Ustvarjanje snemalnih plošč je odličen način za načrtovanje vašega filma in ustvarjanje jasne vizije za vsak prizor, zato je zelo enostavno začeti! Sestavili smo vodnik, ki vas bo popeljal skozi vse, kar morate vedeti o risanju lastnih zgodb kot profesionalci. Oglejte si spodnje korake, če želite izvedeti, kako ustvariti predlogo za snemalno knjigo, ustvariti zanimive posnetke in svoje snemalne knjige napolniti z risbami, dialogi in vsemi pomembnimi opombami.
Koraki
Metoda 1 od 3: Storyboarding Scene
Korak 1. Preden začnete s snemalnimi knjigami, dokončajte skript
Če je scenarij predloga za to, kako bo film zvenel, je snemalna knjiga predloga za njihov videz. Zgodbene deske predstavljajo, kako si predstavljate, kako se bodo igralci, rekviziti, ozadja in koti kamere združili v kateri koli določeni sceni ali zaporedju posnetkov. Vaša priložnost je, da film vizualno preslikate, preden na snemanju čakajo dragi fotoaparati, igralci in posadke.
Kljub temu je ena od nalog snemalca zgodb, da vzame scenarij in ga izboljša z dodajanjem vizualnih slik. Preden začnete, morate poznati celoten lok zgodbe
Korak 2. Narišite kvadrate za vsako sceno, spodaj pustite prostor za dialog
Ko napišete scenarij in imate predstavo o tem, kaj se bo zgodilo v vašem filmu, si vzemite papir ali plakat, na katerega boste sestavili svojo snemalno knjigo. Tako kot strip vsak kvadrat predstavlja posnetek ali sceno, prostor pod njim pa zapolnite dialog, opombe ali dejanje.
Čeprav lahko sami narišete deske, je na spletu veliko brezplačnih predlog, ki jih lahko natisnete in takoj začnete risati
Korak 3. Določite lokacijo in vse pomembne predmete v svoji prvi škatli prizora
Najpomembnejša funkcija snemalne knjige je prikazati, kako bo posnetek izgledal. Za svojo prvo tablo boste želeli vse bistvene podrobnosti, da bodo ljudje, ki jo berejo, vedeli, kje so. Ko se sprašujete, kaj vključiti, vedno postavite vprašanje: "ali je to bistveno za razumevanje prizora?"
- Kadar koli spremenite lokacijo, morate narisati novo ozadje. Ne pozabite, da zgodbo pripovedujete vizualno. Poskusite si predstavljati, kaj bi morali videti, če bi bil to film.
- Če se ozadje med posnetki ne spremeni, ga lahko pustite prazno in se osredotočite na dejanje.
Korak 4. S puščicami in opombami prikažete gibanje ali spremembe
Na primer, če želite, da en lik udari drugega, vam ni treba narisati pet okvirjev njegove pesti, ki se počasi premikajo proti obrazu. Namesto tega narišite en okvir pest s puščico, ki označuje gibanje.
S puščicami lahko označite tudi premike fotoaparata, na primer ponve ali nagibe
Korak 5. Izpolnite dialog scene in zvoke pod risbo
Ne pozabite, da v bistvu izdelujete stripovsko različico filma, zato morate dodati tudi bistvene zvočne učinke. Ne skrbite, če se vse ne ujema - režiserju in ekipi samo dajete oznake o tem, kje se zvok ujema, zato so lahko elipse ("…") v pomoč.
Korak 6. Za vsako pomembno dejanje ali gibanje kamere naredite nov okvir
Kadarkoli se kaj zgodi, potrebuje svojo škatlo. Če narišete pogovor, boste med pogovorom želeli preklopiti z enega lika na drugega, pa tudi nekaj posnetkov obeh hkrati. Vsak od teh premikov morate narisati posebej.
Ne morete samo narisati 1-2 škatel in reči "nadomestni posnetki" za pogovor. Predstavljajte si prizor, ko je mama jezna na svojega sina, ker je razbil svetilko. Prikaz celotne stvari od žalostnega ali prestrašenega sina je zelo drugačen prizor od tega, da ves čas razjarjate besno mamo, režete naprej in nazaj ali prikazujete pokvarjeno svetilko
Korak 7. Izpolnite bistvene opombe o gibanju, zvokih ali posebnih učinkih
Če prizor zahteva malo ponarejene krvi, si ga zapišite bodisi z rdečim peresom bodisi ga zapišite. Če posnetek zahteva dolg in neprekinjen posnetek, s puščicami označite, kako vse skupaj teče skupaj. Čeprav za vse to obstajajo ustrezni izrazi, je najpomembnejše vizualno povedati zgodbo, kolikor je le mogoče. Če je to smiselno kot vodilo za snemanje, ga vstavite.
