Dober kitarist marsikomu pomeni veliko, vendar se vsakemu velikemu kitaristu, ki je kdaj živel, pridruži ena nit: vaja. Kljub temu obstajajo boljši načini vadbe kot drugi. Posvečen čas kitari in odprt, radoveden um je vse, kar resnično potrebuješ, da si dober kitarist, zato zgrabi sekiro in začni z avtoritetami.
Koraki
Metoda 1 od 3: Izboljšanje splošne kitare
Korak 1. Vsak dan si namenite čas za vadbo kitare
Če želiš biti dober kitarist, moraš čim več vaditi. Študija za študijo je pokazala, da je redna, dosledna praksa veliko učinkovitejša od velikih kosov tu in tam. Poskusite si prizadevati za vsaj 6-7 dni vadbe na teden. Vendar pa vse vaje niso ustvarjene enako in naslednji koraki vam bodo pomagali, da vsak dan, ko sedite, kar najbolje izkoristite svoj čas.
- Praksa mora biti vedno osredotočena. To pomeni, da je vsa vaša miselna energija na kitari, ne vadite s televizorjem v ozadju.
- Ne poskušajte se naučiti pet novih tehnik na dan-veliko bolje je izpopolniti 1-2 naenkrat.
- Več časa boste porabili za vadbo, boljši boste. To je najpomembnejše, kar lahko storite, da postanete dober kitarist.
Korak 2. Vsak dan porabite čas za "dolgočasne" tehnične sposobnosti, potrebne za dobre kitariste
Uničevanje neverjetnega solo ni neka veščina, ki bi jo učili sami. Je vrhunec številnih tehničnih vaj in trde prakse. Pomislite na naslednje vaje, kot da slikarka meša svoje barve - to so majhne, a bistvene veščine, potrebne za ustvarjanje vaše umetnosti na odru. Vsakič, ko vadite, upoštevajte le 5 minut naslednjih vaj:
- Teči gor in dol po vseh tehtnicah.
- Naučite se 1-2 novih akordov in jih napeljite v metronom
- Večkratne nabiralniške vaje (poiščite na spletu in poiščite svoje najljubše)
- Praksa izbiranja hitrosti (izmenično nabiranje, samo spuščanje navzdol in pometanje)
Korak 3. Poskusite se naučiti svojih najljubših pesmi na uho
Učenje na ušesa je, ko se sami naučite pesmi samo tako, da jo poslušate. Pred internetom je bil to eden od edinih načinov za učenje pesmi, vendar je dejavnost več kot le zapomnitev zapiskov. Učenje na ušesa vas nauči intuitivno razumeti kitaro - namesto da bi razmišljali o tem, kakšna nota mora priti, začnete razmišljati o tem, katere note bodo zvenele tik preden jo sploh zaigrate. Uho in prsti se sinhronizirajo veliko bolj gladko.
- Pri učenju na ušesa delajte v majhnih odsekih. Vzemite nekaj zapiskov popolnoma pravilno, nato pa počasi dodajte več.
- Težave je poskušati popraviti akorde, vendar delajte počasi. Najprej ugotovite vse korenske note, nato poskusite ugotoviti, katere vrste akordov ustrezajo pesmi.
Korak 4. Naučite se brati tablature ("tab"), najpogostejšo pisno obliko kitarske glasbe
Tablature ali zavihek kitare je preprost in intuitiven način zapisovanja kitarskih del. Videli boste šest vrstic, podobno kot glasbeno osebje, s številkami v vsaki vrstici. Šest vrstic ustreza vašim šestim strunam, z vašo težko E vrvico na dnu in najtanjšo vrvico E na vrhu. Številke vam povedo, kateri fret na tej struni igrate, in berete od leve proti desni. Tako bi vam naslednji zavihek povedal, da "igrate 3. struno, 2. fret in nato igrate a -molski akord:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
5. korak. Dopolnite svojo prakso z glasbeno teorijo, da razširite svoj obseg na kitaro. Glasbena teorija se morda zdi dolgočasna in dolgočasna, a dejansko odpira na tisoče novih idej, lestvic in akordov, ki jih lahko uporabite. Pomislite na ta način - bi si raje zapomnili, s katerimi akordi in lestvicami gre, ali bi raje načrte ustvarili katero koli pesem, ki si jo lahko zamislite? Glasbena teorija je seveda ogromno področje, vendar je nekaj dobrih začetkov:
- Krog 5 -ih.
