Inteligentna plesna glasba ali IDM je priljubljena zvrst glasbe, ki so jo priljubljeni pri umetnikih, kot so Aphex Twin, Autechre in Squarepusher. IDM uporablja bleščeče in sinkopirane utripe s preprostimi melodijami, da ustvari pesmi, ki jih je zanimivo poslušati in z njimi enostavno plesati. Če želite poskusiti ustvariti lastne pesmi IDM, jih lahko preprosto sestavite doma z glasbeno programsko opremo. Ker je IDM eksperimentalni žanr, se igrajte z različnimi ritmi in zvoki, dokler ne najdete nekaj, kar vam je všeč. Ko končate, lahko svojo pesem delite s svetom!
Koraki
1. del od 4: Pridobitev studijske opreme
Korak 1. Prenesite digitalno avdio delovno postajo za svoj računalnik
Digitalne avdio delovne postaje ali DAW so programi, kjer lahko predvajate in snemate glasbo brez kakršne koli druge opreme. Ne glede na operacijski sistem, ki ga uporablja vaš računalnik, lahko izbirate med številnimi DAW -ji. Nekatere priljubljene možnosti vključujejo Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools in Ableton. Če imate Mac, je Garageband brezplačen in odličen za začetek. Sicer pa je FL Studios ena najbolj dostopnih možnosti in deluje v sistemu Windows ali Mac. Preizkusite nekaj programov, da jih preizkusite in vidite, kateri vmesnik vam je ljubši.
- Nekateri DAW -ji so brezplačni, drugi pa lahko stanejo do 200–300 USD. Preden jih kupite, prenesite poskusne različice, da se boste lahko seznanili s programom.
- Izbira DAW -ja je odvisna od osebnih želja, zato izberite tistega, ki se vam zdi najbolj udoben.
Korak 2. Kupite studijske slušalke, da slišite najbolj natančen zvok
Poiščite ušesne slušalke, ki popolnoma pokrijejo ušesa, da blokirajo drugi zvok. Poskrbite, da bodo slušalke studijske kakovosti, sicer bo zvok morda nekoliko popačen in lahko vpliva na vašo celotno kombinacijo. Kadar koli delate na glasbi, namesto zvočnikov računalnika nosite slušalke.
- Studijske slušalke lahko dobite za približno 100 USD.
- V redu je, če pri ustvarjanju glasbe uporabljate običajne slušalke ali čepke, če si ne morete privoščiti takšnih, ki so studijske kakovosti.
- Uporabite lahko tudi studijske monitorje, čeprav lahko zvok v vaši sobi zvok moti.
Korak 3. Pridobite MIDI tipkovnico, če želite svojo glasbo predvajati fizično
MIDI tipkovnice se povežejo neposredno z računalnikom, tako da jih lahko predvajate in snemate v živo. Mnogi DAW -ji imajo tudi različne programske instrumente, zato lahko s tipkovnico igrate sintetizatorje, kitare in celo bobne. Poiščite tipkovnico z okoli 30 tipkami, da lahko igrate v več oktavah, ne da bi pri tem spreminjali nastavitve.
Če nimate tipkovnice MIDI, boste morali ročno klikniti in povleči zapiske v pesem, namesto da jih predvajate
2. del od 4: Ustvarjanje bobna
Korak 1. Postavite zadetke na 2. in 4. udarec vsake mere
Ustvarite programsko opremo bobna v svojem DAW -ju in odprite klavirski zvitek, kamor lahko povlečete in spustite note, da naredite svoj utrip. Na notah klavirja poiščite zvok malega bobna, ki ga želite, in zadenete na vsakem drugem in četrtem taktu. Nadaljujte z dodajanjem zadetkov skozi celoten projekt.
- To bo pripomoglo k ohranjanju stalnega in znanega ritma, s katerim se bo poslušalec lahko vrnil skozi celotno pesem. Kasneje lahko med te note dodate več zvokov bobna, da bo zvok bolj zapleten.
- Vaš DAW bo imel na izbiro več programskih instrumentov, zato eksperimentirajte z različnimi zvoki, da vidite, kateri komplet bobnov vam je najbolj všeč.
