Zares, da postaneš dober umetnik, je potrebno več kot le surova veščina in talent. Trdo delo in razvoj individualnega sloga sta v središču dobrega umetnika, vendar je dobra novica, da lahko vsak trdo dela. Preprosto se posvetite svoji umetnosti in si vzamete čas za to vsak dan, je najboljši korak, ki ga lahko naredite, da postanete dober umetnik.
Koraki
Metoda 1 od 3: Izboljšanje tehničnih veščin
Korak 1. Razčlenite izbrano obliko umetnosti na bistvene sestavine ali spretnosti
Reči: "Želim biti mojstrski slikar" je plemenit cilj, vendar je tako širok, da je težko vedeti, kje začeti. Uspešna vadba v kateri koli obliki umetnosti zahteva obvladovanje manjših veščin, ki jih je skoraj vse mogoče vaditi neodvisno drug od drugega:
- Slikarji mora obvladati risanje in skiciranje, mešanje barv, senčenje, tehnike čopiča in kompozicijo.
- Predalniki in ilustratorji potrebujejo risanje, senčenje, barvanje in sestavljanje, morda pa se želijo naučiti osnov digitalne ilustracije in animacije.
-
Kiparji:
Pogosto se naučite najrazličnejših tehnik in materialov, od keramike do obdelave kovin, znati pa morate skicirati in pripraviti ideje na papirju. Zelo priporočljivo je napredno preučevanje izbranega materiala in orodij, vključno z več znanstvenimi raziskavami.
-
Video izvajalci:
Teči morate po celotnem nizu, od osvetlitve, zvoka, delovanja kamere in urejanja. Risanje spretnosti (za snemalne knjige) in animacija sta velik plus.
2. korak Ustvarjajte svojo umetnost vsak dan, tako da bo postala vsakodnevna navada
Ljudje se z vsakodnevnimi napori izboljšamo veliko hitreje, tudi 10 minut na dan je lahko bolje kot 2 uri enkrat na teden. Poiščite način, da umetnost postane del vaše vsakodnevne rutine, in ji dajte prednost v svojem urniku. Če ne najdete časa za ustvarjanje umetnosti vsak dan, bo biti dober umetnik eksponentno težje.
- Vsak dan si dajte iztočnico, da boste stvari olajšali - najprej zjutraj, po večerji, pred vadbo itd. Če jih združite skupaj, se jih je veliko lažje držati.
- Po vsaki seji se rahlo nagradite - morda ne pojeste sladice, dokler je ne naredite, ali pa se odpravite na tek, ko stran končate. Privežite dober občutek svoji vsakodnevni umetniški praksi.
- Manjkajoči dnevi so v redu - to se zgodi. Namesto, da bi se naslednji dan pretepli ali kaznovali z več dela, se vrnite na pravo pot. Umetnost bi morala biti zabava, ne kazen!
Korak 3. Pošteno ocenite svojo umetniško šibkost in vadite z zavedanjem
Vse vaje niso enako koristne. Vsak umetnik ima področja in spretnosti, ki jih ne poznajo najbolje, in najboljši umetniki tečejo na ta področja v praksi. Ne pozabite, da tukaj ne gre vedno za objavo dela. Ko si boste dali svobodo, da vadite stvari, v katerih ste slabi, boste opazili, da veliko hitreje izboljšujete na vseh področjih svoje umetnosti.
- Zavestna praksa je iskanje napak in njihovo odpravljanje, da se izboljšajo. Če si ne dovolite narediti napak, kako bi se lahko kdaj izboljšali.
- Obstaja razlika med "vadbo" in "uspešnostjo". Ko se zavedate, da so vaše skice in študije tam, da vam pomagajo postati boljši, ne pa jih deliti z drugimi, jih lahko uporabite za vadbo, s katero boste svoje naslednje "pravo" umetniško delo še izboljšali.
Korak 4. Lotite se manjših projektov ali "študij", ki vam bodo pomagali doseči velike projekte
Študija je preprosto preizkus nekaterih vidikov vašega dela. Na primer, kipar, ki dela celotno človeško telo, se verjetno ne bi zagnal v repliko, ne da bi vnaprej poznal njene materiale, slog in logistične pomisleke. Za pripravo bi lahko začela študij na naslednjih področjih. Upoštevajte, da čeprav je kip primer, vsi dobri umetniki preizkusijo pred začetkom:
-
Težki ali nenavadni odseki:
Roke so zapleteni organi z veliko gibljivimi sklepi in kostmi. Vadite nekaj rok in ugotovite, kako bodo držani, najbolje, preden jih dodate končni skulpturi
-
Logistične/tehnične težave:
Kako bo skulptura vstala, ne da bi padla? Kakšna podlaga se uporablja in kako je skulptura pritrjena?
