V animacijo je enostavno priti, vendar jo je težko obvladati. Slov animacije je toliko, kolikor je animatorjev, in začetek s kratkim filmom je odličen način za vadbo animacijskih tehnik, ko razvijate svoj slog »podpisa«. Tako kot pri vsakem drugem filmu tudi animacija potrebuje čas, potrpljenje in veliko načrtovanja, vendar lahko kdorkoli z računalnikom posname animirani kratki film.
Koraki
Metoda 1 od 3: Ustvarjanje živali (predprodukcija)
Korak 1. Napišite skript
To je pogosto lažje reči kot narediti, vendar morate svoje zamisli jasno zapisati in jim dati strukturo, preden začnete z delom. Za razliko od žive akcije je skoraj nemogoče "improvizirati" animirani film, saj preprosto traja predolgo, da vse animira. Uporabite lahko preprosto programsko opremo za pisanje dokumentov ali skriptov Word, kot so Celtx, Writer Duets ali Final Draft. Vaš skript ne potrebuje pogovornega okna, vendar potrebuje:
-
Tema.
Kaj je "poanta" kratkega filma? To ni nujno veliko, globoko ali zapleteno. To je lahko karkoli od "izgube nedolžnosti v otroštvu" ali "dolgčas je stanje duha" do "rad bi nasmejal ljudi s to šalo." Zamislite si to kot vodilo svojega filma.
-
Znaki.
Kaj bo pritegnilo pozornost vašega občinstva? To je lahko karkoli, od osebe ali živali do ukrivljene črte, kot je kratka osmica "The Dot and the Line: A Romance", ki je prejela oskarja.
-
Slike.
Kje poteka kratka oddaja? Kakšno je razpoloženje ali vzdušje? Scenarij mora v celoti povedati zgodbo kratke zgodbe, da jo lahko uporabimo kot načrt za prihodnje delo.
-
Začetek, sredino in konec.
To se sliši očitno, ampak to je bistvo - skoraj vse zgodbe so povedane v treh posebnih, začrtanih delih ali dejanjih. To ne pomeni, da morate imeti zgodbo v treh dejanjih ali celo "like". Preden se premaknete naprej, morate premisliti o "dejanju" kratkega filma.
- Prvo dejanje predstavi like in problem (lačni so, svet se končuje, fant se je zaljubil v nekoga itd.)
- 2. dejanje zaplete zgodbo/težavo (vse trgovine so zaprte, slab človek bi lahko zmagal, oseba ima že fanta itd.).
- Tretji zakon določa rešitev problema (najdejo trgovino s sendviči, rešijo svet, fant spozna drugo osebo itd.)
Korak 2. Skicirajte modele likov
Preden začnete animirati, morate vedeti, kakšni bodo vaši liki. Skicirajte jih v različnih pozah, kostumih in izrazih, da začutite, kako bodo videti. Ne pozabite, da je lik lahko karkoli v animiranem filmu, od medveda do para stresalnikov soli in popra. Kljub temu želite svoje junake razvijati vnaprej, da bodo videti dosledni, ko jih animirate.
Korak 3. Narišite snemalno knjigo
Storyboards so posamezne risbe za vsak košček dejanja v scenariju in se uporabljajo pri produkciji skoraj vseh filmov - animiranih ali drugih. Oba sta preprosta in celovita, saj za vsako spremembo v filmu potrebujete eno. Ne potrebujejo podrobnosti ozadja ali barve, razen če je to bistveno za zgodbo. Na spletu lahko poiščete in natisnete različne brezplačne predloge za snemalno knjigo ali narišete svojo. Vsak okvir snemalne knjige ima dva dela:
-
Slika:
V pravokotno polje narišite glavno dejanje posnetka, zaenkrat pa prezrite slike ozadja. Za označevanje gibanja lahko narišete tudi opombe ali puščice.
-
Dialog.
Pod posnetek zapišite, kaj je treba povedati na posnetku, predlagano dolžino posnetka in morebitne učinke (povečava, tresenje kamere itd.)
Korak 4. Uvozite svojo snemalno knjigo v program za snemanje filmov in shranite vsak okvir posebej
Ko načrtujete posnetke, jih uvozite v računalnik. Poskrbite, da jih boste ustrezno poimenovali (na primer Act1. Scene1. Shot1.jpg). Ko končate, jih vse uvozite v programsko opremo za urejanje filmov (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects itd.) In jih razporedite v pravilnem vrstnem redu.