Če fotoaparat ne reže, vendar se dogaja veliko stvari, lahko za en "rez" uporabite več škatel. Kadar koli se kaj zgodi, potrebujete novo škatlo, tudi če se fotoaparat ne premakne
Metoda 2 od 3: Izboljšajte svoje snemalne knjige
Korak 1. Poiščite načine, kako vizualno izraziti teme scenarija
Ne dovolite, da scenarij "govori sam zase;" Najboljši filmi so tematsko povezani na vseh ravneh: pisanje, snemanje zgodb, zvočni učinki, igra itd. Vaša naloga je, da posnamete dober scenarij in ga spremenite v odlične slike. Vsak prizor se vprašajte, kaj je cilj prizora, kakšno je razpoloženje ali ton in kateri so najpomembnejši rekviziti, liki ali trenutki. Kako lahko na te stvari opozorite?
- Poiščite najpomembnejši element prizora in poiščite način, kako nanj posvetiti pozornost občinstva pri vsakem posnetku, ga povečati, ga centrirati, približati itd.
- Gene Wilder ni bil pripovedovalec zgodb, ampak je razmišljal kot vizualni komik. V Willyju Wonki je slavni uvod, v katerem se je "po nesreči" spotaknil, padel in se preplavil pod bučnim aplavzom, sestavil kot način, da Wonko predstavi kot zabavno, čudno in se skriva za komično fasado.
Korak 2. Izogibajte se ravnim dvodimenzionalnim kompozicijam tako, da fotoaparat vedno nagnete
Ne želite si popolnoma ravnih tal, kjer je kamera pod pravim kotom glede na tla. Če rahlo nagnete posnetek, bo vaša snemalna knjiga tri dimenzije, tudi če je le majhen premik. Naravni posnetki skoraj nikoli niso tako razburljivi kot dinamične, 3D kompozicije.
- Uporabite tudi ospredje in ozadje v svojo korist - ne postavljajte vseh likov ali stvari na isto črto globine.
- Ne pozabite niti na daleč, daleč ozadje - to je dober kraj za ustvarjanje globine.
- Seveda obstaja veliko razlogov za kršitev tega pravila, na primer ustvarjanje popolnoma simetričnega posnetka. Vedite, zakaj kršite pravilo, preden to storite.
Korak 3. Poskrbite za motivacijo, da izrežete kamero, namesto da samo spremenite posnetek
Običajno je to očitno - če govori drug lik, ga morate izrezati, da ga pokažete. Če nekdo sliši hrup za seboj, ga odrežete na mesto, od koder je prišel hrup. Vsi dobri kosi morajo imeti razlog za nastanek- pa naj gre za zaplet, like, preusmeritev pozornosti ali zgolj umetniško izbiro.
Eden najbolj znanih odsekov doslej je leta 2001: Odiseja v vesolju, kjer režiser Stanley Kubrick prereže z letečega orožja na satelit v vesolju. V enem delu premosti vrzel med primitivnim človekom in bodočim človekom, hkrati pa namiguje, da se je le malo spremenilo, ampak nastavitev
Korak 4. S kotom kamere označite odnose in občutke likov
Kot vašega posnetka občinstvu pove, kako se počuti glede likov ali prizorov. To dejstvo lahko uporabite na neskončen način in vedno se morate vprašati, kako kot kamere pomaga ali ovira točko posnetka. Na primer:
- Če pogledamo na značaj, se zdijo šibki, prestrašeni ali nemočni. Če pogledate navzgor, se nekdo zdi močan, samozavesten in prevladujoč.
- Ekstremni koti, kot so zelo visoki, zelo nizki ali naslovljeni posnetki, kažejo zmedo, strah ali doživetje zunaj stene, kot je potovanje z drogami.
Korak 5. Poskusite prizor zapisati kot prozo, če se mučite, da bi začeli
Sedenje in začetek prizora ter težka izbira, kot sta kot kamere in kompozicija, sta težka, če še niste prepričani, v katero smer želite stvari narediti. Dober vmesni korak je, da sceno napišete kot kratko zgodbo. Kateri deli so pomembni, katere podrobnosti izstopajo med pisanjem in katera so ključna dejanja pri vsakem posnetku? Ta mini skript lahko nato pred risbo uredite kot vajo.