-
Stilni elementi:
Če gre za melanholično ali žalostno skulpturo, kako nameravate ujeti to žalost? Manjše skulpture in skice obraza bodo pomagale ugotoviti. Poskusite lahko tudi ponoviti podobne dele ali čustva.
Korak 5. Če ste v dvomih, vadite realizem, čeprav to ni vaša umetniška oblika
Recimo, da radi izdelujete impresionistične portrete svetlih barv v slogu Vincenta Van Gogha ali abstraktne kubistične slike, kot je Picasso. Čeprav nobeden od njiju ni videti kot karkoli, kar bi lahko videli v resničnem življenju, sta moža mojstra realističnega portretiranja. Preden jih lahko prekršite, morate poznati pravila in sposobnost popolnega ponavljanja tega, kar vidite pred seboj, je najboljša tehnična vaja, ki jo lahko izvedete. Poskusi:
- Skiciranje ali risanje mirujočih pokrajin
- Realistično zajemite človeško telo, tako pri miru kot v gibanju.
- Podvajate svoje najljubše slike ali umetnine, se učite tehnik mojstrov.
Metoda 2 od 3: Razvoj edinstvenega sloga
Korak 1. Zaupajte svojemu duhu pri izbiri projektov
Če vas ideja ujame in je ne izpustite, jo morate uresničiti. Veliki umetniki ne skrbite, če se bo prodajal, če ustreza trenutnim umetniškim trendom ali pa bo trajalo dolgo. Veliki umetniki skočijo v svoje strasti z odprtimi rokami in zaupajo vase, da jim bo uspelo. Če želite edinstven, osvežujoč umetniški glas, potem morate zaupati svojemu glasu.
Težko se je lotiti projekta, ki se počuti čudno, novo in eksperimentalno. Toda zapomnite si - če ne morete biti navdušeni nad projektom, kako lahko pričakujete, da se bo občinstvo ob njem strastno počutilo?
Korak 2. Eksperimentirajte v najrazličnejših stilih in disciplinah
Obstaja razlog, da rastoči slikarji porabijo čas za kiparstvo in obratno. Vse oblike umetnosti so med seboj povezane in imajo podoben besednjak in spretnosti (barva, senčenje, kompozicija itd.). S pritiskom na drugačen pristop k umetnosti se odprete številnim novim vplivom, tehnikam in slogom.
- Potisnite se, da izstopite iz svojega območja udobja - tu pogosto naredite največje preboje in osebna odkritja.
- To vključuje druge oblike umetnosti, kot sta pisanje in glasba. Ustvarjalno izražanje, bodisi s čopičem ali s pikolom, pomeni, da svoje ideje vnesete iz glave v občinstvo. Medij, ki ga uporabljate za to, ni pomemben.
Korak 3. Črnite vpliv iz vsega svojega življenja, ne le iz umetniških prizadevanj
Veliki umetniki so pogosto odlični bralci, ki se s knjigami in literaturo potisnejo k novim idejam in filozofijam. Ne sramujejo se svoje preteklosti, ne glede na to, kaj je, in jo samozavestno uporabljajo za motivacijo in navdih. Poleg tega veliki umetniki redko rečejo "ne". Odpirajo svoj um za vse in postajajo goba vplivov, ki združujejo, da naredijo nekaj neverjetno edinstvenega in neverjetno vas.
Korak 4. Pokažite svoje delo drugim za misli in povratne informacije
Za večino umetnikov je umetnost oblika komunikacije. Umetnost ustvarjate, ker jo želite deliti z drugimi. V nasprotnem primeru bi lahko ideje pustili v glavi. Natančno, kako želite pokazati svoje delo in komu ste izbrali. Lahko bi poskušali prikazati svoje delo v galerijah in ga dati v prodajo. Lahko poskusite objaviti. Morda vam bo lažje, če svoje delo objavite na spletu in morda prodate njegove odtise. Ali pa raje uokvirite nekaj svojega najboljšega dela in ga obesite v svoj dom, da bodo uživali vaša družina in prijatelji.
- Prosite za poštene kritike in jih poskusite sprejeti z milostjo. Nikoli ne boste vsega ujeli, mnenje občinstva pa vam bo pomagalo najti področja, na katerih bi se lahko izboljšali.
- Vprašajte ljudi, kaj mislijo o umetnosti in kaj bi to lahko pomenilo. Ali se ujema z vašimi lastnimi mislimi in idejami?
