Čeprav njihova zgodovina sega v sredino 17. stoletja z elektrificiranim čembalom in glasbenim statvom clavecin électrique, sta bila prva elektronska glasbila, uporabljena v skladbah, Etherophone in Rhythmicon, ki ju je ustvaril Leon Theremin. Ko se je tehnologija izboljšala, so sintetizatorske enote, ki so bile nekoč omejene na glasbene studie, zdaj na voljo za ustvarjanje elektronske glasbe, bodisi doma ali kot del skupine. Podobno je bil olajšan tudi postopek aranžiranja in snemanja skladb v elektronski glasbi, ki jih je mogoče izvajati tako hitro kot v namenskem glasbenem studiu.
Koraki
1. del od 4: Komponente elektronskih glasbil
Korak 1. Ustvarite elektronsko glasbo s sintetizatorjem
Medtem ko se "sintesajzer" uporablja kot sinonim za "elektronski glasbeni instrument", je sintetizator del elektronskega inštrumenta, ki proizvaja dejansko glasbo: udarce, ritme in tone.
- Zgodnji sintetizatorji, kot je Moog Minimoog, so lahko proizvajali le en ton naenkrat (monofono). Ti sintetizatorji niso mogli proizvesti sekundarnih tonov, kot bi jih lahko izvajali drugi glasbeni instrumenti, čeprav bi nekateri sintetizatorji lahko pritisnili dve višini hkrati, če bi pritisnili dve tipki. Od sredine sedemdesetih let naprej so na voljo sintetizatorji, ki lahko proizvajajo več tonov hkrati (večglasno), kar vam omogoča ustvarjanje akordov in posameznih not.
- Večina zgodnjih sintetizatorjev je bila ločena od sredstev za nadzor zvokov, ki so jih oddajali. Številni elektronski glasbeni inštrumenti, zlasti tisti za priložnostno domačo uporabo, imajo zdaj sintetizator, ki je fizično integriran s svojo krmilno enoto.
Korak 2. Upravljajte s sintetizatorjem z instrumentnim krmilnikom
Najzgodnejši sintetizatorji so bili krmiljeni s premikanjem stikal, obračanjem gumbov ali v primeru Theremina (kar se je Etherophone preimenoval), kjer so bile roke operaterja postavljene nad instrument. Sodobni krmilniki so na voljo glasbenikom prijaznejših sort in nadzirajo sintetizator prek standarda MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Nekateri krmilniki so opisani spodaj:
- Tipkovnica. To je najpogostejši krmilnik sintetizatorja. Tipkovnice segajo po velikosti od polne tipkovnice z 88 tipkami (7 oktav), ki jo najdemo na digitalnih klavirjih, do kar 25 tipk (2 oktave) na tipkovnici velikosti igrač. Tipkovnice za domačo uporabo imajo običajno 49, 61 ali 76 tipk (4, 5 ali 6 oktav). Nekatere tipkovnice imajo utežene tipke za simuliranje odziva klavirja, druge pa imajo vzmetne tipke, spet druge združujejo vzmeti z manjšo težo kot popolnoma utežene tipke. Mnoge imajo občutljivost na dotik, kjer je trdota tipk (kako trde so so določeni), določa, kako glasen je zvok.
- Ustnik/regulator vetra. Ta krmilnik najdemo na vetrnem sintetizatorju, elektronskem instrumentu, oblikovanem podobno sopranškemu saksofonu, klarinetu, snemalniku ali trobenti. Vanj pihaš, da uravnaš zvok, ki ga lahko na določen način spremeniš s palcem ali čeljustjo.
- MIDI kitara. To je programska oprema, ki vam omogoča uporabo vaše akustične ali električne kitare s pickupom za upravljanje sintetizatorja. MIDI kitare delujejo tako, da poskušajo pretvoriti strune niza v digitalne podatke. Pogosto pride do zamika med vhodom in izhodom zaradi količine vzorčenja, ki je potrebna za ustvarjanje digitaliziranega zvoka.
- SynthAxe: Ni več izdelan, SynthAxe je deloval tako, da je delil gred na 6 diagonalnih območij in uporabil strune kot senzorje. Koliko upogibanja strun so bile odvisne od določenega tona.
- Keytar: Ta krmilnik je oblikovan kot telo in vrat kitare, vendar ima 3-oktavno tipkovnico na ohišju kitare in druge tipke za upravljanje zvoka na vratu. Navdihnjen z inštrumentom iz 18. stoletja, imenovanim orphica, igralcem ponuja nadzor nad tipkovnico in mobilnost kitare.