Adobe AfterEffects ali Premier veljajo za industrijske standarde, vendar lahko uporabite kateri koli program, ki vam najbolj ustreza
Korak 5. S svojo snemalno knjigo naredite časovno diaprojekcijo ali animirano
Animatics so grobi kosi animacije - združijo tempo in ritem kratkega in vam omogočajo, da določite čas za vaš zadnji kratki. Sliši se zapleteno, vendar so v resnici le diaprojekcije z ustreznim časom. Podobe snemalne knjige uredite v programski opremi za montažo in jih razširite, izrežite in se igrajte, dokler ne dobite "grobega" izreza zadnjega filma.
- Na spletu lahko najdete primere animacije, na primer animacijo za glasbeni videoposnetek "Feel Good Inc." pa tudi nekaj animacij Pixar.
- Skoraj vsi animirani filmi so najprej narejeni v animaciji. V nasprotnem primeru tvegate, da boste ure in ure v celoti animirali prizor, ki ga je treba spremeniti, podaljšati ali skrajšati ali izbrisati.
Korak 6. Dodajte pogovorno okno in zvočne učinke ter po potrebi prilagodite čas animacije
Ko izčrpate časovni okvir, je čas, da pogovorno okno posnamete vnaprej. To ni nujno popolno, zvočne učinke pa lahko celo ponaredite z usti in rokami, če želite. Pomemben je čas. Ali imate v "strelu" dovolj časa, da izgovorite vse besede? Po potrebi podaljšajte ali skrajšajte dolžino diapozitivov.
Bolj ko se pogovoru lahko približate, tem bolje, saj večina dobrega glasovanja zahteva pravilen čas. Kljub temu zdaj ni čas, da bi skrbeli za podrobnosti glasovne igre. Preden nadaljujete s popolno produkcijo, morate zbrati svojo animacijo
NAMIG STROKOVNIKOV
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Korak 7. Preglejte svojo animacijo, kot da bi bil zadnji film
Zadnja animacija bi morala povedati celotno zgodbo vašega filma, odšteti barve, ozadja in podrobnosti.
Če poznate urejanje videa, lahko zdaj dodate posode, povečavo in prehode, da jih preizkusite pred dokončnim urejanjem
Korak 8. Razmislite o nakupu tabličnega računalnika
Tablice so majhne računalniške blazinice, ki so opremljene z elektronskim peresom, kar vam omogoča "risanje" naravnost v računalnik. Dobro risanje z miško je skoraj nemogoče in če ne načrtujete majhnih projektov ali ustavite gibanja, boste skoraj zagotovo potrebovali tablični računalnik.
Metoda 2 od 3: Animacija vašega filma (produkcija)
Korak 1. Določite svoj medij za animacijo
To je običajno odvisno od vašega znanja in strojne opreme. Na primer, za začetnika s starejšim računalnikom je zelo težko, če ne celo nemogoče, narediti 3D animacije, kot je Pixar. Obstaja veliko, veliko animacijskih programov in slogov, vsi pa imajo zapletene in edinstvene tehnike programske opreme.
-
2D animacija:
To je klasična risba, ročno narisana. Liki so risbe z ravno črto. Sprva so bili narisani okvir za okvirjem, zdaj pa obstaja vrsta programske opreme, ki bistveno pospeši postopek, na primer Synfig, Pencil2D, ToonBoom ali celo Adobe Photoshop. Tradicionalno uporabljate 12-24 risb na sekundo filma.
-
3D animacija:
Podobno kot pri videoigrah in filmih, kot sta Toy Story in Shrek, je 3D animacijo veliko težje obvladati. Ustvarjate modele likov in premikanje kode, tako da je 3D animacija nekakšen umetniški/kodirni hibrid. Dodati morate tudi razsvetljavo in teksture. Programsko opremo 3D je mogoče uporabiti, vendar traja veliko časa in zahteva programsko opremo, kot so AutoDesk, Poser Pro, Aladdin ali Sketchup. Večina 3D animacij je rezultat sodelovanja velikih skupin.