- Sestava velike in manjše lestvice
- Uporaba "načinov".
- Skupni napredek akordov.
Korak 6. Izboljšajte ton svoje kitare, da bo resnično zasijal na odru
Čeprav niso tako pomembni kot tehnična praksa in spretnosti, dobri kitaristi vedo, da je to, kar igrajo, le del bitke. Kako vaša kitara v resnici zveni, bodisi akustična ali električna, bo pripomogla k oblikovanju vašega tona in osebnega sloga, zato si vzemite nekaj časa za raziskovanje in eksperimentiranje s kitaro, ojačevalnikom, stopalkami in godalci, ki vam ustrezajo.
- Merilnik strun je enostaven način za spreminjanje tona - debelejše strune zvenijo globlje, z več basom, tanjše strune pa zvenijo visoko in svetlo.
- Če ste akustični kitarist, je velikost telesa kitare glavni dejavnik pri spreminjanju tona. Na srečo vam bo večina glasbenih trgovin omogočila, da pred nakupom preizkusite katero koli kitaro, ki jo želite.
- Največ svobode imajo električni kitaristi, saj lahko popeljete s pedali za učinke in kombinacijami ojačevalcev, da popolnoma izboljšate svoj zvok.
Korak 7. Potisnite se, da se naučite novih stilov in pesmi zunaj svojega območja udobja
Dobra glasba je dobra glasba ne glede na žanr, najboljši kitaristi pa vedo, da navdih lahko pride od koder koli. Različne vrste glasbe uporabljajo akorde, lestvice in ritmične ideje, na katere se morda nikoli ne spomnite, vendar lahko kot kitarist odprete povsem nove poti:
- Opusti in se igraj s prsti. Morda se zdi, da je treba izbrati, a kitarski bogovi, kot sta Mark Knopfler in Jeff Beck, dokazujejo nasprotno.
- Pokrijte nekaj pesmi v žanru, ki ga običajno ne igrate - kako se sliši kot "spremenjeno" v vaš najljubši slog glasbe?
- Poskusite ugotoviti dele za druge inštrumente, kot so trobente ali bas linije, da bi dobili nov pogled na melodično kompozicijo.
- Če ste glavni igralec, napišite nekaj ritmičnih delov (ali obratno).
Korak 8. Vzemite lekcije, igrajte z bolj izkušenim kitaristom ali se vpišite v spletni razred
Udeležite se tečajev, vzemite knjigo, si oglejte videoposnetek z navodili ali se pridružite individualnim učnim uram-ne glede na način poučevanja, ki ga želite, poiščite zunanje smernice za začetek učenja. Zdi se očitno, vendar se ne morete naučiti tega, česar ne veste. Predan učitelj ali sklop lekcij vam bo pomagal izboljšati veliko hitreje, kot se lahko sami.
Ne glede na to, na kakšen način se odločite, še vedno uživajte. Učitelj ni dober za vaš razvoj, če vam vzamejo vso zabavo
Metoda 2 od 3: Izboljšanje ritmičnega ali samotnega kitarista
Korak 1. Potisnite se mimo svojih najpogostejših vzorcev brenčanja
Če že dalj časa igrate kitaro, boste verjetno opazili, da ob vsakem igranju ali pisanju pesmi seveda padete v iste vzorce. Najboljši način, da se temu izognete, je, da poskušate podvojiti vzorce brenčanja svojih najljubših izvajalcev in se potruditi, da razširite pas za ritmično orodje.
- Ali lahko v svoje godrnjanje vmešate nekaj posameznih not? Na primer, zelo country-zahodna tehnika je, da izberete koreninsko noto, nato pa takoj zatem lomljete akord.
- Med igranjem ne pozabite trkati navzgor in navzdol.
- Kako lahko uporabite utišane strune (tako, da rahlo dvignete prste s fretov), da dobite tolkalni zvok v svojem godrnjanju? Za dobre primere preverite nasilne ženske.