- Elektronske ploščice za bobne: Predstavljene leta 1971, so elektronske ploščice za bobne običajno na voljo v kompletih, podobnih kot pri akustičnih bobnih, vključno s činelami. Zgodnje različice predvajajo vnaprej posnete vzorce, poznejše pa zvoke ustvarjajo matematično. V kombinaciji s slušalkami je mogoče predvajati elektronski komplet bobnov, tako da le predvajalnik sliši njegov zvok.
- Radijski boben. Radijski boben, ki je bil prvotno namenjen uporabi kot tridimenzionalna "miška", zaznava položaj dveh palic v treh dimenzijah in spreminja zvok glede na to, kje se na površini "bobna" dotika.
- BodySynth. To je bil nosljiv krmilnik, ki je uporabljal mišično napetost in gibanje telesa za nadzor zvoka in svetlobe. Namenjeni so bili plesalcem in umetnikom performansa, v mnogih primerih pa je bilo pretežko nadzorovati. Preprostejše oblike BodySynth so uporabljale rokavice ali čevlje za nadzorne enote.
Ocena
0 / 0
1. del kviz
Kako lahko nadzirate sintetizator?
Z ustnikom.
Skoraj! Sintetizatorje vetra, ki so lahko videti kot saksofoni, snemalniki, klarineti ali trobente, nadzirajo ustniki, v katere lahko pihnete, vendar obstajajo tudi drugi načini za nadzor sintetizatorjev! Poskusi ponovno…
Z elektronsko ploščo za boben.
Zapri! Sintetizator lahko upravljate z elektronskimi blazinicami za bobne in celo uporabljate slušalke, tako da edini slišite karkoli, vendar to ni edini način za nadzor sintetizatorja. Poskusi ponovno…
S kitaro MIDI.
Poskusi ponovno! kitara MIDI pretvori močne vibracije v digitalne podatke in je en način za nadzor sintetizatorja, vendar to ni edini način! Ugani še enkrat!
S tipkovnico.
Ni nujno. Medtem ko je tipkovnica najpogostejši krmilnik sintetizatorja, obstajajo drugi, bolj specifični načini za upravljanje različnih vrst sintetizatorjev. Ugani še enkrat!
Vse našteto.
Pravilno! Odvisno od vrste sintetizatorja, ki ga uporabljate, lahko uporabite katero koli od teh metod za nadzor in ustvarjanje hrupa! Poiščite metode, ki vam dajejo čim več raznolikosti, da se lahko osredotočite na ustvarjanje določenih zvokov, ki jih potrebujete. Preberite še eno vprašanje kviza.
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
2. del 4: Oprema za elektronsko glasbo
Korak 1. Izberite računalniški sistem z dovolj moči in se prepričajte, da sistem poznate
Medtem ko samostojni elektronski glasbeni instrumenti zadostujejo za predvajanje elektronske glasbe, boste za ustvarjanje elektronske glasbe potrebovali računalniški sistem.
- Namizni ali prenosni računalnik dobro deluje pri ustvarjanju glasbe. Če nameravate ustvarjati glasbo na fiksnem mestu, boste verjetno želeli namizje. Če želite ustvarjati glasbo na različnih lokacijah, na primer povsod, kjer vaš bend vadi, boste verjetno želeli prenosni računalnik.
- Uporabite operacijski sistem, ki vam najbolj ustreza. Vendar bi morali uporabiti najnovejšo različico sistema Windows ali MacOS, do katere lahko dostopate.
- Vaš sistem bi moral imeti dovolj zmogljiv procesor in dovolj pomnilnika za enostavno ustvarjanje glasbe z njim. Če ne veste, kaj iskati, bi vam moral sistem po meri, zasnovan za uporabo avdio ali video iger, dati idejo, kakšne specifikacije je treba iskati.
Korak 2. Računalnik povežite z dobro zvočno opremo
Z zvočnim čipom, ki ste ga dobili z računalnikom, in poceni zvočniki lahko ustvarite odlično elektronsko glasbo. Če pa si to lahko privoščite, razmislite o eni ali več naslednjih nadgradnjah:
- Zvočna kartica. Če nameravate veliko snemati zunaj, je priporočljivo uporabiti zvočno kartico, namenjeno za ustvarjanje elektronske glasbe.