- Ste s komadom dosegli svoje cilje? Bi jim lahko bolje sporočili svoje cilje ali ste zadovoljni z dvoumnostjo in različnimi mnenji?
Korak 5. Sprejmite konstruktivno kritiko
Konstruktivna kritika je zasnovana tako, da vam pomaga izboljšati vaše umetniško delo, bodisi na delu, na katerem delate zdaj, bodisi na vaših prihodnjih delih. Oseba, ki daje konstruktivno kritiko, bo običajno opozorila na pomanjkljivosti in prednosti v vašem delu in podala predloge, kako bi lahko odpravili pomanjkljivosti. Čeprav slišati ni vedno zabavno, je kritika nekaj, s čimer se boste morali spoprijeti kot umetnik. Naučite se ugotoviti, kdaj je kritika vašega dela veljavna, in se s temi informacijami osredotočite na popravljanje napak.
Metoda 3 od 3: Postanite profesionalni umetnik
Korak 1. Sestavite spletni portfelj, da pokažete svoje delo in talent
Vsak umetnik potrebuje portfelj - kraj, kjer si potencialni kupci ali stranke lahko ogledajo vaše delo. Na srečo internet olajša delo, saj imajo prostori za oblikovanje spletnih mest, kot so Wix.com, SquareSpace in Wordpress, vse predloge za portfelje umetnikov. Vse, kar morate storiti, je, da prilagodite ime, barvo in biografijo, nato pa uvozite slike ali video posnetke svoje umetnosti.
- Če iščete profesionalne stranke, kupite ime domene po meri. Spletno mesto, kot je www. MyPortfolio.wordpress.com, je videti precej manj profesionalno kot www. MyPortfolio.com.
- Ko končate, priložite ta portfelj vsem svojim računom v družabnih medijih, da ga boste lažje našli.
- Razmislite o tem, da natisnete (ali narišete/oblikujete, za nepozaben pridih) nekatere vizitke, da se o njih razkrije beseda.
Korak 2. Gostiteljske oddaje, da bi vam omogočile delo
Obrnite se na majhne galerije v vaši bližini in preverite, ali lahko napišete kakšno delo. Poglej v tisto restavracijo ali kavarno, ki dela na stenah. In če vse drugo ne uspe, izvedite svojo umetniško predstavo. Potrebujete le prostor za obešanje vsega, nekaj osvežilnih pijač in prijatelje, ki so pripravljeni priti in vas podpreti.
- Kadar je mogoče, poskusite voditi oddaje z več izvajalci. Tako vsak pripelje svojo skupino prijateljev, tako da lahko vsak umetnik spozna nove oboževalce.
- Nikoli ne veš, ali lahko svoje delo prikažeš, razen če vprašaš. Naj vas ne ustraši - najhujša stvar, ki se zgodi, je beseda "ne".
- Razmislite o tem, da bi enkrat mesečno gostili sejo "odprtega studia", kjer vas lahko prijatelji in radovedni gledalci opazujejo, kako delate, in se pogovarjajo o vašem procesu.
Korak 3. Obiskujte tečaje za povečanje sposobnosti in navezovanje stikov
Nekaj umetnikov je tako veščih, da jim kakšen formalni pouk ne koristi. Umetniški tečaji vam lahko pomagajo pri reševanju težav pri vašem delu, ki jih sami niste mogli rešiti, pri določanju področij, na katerih bi se lahko izboljšali, ali pa vam le dajo nekaj smeri in rednega časa, da se posvetite delu na umetnosti. Na fakultetah, v domovih skupnosti, v lokalnih umetniških centrih in na številnih drugih mestih so na voljo tečaji za vse ravni znanja.
- Vaši učitelji in sošolci so bistveni stiki pri gradnji vaše kariere. Lahko kažejo na nove priložnosti, se povezujejo z vami za predstave in podpirajo vaše delo v težkih zgodnjih letih, ko ste še neznani.
- Nikoli ne popuščajte povezavi ali prijatelju. Na umetniškem prizorišču, ki se govori od ust do ust, je široko in močno družbeno omrežje kralj.
Korak 4. Vsak dan posvetite samopromociji in družabnim medijem
Ni vedno zabavno, je pa nujno, če nameravate biti profesionalec. Nihče ne želi zagovarjati vaše umetnosti, razen vas. In po svoje je to dobro- ni vam več treba upati, da se bo "prava" oseba pojavila v vaši galeriji. Namesto tega lahko trdo delo na spletu prinese vaše delo v številne kotičke interneta in celo zasluži nekaj denarja.
