše plesne glasbe. Je to za določen dogodek, pouk ali samo za zabavo? Upoštevajte to. Na primer, če ustvarjate plesno glasbo za zabavo, ki jo boste imeli v nekaj tednih, boste želeli, da bo glasba bolj optimistična.
- Ne omejujte se z žanri in pop lestvicami. Iščite nove umetnike in eksperimentirajte!
Korak 2. Začnite se učiti zvokov klasične elektronske glasbe
Obstaja nekaj klasičnih, legendarnih zvokov elektronske glasbe, ki se prebijejo v večino pesmi. TR-808, TR-909, TR-606 in LinnDrum so vsi zvoki, s katerimi se splača postati zelo prijeten.
To se ne razlikuje toliko od spoznavanja osnovnih akordov, če ste se poskušali naučiti kitare. Ko boste začeli razumeti teksture teh zvokov, bo preostanek glasbene izkušnje veliko lažji
Korak 3. Poiščite navdih
Če želite ustvarjati plesno glasbo, ste verjetno že veliko poslušali. Začnite tako, da posnemate glasbo, ki vam je všeč. Nekateri priporočajo, da se za začetek odločite za nekoga drugega.
V nobenem primeru ne smete kopirati dela nekoga in ga zahtevati kot svoje. Če pa se samo poskušate naučiti in zgraditi zaupanje, je zelo koristno, da vzamete okvir pesmi, ki vam je všeč, in jo spremenite
Metoda 2 od 3: Ustvarjanje pesmi
Korak 1. Prenesite program za digitalna zvočna dela (DAW)
Če šele začenjate, se lahko poigrate z nečim, kot je Garage Band, ko pa postanete resni, boste želeli vlagati v program, ki ima veliko knjižnico visoko kakovostnih posnetih zvokov.
Prav tako želite program, ki vam bo olajšal življenje, ko boste nadaljevali z dogovorom. Ableton Live in Bitwig sta dve priljubljeni možnosti
Korak 2. Začnite s svojim utripom
Utrip daje moč pesmi in nadzoruje, kako plesna je glasba. Če želite ustvariti dober utrip, poskusite iz plesne glasbe izbrati samo bobne. Plesna glasba je skoraj vedno v 4/4 času, vendar obstajajo izjeme, na primer "Galvanize" skupine The Chemical Brothers, v kateri vržejo 2/4 takta na vsakih nekaj instrumentalnih ukrepov.
Visoki klobuk dobro zveni z ravnimi osmimi ali šestnajstimi. Za poudarjanje in sinhronizacijo utripa lahko uporabite snare boben. Hip-hop uporablja ploskanje, zato raje poskusite uporabiti elektronsko zanko
Korak 3. Razmislite o pripravi lastnega ritma bobna
Namesto da bi izbrali samo en vnaprej posneti zvok bobna, poskusite položiti dva različna drug nad drugim. Tako boste ustvarili nov in edinstven zvok, ki ga lahko dodate svoji glasbi. Zvoki se združujejo, tako da če vam je všeč napad enega takta, vendar imate raje telo drugega ritma, lahko to dvoje združite.
Napad je začetek bobna
Korak 4. Izmislite bas
Plesna glasba se običajno začne z privlačnim basom in se obdeluje na podlagi ponavljanja. Bas linija je lahko tudi ritem napredovanja akorda, ki ga naredite. Basini ni nujno, da igra bas, vendar morate izbrati inštrument z nižjim tonom. Ti nižji toni dobro zvenijo, ko vzpostavljajo ritem.
Korak 5. Izberite zvoke, ki gelirajo
Pomembno je, da izberete zvoke, ki se dobro ujemajo. Zaupajte svojemu ušesu - ni natančnega načina za to. Razumevanje zvokov, ki dobro sodelujejo, je umetnost. Ne mečite skupaj zvokov, ki takoj zvenijo disonantno, in pričakujte, da bodo kasneje zveneli bolje. Če ne deluje, ga zavrzite.
Izbira pravih zvokov na začetku je veliko pomembnejša od spreminjanja ravni pozneje. Takoj izberite nekaj gela. V nasprotnem primeru lahko pozneje obnovite svojo skladbo iz temeljev
Korak 6. Vizualizirajte svojo strukturo
Večina plesne glasbe ima značilno strukturo. Ta struktura je Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus in nato Outro. Razčlenitev na splošno odstrani tolkala, ko preidete s prvega zbora na drugi verz, Bridge pa je še en prehodni odsek, priljubljen v pop glasbi.