- Studio monitorji. To niso računalniški monitorji, temveč zvočniki, namenjeni studijskemu snemanju. ("Monitor" v tem smislu pomeni, da zvočnik natančno reproducira izvorni zvok brez ali z minimalnim popačenjem.) Med cenejše studijske monitorje spadajo tisti, ki so jih izdelali M-Audio in KRK Systems, medtem ko monitorji višjega razreda vključujejo tiste, ki jih je izdelal Focal, Genelec in Mackie.
- Slušalke studijskega razreda. Poslušanje prek slušalk namesto zvočnikov vam omogoča, da se bolje osredotočite na posamezne dele pesmi, kar vam pomaga slediti ritmom in ravni zvoka. Proizvajalci studijskih slušalk vključujejo Beyerdynamic in Sennheiser.
Korak 3. Namestite dobro programsko opremo za ustvarjanje glasbe
Za ustvarjanje elektronske glasbe potrebujete naslednje programske aplikacije:
- Digitalna avdio delovna postaja (DAW). DAW je dejanska programska oprema za ustvarjanje glasbe, ki omogoča, da vse druge komponente programske opreme sodelujejo pri ustvarjanju glasbe. Njihov vmesnik ponavadi simulira mešalne, skladbene in transportne kontrole studiev za analogno glasbo ter prikaz valovne oblike posnetega zvoka. Različni DAW -ji vključujejo Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (deluje samo v sistemu MacOS), Pro Tools, Reaper in Reason. Obstajajo tudi brezplačni DAW -ji, kot sta Ardor in Zynewave Podium.
- Program za urejanje zvoka. Program za urejanje zvoka ponuja večjo zmogljivost urejanja glasbe kot v programski opremi DAW, vključno z možnostjo urejanja vzorcev in pretvorbe skladbe v format MP3. Sound Forge Audio Studio je primer poceni avdio urejevalnika, medtem ko je Audacity ena izmed številnih brezplačnih različic, ki so na voljo.
- Sintetizatorji/instrumenti za tehnologijo virtualne studijske tehnologije (VST). To so različice programske opreme komponent sintetizatorja elektronskih glasbil, opisanih v prejšnjem razdelku. Namestite jih kot vtičnike v svoj DAW. Mnoge od teh vtičnikov lahko brezplačno najdete na spletu z iskanjem »brezplačni mehki sintetizatorji« (sintetizatorji brezplačne programske opreme) ali »brezplačni vsti« ali pa sintetizatorje VST kupite pri ponudnikih, kot so Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenti ali reFX.
- Učinki VST. Ti vtičniki ponujajo glasbene učinke, kot so odmev, zborovski zvok, zakasnitev in drugi. Na voljo so pri številnih istih ponudnikih kot vtičniki sintetizatorja VST, v plačljivi ali brezplačni različici.
- Vzorci. Vzorci so utrinki glasbenih zvokov, utripov in ritmov, s katerimi lahko izboljšate svoje skladbe. Običajno so organizirani v sklopih, značilnih za določeno glasbeno zvrst (na primer blues, jazz, country, rap ali rock) in vključujejo posamezne zvoke in zvočne zanke. Komercialni vzorčni paketi običajno ponujajo svoje vzorce brezplačno; licenco za uporabo v lastnih skladbah kupite pri nakupu vzorčnega pakiranja. Nekatera podjetja za avdio programsko opremo vključujejo dostop do brezplačnih vzorcev na spletu, obstajajo pa tudi viri tretjih oseb za brezplačne vzorce in vzorce, za katere morate plačati.
Korak 4. Razmislite o krmilniku MIDI
Čeprav lahko glasbo v računalniku sestavljate s tipkovnico kot "navidezno klavirsko tipkovnico" in miško, se vam bo verjetno zdelo bolj naravno, da povežete krmilnik MIDI s sistemom. Tako kot pri samostojnih elektronskih glasbenih instrumentih je tipkovnica najpogosteje uporabljen krmilnik MIDI, vendar lahko uporabite katero koli drugo vrsto krmilnikov, opisano v razdelku »Komponente elektronskih glasbenih instrumentov«, ki jih podpira vaša programska oprema. Ocena
0 / 0
2. del kviz
Kaj pomeni DAW?
Spletno mesto za dinamična obvestila.
Ne čisto! DAW je nekaj, kar vam pomaga pri ustvarjanju elektronske glasbe, zato vam za uporabo ni nujno, da ste na internetu. Obstaja boljša možnost!
Delovna postaja za digitalni zvok.
Pravilno! DAW ali Digital Audio Workstation je programska oprema za ustvarjanje glasbe. Najdete lahko brezplačen DAW, kot so Ardor, Zynewave Podium ali GarageBand (Mac), ali pa plačate DAW, kot so Ableton Live, Cubase ali Logic Pro (Mac). Preberite še eno vprašanje kviza.