Korak 2. Vsak dan vadite z metronomom, tolkalcem ali obojim
Rititarist, samoumevno, mora biti sposoben ostati v ritmu. Težava je v tem, da je osnovno usposabljanje kitarista melodija, saj vam bobnarji na splošno zagotavljajo ritem, ki mu sledite. Vendar - sposobnost, da ostanejo popolno in natančno v času, ločuje amaterje od profesionalcev, saj ima popoln ritem nepopisno sposobnost, da ljudi zapleše.
- Preživite vsaj 5-10 minut na dan na metronomu, če ne celotno vadbo.
- Vedno začnite s tempom, v katerem lahko odlično igrate note, namesto da bi hiteli. Postopoma povečujte tempo, ko postajate hitrejši.
- Številne metronome lahko nastavite tako, da se izklopijo za nekaj utripov, zaradi česar morate ostati sami pravočasno, preden se vrnejo. To je odličen način, da se preizkusite.
Korak 3. Naučite se blažiti nore, da očistite akorde
Velikokrat, zlasti pri električnih kitarah in popačenju, lahko igranje preveč not naenkrat zveni zmedeno ali grdo. Mnogi jazz akordi zahtevajo preskakovanje nizov na sredini akorda, da zvenijo pravilno. Odlični kitaristi to potegnejo, vendar z blazinicami prstov dušijo strune pod strunami, ki jih tresejo. Na primer, naslednji jazz akord nastane tako, da z dnom srednjega prsta utišate struno A, kar vam omogoča, da svobodno drvite vseh šest strun, ne da bi se oglasil A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Korak 4. Naučite se 1-2 novih akordov na teden
V idealnem primeru želite akorde, ki jih lahko igrate s akordi, ki jih že poznate, kar vam pomaga pri vadbi prehoda iz enega v drugega. Poglobite se v vsak akord, ki ga najdete, od preprostih močnih akordov do zapletenih jazz oblik. Za učinkovito učenje akorda:
- Vadite oblikovanje oblike iz nič. Odstranite roko s kitare in jo položite v obliki akorda. Ponavljajte, dokler se ne počuti samodejno.
- Vadite priti do akorda iz drugih oblik akordov.
- Predvajajte ali se naučite pesem s akordom.
- Vsak dan pregledujte svoje nove akorde, dokler si jih ne zapomnite.
Korak 5. Uporabite capos, da postavite težko pevske pesmi v svoj vokalni obseg
Capo preprosto skrajša vrat kitare in vam omogoča, da na kateri koli točki igrate odprte akorde. To pomeni, da lahko spremenite ključ skladbe, ne da bi dejansko spremenili obliko ali vrstni red katerega koli od akordov, kar vam omogoča, da pesem predvajate v kateri koli tipki, ki jo lahko pojete. Učinkovita uporaba capo je bistvenega pomena za ritmičnega kitarista ali pevca/kantavtorja.
Korak 6. Spoznajte vrednost grooveja, tako da pozorno spremljate bas in bobnarske tehnike
Kot del ritmičnega odseka ste odgovorni za ohranjanje skladbe melodično in ritmično. Če ste v skupini, morate biti zaklenjeni v te druge glasbenike, da ste vedno pravočasni, tako da vsako noto zložite v en glas, da pesem dobi moč. Če igrate sami, je dvakrat pomembneje, da spustite ta utor:
- Naučite se osnov bas kitare in/ali bobnov, da boste bolje spoznali tempo in časovne vidike ritmične kitare.
- Osredotočite se na igranje vsake note skupaj kot ritmičnega odseka. Ta popolna sinhronost je bistvo dobrega utora.
- Ko igrate sami, imate veliko več svobode z ritmom. Najboljši način za "groove" je, da pesem tako dobro poznate, da je samodejna, tako da občutite energijo pesmi in občinstva, namesto da razmišljate o naslednjem akordu.
Korak 7. Uporabite dinamiko ali nadzor glasnosti, da ustvarite edinstvene in očarljive ritmične dele
Delajte na gladkem prehodu iz mrtve tišine v močno brenčanje ali pobiranju posameznih not med polnejšimi akordi. Vaša sposobnost moduliranja tona in glasnosti je odličen način za ustvarjanje napetosti in sprostitev v pesmi, ki gradi dramo in energijo.