Držite se le 1-2 opisa za vsak posnetek ali sceno. Ne pišete romana, pišete vodnika
Korak 6. Študirajte kinematografijo
Storyboards so v bistvu praktični posnetki filma. Zato so namenjeni uporabi plošč za nastavitev dejanskih luči, kamer in sklopov, ki posnemajo posnetek, ki ste ga narisali. Poglobitev v vrste posnetkov, barvno sestavo, kote kamere in drugo bo močno povečala vašo orodje kot ustvarjalca deske.
Risanje snemalne knjige je poceni, streljanje pa ne. Če delate na večjem filmu, morate poznati grobo težavnost posnetkov, da ugotovite, ali so izvedljivi. Zelo visoki posnetki so lahko videti neverjetno in ustrezajo filmu, vendar je snemanje s helikopterjem zelo drago
Metoda 3 od 3: Storyboarding Like a Professional
Korak 1. Naučite se terminologije običajnih kotov kamere
Ne zanašajte se samo na risanje, da bi dosegli svoje mnenje - filmski svet je poln besednjaka, ki olajša vaše delo in vaše snemalne knjige bolj natančne. Zapis kotov kamere pomaga snemalcem, da hitro vidijo, na katere posnetke se morajo pripraviti, in vam omogoča, da vidite, ali se po izbiri posnetka po naključju ponavljate.
-
Ustvarjanje posnetkov:
Hitri posnetki, ki ponazarjajo niz, lokacijo ali začetni položaj likov.
-
Polno, srednje, blizu, skrajno blizu:
Če prikazujete lik, koliko prikazujete? Full (FS) prikazuje celo telo, Medium (MS) prikazuje pas navzgor, Close (CU) prikazuje ramena in glavo, Extreme Close Up (ECU) pa samo obraz.
-
Posnetek navzgor / navzdol:
Posnetki navzgor gledajo na lik, spuščanje navzdol pa gleda od zgoraj. "Črvovo oko" in "Ptičje oko" sta skrajni različici vsakega.
-
Čez ramo (OTS):
Eden od vaših najpomembnejših izrazov je, da imajo ti posnetki eno osebo ali stvar na strani okvirja, obrnjeno nazaj, medtem ko gledajo drugo. Zelo pogosta v pogovorih med dvema osebama.
-
Dva strela:
Ko sta oba znaka, ki običajno govorita drug z drugim, v kadru hkrati. Pri risanju dialoga se dva posnetka pogosto zamenjata s posnetki OTS.
- POV streli So preprosto, ko kamera posnema stališče lika.
Korak 2. Seznanite se z gibi kamere, da ponazorite premikajoče se ali spreminjajoče se posnetke
Naslednji seznam nikakor ni izčrpen, vendar je dober primer za pisanje skladnih zgodb. Kadar koli želite dodati eno, zapišite dejansko gibanje kamere na snemalno knjigo.
- Sledenje je, ko kamera sledi dejanju brez rezanja, na primer sledi nekomu, ko hodi po ulici. Za označevanje gibanja uporabite puščice in po potrebi več okvirjev.
- Posode so, ko se kamera preprosto vrti v eno smer, pogosto sledi znaku, ko se premika ali razkriva nekaj v svoji bližini. Narišite puščico, ki ponazarja smer kamere.
- Tovornjaki so, ko se kamera fizično premakne noter ali navzven. Predstavljajte si posnetek televizorja, nato pa se kamera počasi "odpravi" nazaj in razkrije družino, ki gleda televizijo v dnevni sobi. Za prikaz tovornjakarstva uporabite 4 vrstice, usmerjene od središča zaslona proti vogalom.
- Rack Focus ko imate zamegljen predmet v ozadju in jasen v ospredju, se ostrenje premakne iz enega v drugega (lahko gre tudi v obratni smeri). Narišite črto, ki označuje, kje se fokus začne in kam se premakne.