Razmislite o loku, ki ga želite imeti v svoji pesmi. Ali želite vmes, velik padec ali povečanje? Preden jo začnete graditi, poskusite začrtati, kako želite, da se vaša pesem sliši na listu papirja
Korak 7. Začnite s plastenjem
Na splošno, dlje ko napredujete v pesmi, več akcije bi moralo biti. Običajno so nekateri sloji ritmi na napredku akorda, drugi so enaka nota ali rif, ki se kljub napredovanju igra vedno znova.
Korak 8. Če želite, dodajte besedila
Morda boste rap ali naredili dve vrstici, ki se bosta rimali in slišali kul, da bi jo ponovili v določenih delih pesmi. Druga možnost je, da se odločite za rock format z verzom in refrenom. Lahko celo vzamete svojo najljubšo pesem ali pesmico in jo preberete ali pojete! Odvisno je od tebe.
Neka vrsta ritmične fraze lahko vaši plesni glasbi doda povsem novo komponento
Metoda 3 od 3: Izpopolnite svojo plesno glasbo
Korak 1. Poslušajte, kako zveni glasba
Če nekaj ne zveni dobro, morate sami ugotoviti, zakaj se ne sliši prav. Vsa glasba temelji na eksperimentiranju in isti teoriji, uporabljeni pred več kot 400 leti. Razlog za študij teorije je spoznati, kaj so glasbeniki preteklosti odkrili sami.
2. korak Bodite pozorni na ravni
Pomembno je, da prisluhnete vsakemu določenemu zvoku. Ne želite, da bi vaša glasba na koncu zvenela kot ena velika stena hrupa. Včasih je ponovno uravnavanje svetlobe dovolj, da popolnoma spremenite zvok vaše pesmi. Zavedajte se, da je vsak posamezen element zelo pomemben za celotno strukturo.
Korak 3. Povlecite iz različnih virov zvoka
Ne jemljite samo vnaprej posnetih zvokov iz programa, ki ga uporabljate. Vedno bi morali iskati nove zvoke, ki bi popestrili vašo glasbo. Uporabite internet, da poiščete spletna mesta, ki ponujajo zvoke - tam jih je na tone, celo nekaj jih lahko najdete brezplačno, če se dovolj potrudite.
Zvoke lahko izvlečete tudi iz drugih programov. Če se predolgo držite zvokov v svojem programu, bo vaša glasba stagnirala in se ponavljala
Korak 4. Poiščite nove zvoke
Pomembno je, da še naprej iščete nove zvoke. Bolj ustvarjalni so vaši zvoki, manj zastarela bo vaša glasba. Želite nekaj, kar bi lahko plesali tudi ljudje, hkrati pa želite izstopati iz množice.
Korak 5. Naredite spremembe in razmislite o svojem udarnem bobnu
Lahko vzamete bobne in bas, da pustite godalni ton, ali pa sami odigrate beat. Lahko celo popolnoma spremenite sloge. Mnogi pa mislijo, da je najpomembnejša stvar, na katero je treba biti pozoren, boben. Če menite, da se vaša glasba ne želi ali preprosto še ni združila, je lahko težava v udarcu. To je srce tvoje pesmi. Če se vaš miks ne združuje, spremenite zvok ali ritem udarnega bobna.
Korak 6. Preizkusite
Zberite nekaj prijateljev, popijte nekaj pijač in preverite plesnost svoje nove skladbe. Vaši prijatelji bodo verjetno navdušeni nad vašo novo glasbo in videli boste, v katere dele pesmi se ljudje najbolj dotikajo. To je odličen način za zabavo in poslušanje nekaj kritik hkrati.
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Naj drugi poslušajo vašo glasbo in ponudite svoje mnenje in kritiko. Posamezniki, ki so glasbeno usposobljeni, običajno ponujajo najbolj dragocene nasvete.
- Kritika in pohvala sta dragoceni pri ocenjevanju močnih in šibkih točk glasbenega dela.
- Bodi potrpežljiv. Napredek pri doseganju kakovostnega končnega izdelka se dogaja postopoma in običajno ne v kratkem času. Vključevanje v druge dejavnosti zunaj produkcije pogosto pomaga pri izogibanju grozljivemu "pisateljskemu bloku".