- Ko igrate z bendom, se poskusite sinhronizirati z bobnarjem. Ko on vzame nekaj glasnosti, bi morali tudi vi.
- Če igrate sami, uporabite nadzor glasnosti za upravljanje energije pesmi. Poskusite začeti počasi, nato pa nadgraditi zmagoslavno ali vrhunsko pesem. Za dober primer glejte "Oceani" Johna Butlerja.
Korak 8. Poskusite z nadomestnimi nastavitvami
Nove nastavitve odpirajo nove zvoke, nove akorde in lahko olajšajo predvajanje določenih akordov ali napredkov. Dober način za začetek je, če se naučite nekaj znanih pesmi v drugih uglasitvah - kataloga Led Zeppelin ("Hej, hej, kaj lahko storim") in Rolling Stones ("Ne morete vedno dobiti, kar želite"), ki so še posebej dobra mesta za začetek. Kitarista Jimmy Page in Kieth Richards se močno opirata na nadomestne uglasitve.
- Začnite z odprtimi uglaševanji, ko kitara zadene akord, ne da bi pri tem zadrževala frete. To vam omogoča, da igrate bolj odprte note, kar daje celotni pesmi povsem novo teksturo.
- Tudi če za polovico spustite nizko-E niz, boste na splošno dobili nekoliko bogatejši in globlji ton, kot je razvidno iz pesmi Led Zeppelin "Hey Hey Kaj lahko storim."
Metoda 3 od 3: Izboljšanje kot vodilni kitarist
Korak 1. Poskrbite, da vaše vodilne vrstice postrežejo s skladbo in je ne zasenčijo
Najboljši vodilni kitaristi ne vedo le, kaj naj igrajo, ampak tudi kdaj. Zlasti vodilne vrstice zmedejo petje, zato večina kitaristov ponavadi zapolnjuje vrzeli med besedami, namesto da bi igrala na njih. Vaš cilj je vedno biti del pesmi, ne pa poskušati izstopati na njej. Druge strategije, ki jih je treba upoštevati, vključujejo:
- Naj vaše vodilne linije posnemajo pesem, na primer predvajanje melodije, ki jo pevka poje, ali sinhronizacija z basovsko linijo.
- Uporaba vodilnih linij za prehod v in iz uvodov, zborov, mostov itd., Namesto da bi jih nenehno predvajali.
- Naj se vsaka nota šteje, namesto da vidite, koliko not lahko igrate.
Korak 2. Bodite pozorni na izraz note, ne le na zapiske same
Za mojstrski tečaj izražanja poslušajte B. B. Kinga. Na papirju se mnogi njegovi solisti ne zdijo tako impresivni. Toda v živo, ko slišite neverjetna čustva in ton, ki ga kaplja na vsako noto, se zavedate, zakaj je eden največjih v življenju. Če se osredotočite na to, da bo vsaka nota prepričljiva in prijetna, bodo vaše sole eksponentno boljše. Ne pozabite, da je kitara fizični instrument- bodite fizični s strunami:
- Vibrato ali tresenje zapiska naprej in nazaj je odličen način, da beležko spretno povlečete ven.
- Upogibanje in izpisovanje zapiskov vam omogoča, da beležko dobesedno "preusmerite" v želeni ton.
- Diapozitivi vam omogočajo, da se elegantno premikate po gredi in drsite zapiske drug v drugega
- Kladiva in izvleki vam pomagajo pri hitrih zapisih z dodatnim poudarkom in hitrostjo.
Korak 3. Ustvarite solo kot zgodbe, namesto da bi samo metali tehnični ognjemet
Morda se sliši klišejsko, a solo Jimmy Page "Stairway to Heaven" je mojstrski tečaj o tem, kako zgraditi prepričljiv, prijeten solo kitare. Razmišljajte kot pripovedovalec zgodb - z naraščajočo akcijo, vrhuncem in ločljivostjo. "Stairwayov" solo se začne počasi, krepi moč, dokler se v krepkih lizah po pesmi ne pozna.