Korak 2. Ustvarite dosleden vzorec bas bobna, da ohranite utrip
Bass boben lahko dodate obstoječemu programskemu instrumentu ali pa zanj ustvarite ločeno skladbo. Vzorec bas bobna lahko nastavite v ritmu ali ga izklopite iz ritma, da bodo videti bolj nepredvidljivi in zanimivi. Eksperimentirajte z basom v prvi takti pesmi, dokler ne najdete tistega, ki vam je všeč. Nato ta vzorec ponovite v preostali pesmi.
- Ni vam treba takoj narediti preveč zapletenega vzorca bas bobna. Če ste obtičali, poskusite dodati boben prvemu in tretjemu utripu vsake mere za preprosto izhodišče.
- Skladbe IDM nimajo nastavljenih struktur in običajno ponavljajo iste odseke, zato ne boste spremenili ritma za različne verze, zbore ali mostove.
Korak 3. Dodajte hitre, sinhronizirane hi-hat činele, da ustvarite glitchy ritem
V programskih instrumentih poiščite vzorec hi-hat in ustvarite novo skladbo s tisto, ki najbolje zveni za vašo pesem. Dodajte naključno 1/8th ali 1/16th opombe v vsakem ukrepu, da naredite vzorec klika za skladbo. Igrajte se z različnimi vzorci not, dokler ne boste zadovoljni s celotnim utripom. Lahko celo spremenite in prilagodite vzorec hi-hat med vsakim zadetkom, da ustvarite premikajoč se, nedosleden ritem, zaradi katerega bo vaša skladba bolj eksperimentalna.
- Na primer, hi-hat zapiske lahko postavite na beat za prvo merilo, v naslednjem pa preklopite na off-beat.
- V redu je, da imate naključni vzorec hi-hat, saj imata vaš snare in bas boben dosleden utor.
Korak 4. V ritmu naključno vstavite bas in snare
Polnila bobna so dodane note, ki ustvarjajo zanimivejše vzorce, ne da bi spremenile osnovni ritem, ki ste ga že sestavili. Poskusite dodati 16th ali 32nd note za klavir za vašo snare in bas boben med utripi, ki ste jih naredili. Spremenite vzorec in dolžino not v vsakem polnjenju, da vaša pesem ne zveni tako predvidljivo. V vzorec lahko dodate poljubno malo ali toliko polnil, zato jih nadaljujte, dokler ne boste zadovoljni s celotnim utripom.
Poskusite vključiti druge zvoke bobna, kot so tomi, posnetki in činele, da pesmi dodate več raznolikosti
Korak 5. Poskusite pravočasno z bobni postaviti vzorce piskov in belega hrupa
Na spletu poiščite vzorce belega hrupa, glasov, zvočnih učinkov in zvočnih signalov, ki jih želite vključiti v svojo skladbo, da bo zvenela bolj eksperimentalno. Zvočne učinke naključno razporedite po vsej svoji pesmi, tako da se ujemajo z zadetko ali udarcem bas bobna. Eksperimentirajte z različnimi kombinacijami in plastmi zvoka, dokler ne najdete nekaj, s čimer ste zadovoljni.
- Uporabite proste vzorce in zvočne učinke, da ne boste ukradli dela drugega umetnika.
- Zvočni učinki vaši skladbi dodajo tudi hrup iz okolice, da zveni bolj polno.
- Poskusite sami dodati zvočni učinek v zadnjo tretjino pesmi. brez drugih instrumentov, s katerimi bi izstopala. Na primer, "Parallel Jalebi" skupine Four Tet uporablja vzorec solo ženskega glasu, preden ponovno uvede bobnast.
3. del 4: Pisanje melodij
Korak 1. Ustvarite akorde s klavirjem ali sintetizatorjem kot hrup za podporo
Ker je IDM eksperimentalni žanr, za vsako skladbo ni standardnih akordov. Preizkusite različne programske instrumente za klavir in sintetizator, da poiščete zvoke, ki so vam najbolj všeč, in ustrezajo razpoloženju, ki ga poskušate ujeti v svojo glasbo. Naredite ločeno skladbo za inštrument, ki ste ga izbrali, in zapiske vnesite v projekt. Če želite ustvarjati glasbo, ki ima lažji in srečnejši občutek, izberite velik napredek za svoje akorde. Če želite nekaj, kar zveni bolj zlovešče ali žalostno, raje izberite manjši napredek akorda.
