Razmišljanje kot grafični oblikovalec zahteva tako tehnično znanje kot čustveno zrelost. Za dokončanje učinkovitega dela boste morali obvladati estetske in psihološke koncepte.
Koraki
1. del od 3: Prvi del: Učenje konceptov grafičnega oblikovanja
Korak 1. Seznanite se z elementi oblikovanja
Elementi grafičnega oblikovanja so gradniki vseh oblikovalskih del, zato se jih morate aktivno zavedati. Obstaja šest splošno sprejetih elementov: linija, oblika, smer, velikost, tekstura in barva.
- Črta je vidna oznaka, ki povezuje dve točki.
- Oblike so samostojna območja geometrijskega ali prostega, organskega prostora.
- Smer se nanaša na orientacijo črte: vodoravno, navpično ali poševno (poševno). Vodoravne črte so umirjene, navpične črte formalne in poševne črte so aktivne.
- Velikost je določena z razmerjem med dvema ali več območji prostora.
- Tekstura je kakovost površine oblike. Pogoste teksture med drugim vključujejo "grobo" in "gladko".
- Barva se nanaša na način, kako se svetloba absorbira in odbija od predmeta. Barva je nadalje razčlenjena na odtenke (imena, kot sta "rdeča" in "rumena"), vrednost (svetloba proti temni) in intenzivnost (svetlost).
Korak 2. Razumeti pojem prostora
Prostor je temeljno načelo oblikovalskega dela, zato je za učinkovito ureditev postavitve ključno vedeti, kako ravnati s prostorom v postavitvi.
- Prostor lahko obstaja zunaj ali znotraj katerega koli elementa postavitve, vključno s črtami in oblikami.
- Pozitivni prostor je aktiven in zapolnjen z nekim elementom ali elementi.
- Negativni prostor je prazen prostor.
- Da bi postavitev delovala, morata biti pozitivni in negativni prostor dobro uravnotežena.
Korak 3. Vidni prostor razdelite na njegove gradnike
Ko se približate celotnemu prostoru zasnove, ga morate razčleniti na njegove elemente (črto, obliko, smer, velikost, teksturo in barvo). Poskusite videti postavitev kot kombinacijo teh elementov, da izboljšate svoje razumevanje, kako obstajajo v vidnem prostoru.
Če imate težave pri ločevanju zasnove na vseh šest elementov hkrati, delajte v manjših sklopih elementov. Začnite z razčlenjevanjem prostora na črte in oblike. Po tem upoštevajte teksturo in barvo teh črt in oblik, ki ji sledi velikost linij in oblik ter smer linij
Korak 4. Preučite načela ureditve
Načela oblikovalske ureditve so načini, s katerimi se ravna z elementi oblikovanja. Vesolje se tehnično lahko uvrsti med eno takšnih načel. Drugi pet-ravnotežje, bližina, poravnava, ponavljanje in kontrast-se uporabljajo pri razporejanju elementov v celotnem prostoru vaše zasnove.
- Ravnotežje je način, na katerega se vizualna teža porazdeli po celotni zasnovi. Preveč teže ali aktivnosti v enem delu zasnove lahko naredi postavitev estetsko neprijetno.
- Bližina je razdalja med elementi. Ustvarja občutek odnosa med različnimi elementi.
- Poravnava se nanaša na način, kako so elementi med seboj povezani v celotnem prostoru zasnove. To je še eno orodje, ki se uporablja za ustvarjanje reda in odnosa.
- Ponavljanje se uporablja za ustvarjanje občutka doslednosti in ritma. To načelo uveljavljate tako, da ustvarite skupnost med elementi.
- Kontrast je vsako nasprotovanje, ki ga ustvarijo nasprotujoči si elementi. Običajno se uporablja za poudarjanje določenih delov oblikovanja.
Korak 5. Preuredite elemente
Premikajte elemente ali spreminjajte perspektivo, na katero gledajo, da izboljšate ravnotežje, bližino, poravnavo, ponavljanje in kontrast celotnega vidnega prostora.
- Vsaka zasnova bo drugačna, vendar obstaja nekaj splošnih trikov in namigov, ki si jih je vredno zapomniti, ko elemente razporedite po vsakem principu.
- Velike oblike v enem delu zasnove je mogoče uravnotežiti z manjšimi oblikami na nasprotni strani zasnove.
- Predmeti, ki so med seboj neposredno povezani, so pogosto postavljeni v bližino kot tisti z manj povezavami.
- Podobno je lahko element, ki je odvisen ali tesno povezan z drugim elementom, poravnan s položajem in smerjo tega drugega elementa.
- Za ponovitev določite kohezijo postavitve. Ni nujno, da je predmet popolnoma enak kateremu koli drugemu objektu v prostoru, lahko pa ga povežemo z vsaj enim drugim elementom postavitve z uporabo barve, velikosti, teksture ali smeri.
- Uporabite kontrast, da označite predmete in preprečite, da bi bile stvari videti enake in dolgočasne. Tudi podobne črte in oblike se lahko razlikujejo po barvi, velikosti, teksturi ali smeri.
2. del 3: Drugi del: Pristop k posebnim projektom
Korak 1. Sprejmite omejitve
Morda se zdi ne-intuitivno, vendar smernice in omejitve pogosto pripomorejo k uspehu ustvarjalnosti. Pomanjkanje takšnih omejitev lahko oteži proizvodnjo učinkovitega dela.
- "Sindrom praznih strani" je fraza, ki se pogosto uporablja v pisni obliki, vendar velja tudi za grafično oblikovanje. Ko začnete s prazno stranjo in neomejenimi možnostmi, se vaš um zlahka preobremeni in ne more najti izhodišča.