Namizno napredno brezžično.
Ne! DAW je programska oprema, ki jo dodate v računalnik za ustvarjanje elektronske glasbe. Obstaja boljša možnost!
Razvita avdio garancija.
Poskusi ponovno! DAW je program, ki vam bo pomagal pri ustvarjanju elektronske glasbe, ne pa garancija za vašo opremo! Poskusi ponovno…
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
3. del od 4: Pred ustvarjanjem lastne elektronske glasbe
Korak 1. Naučite se glasbene teorije
Čeprav lahko igrate elektronski glasbeni instrument ali komponirate glasbo v računalniku, ne da bi lahko brali glasbo, vam bo nekaj znanja o glasbeni strukturi pomagalo razumeti, kako narediti boljše aranžmaje in opaziti napake v skladbi, na kateri delate.
Nekatere glasbene teorije, ki vam lahko pomagajo, so zajete v članku wikiHow »Kako ustvarjati glasbo«
Korak 2. Spoznajte zmogljivosti svojega instrumenta ali programske opreme
Tudi če ste poskusili, preden ste ga kupili, nekaj časa eksperimentirajte s svojo opremo, preden se lotite resnega projekta. Imeli boste boljšo predstavo o tem, kaj lahko naredi, in morda boste prišli do nekaj idej za projekte, ki bi jih lahko naredili.
Korak 3. Seznanite se z glasbenimi zvrstmi, v katerih želite komponirati
Vsaka glasbena zvrst ima določene elemente, s katerimi je povezana. Teh elementov se najlažje naučite tako, da poslušate številne pesmi v vsakem žanru, ki vas zanima, da vidite, kako te elemente uporabljajo:
- Utripi in ritmi. Rap in hip-hop sta znana po težkih, poganjajočih ritmih in ritmih, jazz big banda pa po živahnih, sinhroniziranih ritmih in country glasbi pogosto z naključnim ritmom.
- Instrumentacija. Jazz je znan po uporabi trobil (trobente, pozavne) in lesenih pihalnih inštrumentov (klarinet, saksofon), heavy metal pa po glasnih električnih kitarah, havajski glasbi za jeklene kitare, ljudski glasbi za akustične kitare, mariachi za trobente in kitare, in polka za tubo in harmoniko. Vendar pa so številne pesmi in izvajalci v enem žanru uspešno vključili zvoke inštrumentov iz drugega žanra, na primer Bob Dylan, ki je na folklornem festivalu Newport leta 1965 prevzel električno kitaro za ljudsko glasbo, uporaba trobente mariachi za odprtje »ognjenega obroča« Johnnyja Casha.”Ali igranje flavte Iana Andersona kot glavnega glasbenika rock skupine Jethro Tull.
- Struktura pesmi: Mnoge pesmi z vokalom, ki se predvajajo po radiu, se začnejo z uvodom, ki mu sledi verz, nato pripev, še en verz, ponovi refren, most (pogosto skrajšani verz), refren in zaključek (imenovan "Outro"). Nasprotno pa se večina instrumentalne »trance« glasbe, ki se predvaja v plesnih klubih, začne z uvodom, ki mu sledi trnek melodije, ki se dotakne točke, kjer se vsi elementi pesmi igrajo skupaj, zaključi pa z izginjanjem.
Ocena
0 / 0
3. del kviz
Resnično ali napačno: Ko kupite svoj inštrument, ste pripravljeni!
Prav
Ne čisto. Če kupujete instrument, na katerem ste že delali, ga boste verjetno poznali, če pa prvič ustvarjate elektronsko glasbo ali če preizkušate nov instrument, se morate seznaniti z instrumentom prvi. Če veste, kaj lahko vaš instrument naredi, boste lažje razmišljali o kul projektih in zvokih, ki jih lahko ustvarite na njem! Izberite drug odgovor!
Napačno
Pravilno! Preden začnete ustvarjati glasbo, bi morali porabiti nekaj časa za spoznavanje in odkrivanje vaše opreme za elektronsko glasbo in vadbo na njej. Bolj ko veste o svojem inštrumentu, več raznolikosti boste lahko vključili v svojo glasbo! Preberite še eno vprašanje kviza.
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
4. del od 4: Produkcija lastne elektronske glasbe
Korak 1. Najprej položite utripe
Utripi in ritmi so hrbtenica, na kateri visi preostanek vaše pesmi. Tukaj uporabljate zvoke bobna iz vzorčnih paketov.