-
Stop-Motion:
Tako preprosto lahko to stori vsak, stop-motion je, ko uporabite figure ali risbe iz resničnega življenja in fotografirate po vsakem majhnem gibanju. Ko se slike predvajajo pri velikih hitrostih, je videti kot gibanje. Je pa zelo dolgotrajen, saj pogosto potrebujete več kot 12 fotografij na sekundo, da bo videti gladko. Za izdelavo lahko uporabite izreze, modele iz gline, posamezne risbe ali resnične ljudi.
-
Rotoskop:
Nišna oblika animacije, ki jo najdemo v filmih, kot je Scanner Darkly, rotoskopiranje je animacija na vrhu konvencionalno posnetih filmov. Potrebovali boste tablični računalnik in po posnetkih prehajate posnetek, pri čemer uporabite video v živo kot vodilo za risanje likov. Rezultat je realističen, a še vedno animiran videz.
Korak 2. Narišite svoje ozadje
Začnite s svojimi nastavitvami, saj so nanje postavljeni znaki. Ozadje mora biti vse, s čimer liki ne komunicirajo, saj je treba vse, kar se premika, animirati. Ozadje mora biti velika risba in skenirano v visoki ločljivosti. To vam omogoča, da "povečate" določene odseke brez popačenja. Na primer, če se v kavarni pogovarjata dva lika, želite za seboj narisati celotno kavarno. Morda pa boste želeli, da se "kamera" osredotoči na vsak lik, ko se pogovarjata posebej. Namesto da bi za njim prerisali ozadje, lahko kopirate in prilepite manjši del podrobnega ozadja za "bližnje posnetke".
Korak 3. Skicirajte, modelirajte ali oblikujte svoje "ključne poze"
" Kakšne so bistvene poze vaših likov ali opredelitev dejanj, ki jih vsak naredi v prizoru? Zamislite si te cilje za vsak del gibanja. Vzemite na primer lik, ki se konča za udarec. To lahko razdelite na tri "ključne poze", od katerih je treba vsako narisati in shraniti ločeno.
- Ključna poza 1 = Počitek. Lahko je to obraz presenečenja, jeze ali odločnosti ali pa preprosto lik z rokami ob straneh.
- Ključna poza 2 = Zavijanje. Kako lik vrne roko nazaj? Ne skrbite še glede gibanja, da pridete v ta položaj, le izvlecite jih z roko nazaj in pripravljeni na sprostitev.
- Ključna poza 3 = Sledi skozi. Kje lik konča takoj po udarcu? Njihova roka bo izpostavljena in telo jim bo verjetno sledilo. Še enkrat, želite zadnjo pozo, ne okvirjev, ko gre roka.
- Več ključnih pozi, ki jih narišete, bolj zapleteno bo gibanje. Na primer, lahko dodate ključni okvir, ki je videti kot šokiran, udaril se je v pest, spustil komolec, zamahnil z roko, udaril, nato pa se vrtel na naslednji korak.
Korak 4. Narišite "vmesne" okvirje
Vzemite na primer udarec - kako pridete od ključa do ključa? Obstaja nekaj napredne programske opreme, ki bo to storila namesto vas - ko boste naredili modele likov, bo programska oprema za vas "upodobila" gibanje vmes. Če pa šele začenjate, boste verjetno morali ročno narisati lastne okvirje. Več okvirjev narišete, bolj gladko bo videti dejanje.
- Pomaga vam lahko, če svoje ključne kadre postavite na zaslon kot vodila. Tako lahko vidite, kje morate dobiti znake in kje so se začeli.
- Če se kaj ne premakne, se ne trudite s ponovnim risanjem. Kopirajte in prilepite ključni okvir, izbrišite del, ki ga je treba premakniti, vse ostalo pa pustite tam, kjer je bil.
Korak 5. Sestavite posnetek
Kompostiranje je le domišljijski način za opis nizanja filma skupaj. To je lahko tako preprosto, kot da naročite vse okvirje za zaustavitev, ali pa je tako zapleteno, kot je upodabljanje 3D modela z natančno osvetlitvijo. Ponovno bo vaša metoda animacije določila, kako sestavite nekaj:
- Pri 2D -animatorjih gre pri kompoziciji za to, da bo gibanje videti gladko. Programska oprema, kot je ToonBoom, bo to storila namesto vas in se lahko imenuje "upodabljanje".