Korak 3. Ustrezno zabeležite prehode med posnetki
Naslednji kosi so nekateri najpogostejši v filmu in jih je treba zapisati v knjigi zgodb. Vsaka skupaj z besedami potrebuje majhno risbo, ki vizualno predstavlja prehod. Začnite z majhnim pravokotnikom, ki predstavlja zaslon, tik pred dialogom, nato ta pravokotnik izpolnite s prehodom:
-
Fade In/Fade Out:
To je preprosto, ko se slika pojavi ali počasi izgine s praznega zaslona. Če želite zbledeti, narišite trikotnik, ki kaže levo. Če želite izginiti, narišite trikotnik, ki kaže desno.
-
Cross Dissolve:
Ko ena slika počasi zbledi v naslednjo. Če ga želite narisati, v škatli naredite dva sekajoča se trikotnika, začenši z vseh štirih vogalov. To je zbledelo in zbledelo v risbah, ki se prekrivajo ena na drugo.
-
Obrišite:
Ko se ena slika fizično premakne po zaslonu in razkrije naslednji posnetek pod njim. Preprosto narišite navpično črto v središču pravokotnika in puščico, ki teče skozi njo, da označite, v katero smer se premika prva slika.
Korak 4. Zapomnite si osnovna navodila za blokiranje, ki vam bodo pomagala nastaviti sceno in igralce
Naslednji izrazi se nanašajo na mesto predmeta na posnetku. Pomaga lahko tudi pri usmerjanju gibanja, na primer, če lik hodi od zadnjega dela posnetka naprej, kar bi lahko izrazili kot "BG → FG."
-
Ospredje (FG):
Območje blizu kamere.
-
Srednje (MG):
Središče okvirja
-
Ozadje (BG):
Najdlje so od kamere.
-
Izven zaslona (O/S):
Koristno, če pride do hrupa, dialoga itd., Ki ga gledalci ne vidijo, ali če lik vstopi ali popolnoma izstopi iz kadra.
-
Prekrivanje (OL):
Ko se en predmet ali slika prekriva na drugem, a sta vidna oba.
5. korak Pravilno označite svoje posnetke, da jih bo lahko prebrala preostala ekipa
Na splošno se "prizor" na snemalni knjigi dejansko nanaša na neprekinjeno gibanje kamere, ne na celoten dogodek. Ti prizori se sestavijo in tvorijo "zaporedje", ki je celotno dejanje, pogovor, ki ga upodabljate (kar običajno imenujete "prizor").
- Ko fotoaparat prereže, morate spremeniti številko prizora, da označite nov posnetek.
-
Če en prizor zahteva več dejanj, vse brez menjave fotoaparata, so označene kot plošče.
Če za en posnetek potrebujete tri snemalne knjige, bi vsako ploščo označili kot 1/3, 2/3 in 3/3.
Korak 6. Če ste zmedeni, si prizadevajte za jasnost, ne za popolne simbole ali besedišče
Končni cilj snemalne knjige je vizualno povedati film, ne pa opraviti preizkusa besedišča. Medtem ko bi se morali vedno truditi, da bi se naučili terminologije, bi radi, da snemalnike preprosto preberejo režiserji, kinematografi in ostala ekipa. Če imate idejo, vendar ne veste, kako bi jo izrazili, uporabite svoje risarske sposobnosti, da to poenostavite. Puščice, opombe in več plošč je treba uporabiti za izmenjavo vaših ustvarjalnih idej, kadar besede ne zadoščajo.
- Predstavljajte si dolg in edinstven posnetek, na primer začetek Raging Bull. Čeprav ni izreza, tega posnetka nikoli ne morete vsebovati samo v eni plošči. Za načrtovanje posnetka bi morali nanizati veliko plošč skupaj s puščicami, opombami in dialogom.
- Zgornji seznami vokab še zdaleč niso popolni - obstaja več sto besed, posnetkov in namigov, ki jih uporablja profesionalni snemalnik. Če želite biti profesionalec, morate nenehno raziskovati strokovne izraze.
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Če pomaga, lahko kos papirja zložite na 6 kvadratov, da svoje prizore enostavno uokvirite ali prenesete brezplačno predlogo za snemalno knjigo z interneta.
- Programska oprema za ustvarjanje zgodb pogosto vsebuje bazo podatkov, ki pomaga spremljati informacije o scenarijih, rekvizite, lokacije, navodila za kamero itd.
- Med snemanjem zgodb imejte v mislih svoje občinstvo. Pomislite na to, kar želijo videti, ne na tisto, kar želite narisati.
- Ni vam treba popolnoma narisati vsakega okvirja-groba skica je popolnoma v redu.