- Če izdelujete manjše umetnine, ki jih je mogoče prodati, razmislite o trgovini na Etsyju ali eBayu.
- Instagram, Tumblr in Pinterest s svojimi velikimi slikami in velikimi umetniškimi omrežji so odlična mesta za skupno rabo in ogled dela.
- Izberite 1-2 računa za družabne medije, če želite teči, in se jih držite. Poskus dela na Facebooku, Twitterju, Instagramu, Pinterestu itd. Naenkrat je nemogoč, če ne preživite celega dneva v internetu.
Korak 5. Vključite se v svojo lokalno umetniško sceno
Umetniki se morajo držati skupaj in mnogi veliki so prišli iz kolektivov in skupin. Ni napak, da so se številni znani umetniki poznali, preden so dosegli velik uspeh, nekateri največji trenutki v umetnosti (Pariz v 40. letih, NY v 80. letih) pa prihajajo iz skupnih ustvarjalnih skupnosti. Zato pojdite na lokalne razstave, se vpišite v razrede in sodelujte z drugimi umetniki. Naraščajoča plima nosi vse čolne, zato pojdite ven in naredite nekaj valov!
- Če težko najdete skupnost, poiščite na spletu. Obstaja na stotine forumov, spletnih mest in skupnosti (na primer slavni DeviantArt), ki vam omogočajo predstavitev dela.
- Bodite pozorni na svoje sodobnike, ki podpirajo njihove lastne predstave in delo. Ko prvič začenjate, bodo vaša najboljša mreža umetniki v enaki situaciji.
Korak 6. Poskrbite za življenjski slog, ki vam bo omogočal ustvarjanje vsakodnevne umetnosti
Če umetnost ne postane vaša vsakodnevna prioriteta, bo res težko biti dober umetnik. To je samo realnost prakse- vsi talenti na svetu ne pomagajo, če ne sedeš in ne ustvarjaš umetnosti. Iskreno, to lahko zahteva nekaj odrekanja v smislu delovnega časa, plače in življenjskih razmer. Če pa želite biti profesionalni umetnik, nič od tega ne sme biti pomembno. Umetnost lahko ustvarjate vsak dan!
Vedno se spomnite, zlasti v prvih letih prakse, da so vsi vaši najljubši umetniki šli skozi enak postopek
Nasveti
- Ne primerjajte se preveč z drugimi umetniki. Če vas delo drugih umetnikov navdihne, da se bolj potrudite ali poskusite nekaj drugega z lastno umetnostjo, je to v redu. Ampak ne obsedite se z mislijo, da nikoli ne boste tako dobri kot ta drugi umetnik. Vedno bo nekdo boljši, plodnejši ali uspešnejši od vas, ne glede na to, kako dobri ste. Namesto tega sledite svojemu napredku. Primerjajte to, kar počnete zdaj, s tem, kar ste počeli pred leti, in poglejte, koliko ste se izboljšali.
- Stereotip je, da umetniki sedijo in čakajo, da jih navdihne, nato pa hitijo ustvariti svojo naslednjo mojstrovino. Nekaj umetnikov deluje na tak način, tisti, ki ustvarjajo umetnost za življenje, si tega ne morejo privoščiti. Bolje je, da se vključite v rutino dela na svoji umetnosti, kot pa da upate, da vam bo navdih prišel v naročje. Če vas nenadoma navduši odlična ideja, si lahko vedno vzamete več časa za delo na njej ali pa jo upoštevajte in jo nadaljujte pozneje.
- Občasno poskusite kaj drugega. Eksperimentiranje je lahko odličen način, da se znebite rute ali odkrijete novo smer svoje umetnosti. Vaši okusi se lahko sčasoma spremenijo, teme in materiali, ki so vam bili všeč, ko ste začeli, pa vas morda zdaj ne navdušujejo.
Opozorila
- Ne poskušajte delati v slogu ali s temo samo zato, ker menite, da bo to všeč ljudem in jih želi kupiti. Upajmo, da razmišljate o umetniški karieri, ker to počnete z užitkom, ne da bi ugajali drugim.
- Nikoli ne predstavljajte dela nekoga drugega kot svojega. To je tatvina, nepošteno in uničilo vam bo ugled.
- Ne bi se smeli primerjati s profesionalnimi umetniki, saj se z umetnostjo ukvarjajo dlje kot vi. Ne primerjajte, ampak poiščite navdih.
- Dobro premislite, ali želite biti poklicni umetnik. Mnoga ustvarjalna področja iščejo veliko bolj nadarjenih ljudi, kot jih opravljajo. Začetek dela v svetu profesionalne umetnosti je lahko zelo težak.