- Nikoli ne predvajajte svojih najboljših stvari - shranite jih za vrhunec.
- Zadrževanje je ključno. Ne pozabite, da najtežje igrati ni vedno tisto, kar najbolje zveni.
- Poiščite "domačo bazo", na katero se boste vedno znova vračali, če se izgubite na lestvici. To daje tudi vaši solo prepoznavno strukturo ali temo.
- Napetost povzročajo kontrasti - hiter odsek se po počasnem sliši veliko hitreje.
Korak 4. Začnite improvizirati svoje najljubše pesmi in spremljevalne skladbe
Tudi če so vrstice in solo v pesmih vašega benda običajno napisane vnaprej, je improvizacija eden najboljših načinov za raziskovanje grede in razširitev glasbene ustvarjalnosti. Improviziranje je seveda osebno prizadevanje, zato se lahko in se morate tega lotiti, kakor želite. Nekaj dobrih načinov za začetek so:
- Poiščite spremljevalne skladbe v YouTubu, na primer "Blues v a-molu", če želite predvajati osnovne lestvice.
- Naučite se svojih najljubših solo, nato pa poskusite preurediti note na nove načine ob isti pesmi.
- Pridobite partnerja za kitaro, naredite hiter napredek akordov in menjajte sola naprej in nazaj, pri čemer zamenjajte ritmičarja.
Korak 5. Preučite ritam kitaro, da se potopite v akorde, strukturo in solo ideje
Ena največjih napak, ki jih lahko naredi glavni kitarist, je, da mislijo, da so boljši od ritmičnega igralca ali nad njim. Nič ni dlje od resnice, saj morajo najboljši vodilni igralci poznati akorde znotraj in zunaj. Pomislite na ta način - akord je preprosto zbirka posameznih not, ki se igrajo hkrati, kar pomeni, da so vse te note slive za nabiranje v vodilnih linijah. Če ritmični odsek poznate naprej in nazaj, boste lahko pisali edinstvene, žuljevite vodilne linije in solo, ki se bodo z njim pomešali.
Na splošno je dobra praksa, da lahko pred igranjem vodilnih linij dobro igrate ritmično sekcijo
Korak 6. Jam z drugimi glasbeniki in kitaristi
Glasba je skupna umetniška oblika, ki se je lahko z drugimi naučimo veliko hitreje. Izberete trike, delite in prejmete nove akorde ali lestvice ter se naučite igrati na robu svojega sedeža. Igranje z drugimi je najbližje, da si na odru, medtem ko še vadiš. Poleg tega je obkrožanje z boljšimi glasbeniki najhitrejši način, da sami postanete boljši. Pri zastoju ne pozabite:
- Igrajte tako ritem kot vodstvo. Nihče ne mara samostojnega prašiča.
- Če ste zmedeni, postavljajte vprašanja. Naučite se akordov na začetku, ne pa takrat, ko je to priložnost vašega partnerja za solo.
- Igrajte z drugimi instrumenti, ne nad njimi. Ko se vsi skupaj igrajo, se vsi slišijo bolje.
Korak 7. Potopite se v načine - nekoliko drugačne oblike lestvice s posebnimi razpoloženji in toni
Način je preprosto niz not v veliki ali manjši lestvici, ki jih označite, namesto da bi igrali celotno lestvico. V nekem smislu so povsem nove lestvice za igranje, čeprav jih je treba malce preučiti. Spodaj izberite enega, ki se sliši dobro, in ga poiščite na spletu. Vsak način poudarja določene note, da dobi popolnoma drugačno razpoloženje in sloge:
- Ionian - vaša osnovna velika lestvica
- Dorian - manjši bluesovski zvok.
- Frigijski-španski manjši način
- Lidijščina-zelo blizu velike lestvice, vendar z rahlim hladnim jazz odtenkom
- Mixolydian - glavni bluesovski ključni zvok
- Aeolian - skoraj enaka manjša tipka, ki pa jo je mogoče predvajati nad glavnimi akordi
- Locrian - zelo nestabilen način zvonjenja, ki se včasih uporablja v death metalu in atonalnem jazzu.