- Nekatere omejitve, na primer pomanjkanje časa ali orodij, bodo otežile izvedbo dobre zasnove. Ustvarjanje učinkovitega dela kljub tem omejitvam bo navsezadnje povečalo vaš talent kot oblikovalca.
Korak 2. Pokažite empatijo
Postavite se v kožo svojega občinstva ali stranke. Vprašajte se, kaj bi radi videli, namesto da bi oblikovali le na podlagi tega, kar vam je všeč.
- Grafično oblikovanje naj bi si ogledali drugi ljudje, večinoma pa gre za te druge ljudi in ne za vas.
- Obstaja prostor, kjer lahko prepustite svoje lastne sposobnosti in blagovne znamke, a na koncu mora delo vplivati na tiste, ki jim je namenjeno.
Korak 3. tvegajte
Tudi če konvencija deluje 99% časa, še vedno obstaja tisti 1%, v katerem bi se nekaj nenavadnega bolje odločilo.
- V zgodnjih fazah oblikovanja se ne bojte tvegati, ki spada v stroge omejitve, s katerimi se morate spoprijeti.
- Pri načrtovanju zasnove bodite odprti. Končni del lahko ali pa tudi ne krši konvencije, vendar je pri eksperimentiranju v vsakem primeru treba pridobiti veliko znanja in izkušenj.
4. korak Po potrebi se omejite
Klasična napaka začetnika je, da oblikovanju nenehno dodajamo vedno več, vendar je pogosto manj več.
- Čeprav je lahko vsak nov dodatek sam po sebi dober, lahko preveč "dobrih stvari" v enem prostoru oslabi delo na splošno.
- Vedenje, kaj izrezati, kaže na bolj prefinjen talent.
Korak 5. Komunicirajte skozi kos
Dobro grafično oblikovanje ne bi smelo biti le lepa slika. Občinstvu bi morala sporočiti idejo.
Estetika oblikovanja je vsekakor pomembna in potrebna, vendar le ta ne določa dobrega oblikovanja
Korak 6. Privoščite si izkušnje
Z vsakim projektom ravnajte kot z novo učno izkušnjo. Izkoristite ga tako na tehnični kot čustveni način.
- Vsak projekt vam lahko pomaga pri rasti in izboljšanju veščin grafičnega oblikovanja.
- Vsak projekt vam lahko pomaga tudi pri čustveni rasti, zaradi česar boste bolj sposobni odgovoriti na potrebe drugih in pridobiti navdih.
3. del od 3: tretji del: Izboljšanje veščin
Korak 1. Opazujte svet okoli sebe
Pridobite navdih za svoje delo, če zavestno gledate več sveta okoli sebe. Če se odločite za iste vire navdiha, lahko omejite svojo ustvarjalnost in ustavite rast svojega dela, zato poiščite navdih tam, kjer ga najmanj pričakujete.
- Širša paleta navdiha vam bo olajšala ustvarjanje raznolikih, zaokroženih del.
- Navdih lahko najdemo v običajnem in vsakdanjem. Lahko izvira iz narave ali iz vidikov življenja, ki jih je ustvaril človek.
- Sprehodite se po znanih in neznanih območjih in fotografirajte stvari, ki pritegnejo vašo pozornost. Obiščite lokalne umetniške razstave. Poiščite zanimive primere oblikovanja po revijah, katalogih in časopisih.
Korak 2. Eksperimentirajte z različnimi orodji in veščinami
Namesto da bi poskušali postati strokovnjak z eno metodo grafičnega oblikovanja, se poigrajte z različnimi mediji, spretnostmi in orodji.
- Tudi če imate za večino svojega dela enega raje, lahko izkušnje z več orodji trgovine vplivajo na vašo perspektivo, zaradi česar bo vaše delo bolj raznoliko in edinstveno.
- Če večino svojega dela opravljate v računalniku, poskusite ustvariti delo brez povezave ali obratno.
- Ne bojte se zmešati, saj je ideja eksperimentirati. Lahko izpopolnite veščine, ki jih želite uporabljati kasneje.
Korak 3. Učite se od drugih
Z eksperimentiranjem se lahko naučite nekaterih novih tehnik, vendar se številnih tehničnih veščin lažje naučite, če imate zgled, ki mu sledite.
- Če želite praktična navodila izkušenega strokovnjaka na tem področju, opravite tečaj grafičnega oblikovanja.
- Če tečaji niso na voljo, preberite in upoštevajte vaje za oblikovanje. Dobra vadnica bo v podrobnih korakih razložila določeno tehniko, na spletu pa najdete vadnice, ki zajemajo spretnosti iz različnih kategorij oblikovanja.
Korak 4. Vadite oblikovanje okoli določene ideje
Ko prvič začnete oblikovati, bi lahko svoje delo oprli na splošne teme, kot sta "narava" ali "barva". Če zožite svojo temo na bolj specifično idejo, vam lahko pomaga ustvariti še bolj edinstveno.
- Teme z osebnim pomenom so pogosto najlažje delati, lahko pa tudi eksperimentirate z nečim bolj abstraktnim.
- Razmislite o izbiri besedila pesmi, spomina, citata ali drugega pomembnega simbola.
- Ne glede na to, kaj izberete, razmislite, kako se tema počuti in kakšne povezane slike ustvari.
- Občasno spremenite teme, da bo vaše delo bolj zaokroženo.
Korak 5. Poiščite povratne informacije
Morate sprejeti in se učiti iz konstruktivne kritike. Z objektivno kritiko lahko pridobite koristne vpoglede, kako se izboljšati.