- Za 3D -animatorje vedite, da to traja dolgo. Svetlobne učinke in teksture je težko programirati, tudi za najhitrejše računalnike lahko traja nekaj ur, da sestavi video.
- Za animatorje stop-motion se morate igrati z dolžino okvirja in posnetke prilagoditi za desetino ali stotino sekunde, da dobite gladko in tekoče gibanje.
Metoda 3 od 3: Dokončanje filma (postprodukcija)
Korak 1. Posnemite katero koli pogovorno okno za zadnji film
Zdaj, ko imate skoraj končano animacijo, je čas, da vokal naredite ravno prav. Vaši glasovni igralci lahko vidijo zadnjo sceno, izraze njihovih likov in želeni čas v zadnjem posnetku. To jim (ali vam) omogoča najboljšo vokalno izvedbo.
Upoštevajte, da lahko na tej točki kakršne koli spremembe animacije vzamejo veliko časa. Zato je skrbna predprodukcija bistvena za animirani film katere koli dolžine
Korak 2. Dodajte zvočne učinke, kjer je to primerno
Zvočni učinki bi morali priti po glasovnih igralcih in jih prilagoditi na ustrezno glasnost, kjer ne prevladajo nad dialogom. Seveda obstajajo nekatere izjeme od tega pravila. Na primer, če pride do eksplozije, na katero se morajo liki odzvati, je najbolje, da jo vnesete najprej, preden začnete snemati pogovorno okno. To igralcem pomaga pri odzivanju.
Mešanje zvoka je pomembna in subtilna umetniška oblika. Vložite v dober par slušalk in/ali zvočnikov, da pravilno nastavite vse glasnosti
Korak 3. Film izrežite v svojo zadnjo vizijo
Zdaj, ko imate celoten film skupaj, kako zdrži? Verjetno je, da se nekateri prehodi zdijo nerodni, prizor ali dva pa traja dlje, kot bi moralo. Tako kot bi uredili kateri koli igrani film v živo, morate kritično pogledati svoj animirani del in ga polirati, dokler ne zaiskri. Čeprav ni "pravilnega" načina za montažo filma, je treba upoštevati nekaj načel:
- Se vam kateri od prizorov zdi hiter in bistven? Se ves čas počutite angažirane? Ali določena vrstica ali posnetek pomaga pri premikanju zgodbe ali teme? Če je odgovor na katero od teh vprašanj ne, začnite obrezovati. Pogosto sta prva in zadnja vrstica dialoga nepomembni, saj je skok naravnost v sceno/iz nje običajno bolj zanimiv. Vsak okvir šteje pri urejanju.
- Oglejte si film z nekom, ki je oddaljen od projekta. Ali so bili deli dolgčas? Ali jih je kaj zmedlo ali je bilo potrebno več časa? Kako lahko svojo zgodbo izrežete in obrežete, da bo čim bolj navdušujoča?
- Kako prizor teče skupaj? Včasih 2-3 sekunde posnetkov v ozadju pomagajo gledalcu, da zadiha in se potopi v naslednji prizor, preden se začne pogovor.
Korak 4. Dodajte svoje polirne poteze, kot so učinki, prehodi in barvna korekcija
Na primer, če želite svojemu filmu dodati odtenek sepije, ga dodajte nazadnje. Tovrstne majhne spremembe so nepotrebne med obrezovanjem, rezanjem in sestavljanjem filma. Poleg tega bodo neuporabne, če izrežete prizor ali spremenite barvno shemo. Vsi ti minutni dotiki morajo biti zadnji, ko ste prepričani, da je "meso" filma končano.
- Prehodom prizorov dodajte robčke, raztapljate ali zbledijo.
- Končnim posnetkom dodajte vse filtre ali učinke.
- Dodajte naslove in zasluge na začetek in konec, če je potrebno, na samem koncu.
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Delajte v majhnih kosih za najboljše rezultate - prizor, dejanje itd. - in jih pozneje sestavite skupaj.
- Vzemite si čas v predprodukciji. Kasneje boste prihranili veliko glavobolov.
- Če šele začenjate z novo programsko opremo, naredite testni film, največ 20-30 sekund. To vam pomaga, da se naučite programa in izzivov, preden se potopite v svojo vizijo.