- Če uporabljate tipkovnico MIDI, lahko pritisnete gumb za snemanje in predvajate akorde v živo.
- Nekateri DAW-ji imajo vtičnike, ki vam pomagajo izbrati akorde za vašo glasbo. Poiščite meni z oznako »Vtičniki« na vašem DAW-ju in preverite, ali je na voljo.
- Večina skladb IDM uporablja iste akorde in zanke po celotni skladbi z manjšimi različicami. Lahko na primer obdržite iste akorde, a instrument spremenite na polovici pesmi.
Korak 2. Eksperimentirajte z različnimi sintesajzerji ali klavirskimi linijami za glavno melodijo
Pomislite na razpoloženje, ki ga želite ujeti s svojo glasbo IDM, in preizkusite nekaj navideznih klavirjev in sintetičnih vodnikov, da vidite, kaj vam najbolj zveni. Ustvarite novo skladbo s programskim instrumentom v svojem projektu za svojo melodijo. Ko ustvarjate melodijo, uporabite note iz svojih akordov, da se zvoki ne bi spopadli ali zveneli neskladno. Predvajajte utrip in akorde v ozadju, tako da lahko preizkusite različne tempe in aranžmaje za svojo melodijo, da vidite, kaj vam najbolj ustreza.
- Ker imajo bobni in bas običajno težji zvok, poskušajte ohraniti melodijo lahkotno. Poslušajte "Emerald Rush" Jona Hopkinsa, da dobite ideje, kako uravnotežiti svetlo melodijo z ostrejšimi toni ozadja.
- Ko najdete melodijo, jo poskusite predvajati skozi različne instrumente v celotni pesmi, da dodate raznolikost. V IDM -ju boste večkrat obdržali note melodije za celotno pesem z manjšimi spremembami not in sem.
- Pri pisanju glasbe je veliko poskusov in napak, zato se ne obupajte, če imate težave pri iskanju nečesa takoj. Nadaljujte z vadbo in igranjem, dokler ne najdete nekaj, kar se zaskoči.
Korak 3. Ustvarite nizke tone s korenskimi notami iz svojih akordov
Poiščite bas ton v svojih programskih instrumentih in zanj ustvarite novo skladbo. Preverite, katere note uporabljate za vsak od svojih akordov in jih uporabite za bas, sicer lahko pride do neskladja skladbe. Lahko imate preproste vzorce zapiskov za celotne ukrepe ali pa poskusite z različnimi vzorci in sinhronizacijo, da pesmi dodate več plasti. Preizkusite veliko različnih vzorcev in opazujte napredke, da vidite, kaj najbolj ustreza razpoloženju vaše pesmi.
- V končno mešanico lahko vključite več basov, da bodo zvenele bolj polno in udarno.
- Poskusite odpreti svojo pesem samo z basovsko linijo in bobni, preden predstavite svojo melodijo. Za navdih poslušajte pesem, kot je "LesAlpx" skupine Floating Points.
Korak 4. Plastni utripajoči sintetizator zadene v ozadju, da skladbi doda več zanimanja
Poiščite zvok sintetizatorja, ki je drugačen od tistega, ki ste ga uporabili za svojo melodijo, da zvoki ne tekmujejo. V svoj projekt dodajte novo skladbo in na vsake 1/8 spuščajte zapisketh ali 16th beat, tako da skozi pesem neprestano utripa. Poskusite uporabiti iste note iz svojih akordov v višjih in nižjih oktavah, da zapolnite svojo skladbo.
- To so dobri zvoki, ki jim dodamo polovico ali tri četrtine poti skozi pesem.
- Če želite utrip narediti bolj nepredvidljiv, poskusite nekatere note rahlo premagati, da sinhronizirate ritem.