Korak 2. Dodajte bas ritem
Naslednja stvar, ki jo je treba dodati, je basovski ritem, bodisi iz bas kitare ali drugega nizkotonskega instrumentalnega zvoka. Preden vnesete druge instrumentalne zvoke, se prepričajte, da vaš bas ritem in udarci bobna delata skupaj.
Korak 3. Po želji dodajte dodatne ritme
Vse pesmi nimajo enotnega ritma. Nekateri uporabljajo več ritmov, pri čemer dodatni ritmi prihajajo v pesem na mestih, namenjenih pritegniti pozornost poslušalca ali v ključnih trenutkih zgodbe pesmi. Prepričajte se, da dodatni ritmi delujejo z glavnim ritmom, da ustvarijo učinek, ki ga iščete.
Korak 4. Sloj v melodiji in harmoniji
Tu nastopijo vaši instrumenti VST. Uporabite lahko njihove prednastavljene zvoke ali poskusite z njihovimi kontrolami, da poiščete želeni zvok.
Korak 5. Mešajte zvoke na želene ravni
Želite, da zvoki, ki jih proizvajajo inštrumenti, ki igrajo utrip, ritme in melodijo, delujejo skupaj. Če želite to doseči, izberite eno komponento, ki bo služila kot referenčni zvok, da druge komponente prilagodite; v večini primerov bo to zvok utripa.
- V nekaterih primerih boste namesto glasnejšega zvoka iskali "debelejši" (bogatejši) zvok. Če želite to narediti, lahko na določenem delu uporabite več instrumentov ali večkrat uporabite isti instrument. Slednje se pogosto izvaja z vokalnimi posnetki, bodisi pevcev v ozadju ali včasih pevca. Tako pevka Enya doseže svoj zvok na svojih ploščah.
- Morda boste želeli predstaviti nekaj raznolikosti z uporabo različnih instrumentov pri različnih zborih pesmi, še posebej, če skušate poslušalce na različnih mestih izzvati različne čustvene odzive. Morda boste želeli spremeniti tudi register, višino, na kateri se predvaja pesem, da bo pesem živahna.
- Ni vam treba zapolniti vsake sekunde svoje skladbe z vsakim trikom, ki vam je na voljo. Včasih lahko, na primer pri verzih, izpustite akordične harmonije in pustite, da vašo pesem nosijo ritmi, melodije in vokali. V drugih primerih, na primer na začetku in koncu, boste morda želeli uporabiti samo vokal.
Korak 6. Vedite, kaj pričakuje vaše občinstvo
Če ustvarjate elektronsko glasbo za nekoga drugega, ne za sebe, morate upoštevati pričakovanja občinstva, na primer pri ustvarjanju uvoda, ki ga bo prijel in prisluhnil preostali pesmi. Ni vam pa treba ustreči vsakemu njihovemu muhanju; če se vam velika produkcija zbora ne zdi prav, tega ne storite. Ocena
0 / 0
4. del kviz
Kdaj morate v svojo elektronsko glasbo vnesti raznolikost?
Na začetku.
Ne čisto. Čeprav se lahko začetek razlikuje od preostale pesmi, vaše občinstvo ne bo poslušalo pesmi dovolj, da bi razumelo, da poskušate ustvariti različico. Kliknite na drug odgovor in poiščite pravega…
Med različnimi zbori.
Pravilno! Uvajanje raznolikosti med različnimi zbori lahko pomaga pri vzbujanju čustvenega odziva vaših poslušalcev. Besedila samih zborov lahko spremenite ali spremenite melodijo, utrip ali ritme. Preberite še eno vprašanje kviza.
Na koncu.
Ne ravno. Če na koncu spremenite pesem, lahko bralca zavržete, pesem pa se počuti nedokončano, nepopolno ali kot, da nekaj samo preizkušate. Poskusi ponovno…
Želite več kvizov?
Nadaljujte s testiranjem!
Nasveti
- Ko izbirate pravo digitalno avdio delovno postajo ali drugo programsko opremo za ustvarjanje glasbe, si oglejte predstavitvene različice vsake aplikacije, ki jo razmišljate, da se odločite, katera aplikacija vam najbolj ustreza.
- Ko ustvarite pesem, jo poskusite predvajati prek različnih zvočnih sistemov, kot so domači stereo sistemi, avtomobilski stereo, predvajalniki MP3, pametni telefoni in tablični računalniki, z uporabo različnih zvočnikov in slušalk/čepkov. Želite najti zvok, ki zveni precej dobro v čim več formatih.