4. del od 4: Dokončanje in skupna raba glasbe
Korak 1. Vstavite reverb na instrumente za dodaten hrup iz okolice
Kliknite posamezno skladbo z instrumenti in poiščite meni ali gumb z oznako »Učinki«. Izberite možnost Reverb na stojalu z učinki, da odprete prilagoditev. Ko povečate odmev, bodo zvoki odmevali in trajalo bo dlje, da izginejo. Če želite, da imajo vaši inštrumenti kratek, staccato zvok, obrnite reverb navzdol, da jih omilite.
- Nekateri DAW -ji vam omogočajo tudi, da simulirate sobe različnih oblik, kar bo spremenilo, kako zvok odmeva in zbledi v vaši pesmi.
- Običajno lahko prilagodite vsako posamezno noto skladbe, tako da lahko na eni noti imate veliko odmeva, na naslednji pa zelo malo.
Korak 2. Instrumentom dodajte modulacijo, da bodo zveneli glitchier
Modulacija se nanaša na prilagajanje višine tona in učinkov na inštrumentu tako, da imajo različne zvoke. Odprite skladbo z instrumenti in poiščite gumb za modulacijo. Kliknite note, ki jih želite modulirati, in prilagodite ravni, da spremenite njihov zvok. Več modulacije bo običajno naredilo instrument bolj zvokovit in eksperimentalen, medtem ko manj modulacije ohrani osnovno noto brez učinkov.
- V eno noto lahko dodate več modulacij, tako da se maha naprej in nazaj.
- Ni pravega načina za prilagoditev modulacije, zato jo samo nastavljajte, dokler niste zadovoljni s tem, kako se sliši v celotni pesmi.
Korak 3. Instrumente premikajte med zvočniki, tako da zvenijo uravnoteženo
Če vse instrumente držite v sredini, lahko zvok postane nejasen in ne bo tako izstopal. Poiščite gumb Pan za vsako skladbo z instrumenti in jih nekoliko prilagodite levo ali desno. Ko premaknete instrument na eno stran, bo na drugi strani manj slišen. Eksperimentirajte z nastavljanjem instrumentov med zvočniki, da vidite, kaj vam daje najbolj poln zvok.
Instrumente lahko premikate tudi med različnimi notami, tako da jih slišite na ločenih straneh
Korak 4. Prilagodite glasnost skladbe, da se ne preglasijo
Poiščite mešalnik na vašem DAW -ju, ki ima običajno kopico drsnikov ali gumbov, ki nadzorujejo glasnost vsakega instrumenta. Predvajajte svojo pesem skozi slušalke in počasi dvignite ali znižajte raven glasbil, da bodo uravnoteženi. Prepričajte se, da nobeden od instrumentov ne prevlada drug nad drugim, sicer ne boste mogli jasno slišati dela, ki ste ga vložili vanje.
Morda bo trajalo nekaj časa, da najdete popolno mešanico za vašo pesem. Ko vaše prilagoditve vaši pesmi dajo le drugačen zvok, namesto da bi ga izboljšale, zaključite miks
Korak 5. Izvozite svojo pesem kot datoteko MP3 ali WAV
Izberite meni Izvoz na DAW -ju, da lahko svojo datoteko pesmi obdelate in delite z drugimi. Če nameravate pesem naložiti na spletu ali uporabiti v videoposnetku, se odločite za MP3, saj je datoteka manjše velikosti. V nasprotnem primeru izberite datoteko WAV, saj bo imela najbolj resničen zvok in ne bo stisnjena.
Korak 6. Naložite svojo glasbo na splet, da jo bodo lahko poslušali drugi
Če ne želite plačati denarja in želite samo deliti svojo glasbo, jo naložite na spletna mesta, kot so Soundcloud, Youtube ali Bandcamp. Če želite, da vašo glasbo pretakajo drugi ljudje v priljubljenih aplikacijah, kot sta Spotify ali Apple Music, potem plačajte za spletnega distributerja in predložite svojo glasbo.
Objavite svojo glasbo na družabnih medijih, da jo bodo lahko poslušali tudi vaši prijatelji in družina
Nasveti
- Poslušajte druge izvajalce in glasbo IDM, da ugotovite, kaj vključiti v svojo glasbo.
- Med ustvarjanjem vprašajte za mnenje o svoji glasbi svoje prijatelje in družino, da dobite povratne informacije.
