Trance je morda najbolj čustven žanr v elektronski glasbi. Lahko se zgodi, da se boste brez razloga razveselili ali začeli jokati. Ima moč, da poslušalcu vlije čisto blaženost. Obstaja toliko različnih podžanrov transa, zaradi katerih je še danes edinstven. Če vas zanima ustvarjanje lastne glasbe v transu, bodisi za zabavo bodisi za to, da se predstavite, je tukaj nekaj korakov, ki vam bodo pomagali začeti.
Koraki
Korak 1. Razumeti, po čem je trans edinstven
Trance ima še posebej edinstvene lastnosti, zaradi katerih se razlikuje od druge elektronske glasbe. Ti vključujejo, vendar niso omejeni na spodaj navedene dejavnike:
- Čustva. Ena od glavnih značilnosti transa je čustveni dejavnik, ki ga postavlja poslušalcu. Večina sodobne trans glasbe daje poudarek na ukrepu "kopičenja in razpada", povezanega s progresivnim transom, kar je dobro v zmernih količinah. Zavedajte se, da je trance glasba začela uporabljati postopno kopičenje in razčlenjevanje šele v poznih 90. letih. Predhodni trance bi običajno ohranil enak utrip za dolžino celotne pesmi.
- Ponavljanje. Trance glasba se običajno zelo ponavlja. Tega ne smemo povezovati z negativno konotacijo, saj je ponavljanje eden od dejavnikov, ki pomaga vcepiti čustvene vidike zvrsti. Zavedati se morate, da vsako ponavljanje poteka naravno. Ponavljanje, ki ne teče pravilno, bo ponavadi "posnemalo pokvarjeno ploščo", kar bo poslušalcem otežilo prilagajanje in povezovanje z zvokom.
- Četrtinski bas. Četrtletna noga pomaga ohraniti čustveni dejavnik, ki nastane s ponavljanjem. Skoraj vsa trance glasba ima opredeljujoč bas z četrtino, ki običajno ostane za večino pesmi. Imejte v mislih, da ni nujno, da je nota četrtinske note premočna; lahko izberete umirjen zvok. Podobno bodo številni izvajalci začeli z vrsto zvokov iz okolice in poslušalca postopoma prenesli v glavno melodijo.
- Utripov na minuto. Večina transa je v območju 130-150 BPM. Včasih lahko pade pod 120 BPM, zlasti v ambientalnem transu, vendar na splošno ne presega 150 BPM, saj to začne mejiti na hardcore elektronsko glasbo, ki je sama po sebi še en žanr. Za veliko zvrsti EDM je 128 BPM dobro in je zelo dobro za trans glasbo, ker je nekoliko midtempo, vendar ima lahko plesni občutek. Dobro je tudi za slog plesa, ki se uporablja v trans glasbi, ki večkrat skače gor in dol z rokami v zraku.
Korak 2. Pridobite navdih
Čeprav kopiranje glasbe drugega izvajalca ni najboljša ideja, ni nič narobe, če poslušate druge umetnike za navdih in ideje. Poslušajte veliko glasbe transa, da ugotovite, kaj vam je všeč, kaj vas navdihuje in kakšno glasbo želite ustvariti.
- Ne pozabite, da obstaja več različnih podzvrsti transa. Zvok transa se je precej spremenil od tistega, kar je zvenelo pred desetletjem. Občutite trans v zgodnjih 90. letih skupaj s transom, ki izhaja danes.
- Mnogi odlični snemalci imajo pri roki glasbo iz svojega žanra. To "referenčno delo" bo zagotovilo, da boste ohranili osnove žanra, za katerega želite napisati pesem. Tako kot vsi veliki slikarji za navdih preučujejo svoje vrstnike, bi morali tudi vi.
Korak 3. Poslušajte več podzvrsti transa
Trance ima lahko nekatere univerzalne značilnosti, vendar se lahko njegova melodija med podžanri zelo razlikuje. Prepoznajte značilnosti nekaterih od teh podzvrsti:
- "Klasični" trans. Čeprav to ni posebej opredeljen podžanr, se to nanaša na zgodnji trans, ki se je začel v poznih 80 -ih. Ta podzvrst ima izjemen poudarek na ponavljanju, ki se počasi spreminja med skladbo. Za klasični trans lahko rečemo, da je portretiran iz "minimalizma" sodobne klasične glasbe, ki so ga razvili sodobni skladatelji, kot so Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young in Philip Glass.
- Kislinski trans. Kislinski trans je večinoma podoben klasičnemu transu, le da ima veliko bolj hipnotičen in "trojni" občutek. Ima edinstven zvok, ki ga pogosto dosežemo z igranjem s filtri, ponvami in oscilatorji za ustvarjanje zvoka, ki je "znanstvenofantastičen". Glej Roland TB-303.
- Progresivni trans. Ta podzvrst je opredelila priljubljene teme "kopičenje in razčlenitev", ki so pogosto povezane s transom. S počasnim ustvarjanjem napredovanja melodij in ustvarjanjem psevdo "napetosti" pride do izbruha čustvene blaženosti na vrhuncu melodije, ko se "sprosti". Te izdaje pogosto nastanejo z ustvarjanjem kratkega zatišja v melodiji, preden se hitro vrnejo k glavni temi. Druge običajne tehnike vključujejo pavziranje, uporabo počitkov, hitro pospeševanje BPM in uporabo napredujočih udarcev od četrtine do osme do šestnajstega udarca, notnih udarcev itd. Glavni umetniki progresivnega transa so Tiësto, Darude, Armin van Buuren in Paul van Dyk.
- Goa trans. Ta podžanr deli številne značilnosti kislega transa, vendar ima edinstven "organski" zvok. Goa trans je tako kompleksen in strukturiran podžanr transa, da je veliko drugih "pod" podžanrov izviralo iz goa transa.
- Psihodelični trans. Ta podzvrst, znana tudi kot psytrance, je zelo podobna goi. Kar goa trans ustvarja za organski občutek, psytrance ustvarja elektronski, futuristični občutek. Psytrance ponavadi uporablja več znanstvenofantastičnih zvokov iz okolice skupaj s tehnikami, ki se uporabljajo v kislem transu.
- Ambientni trans. Ta podzvrst uporablja veliko počasnejši BPM in manj poudarja udarec četrtinske note. Mnogi ambientalni izvajalci popolnoma odpravijo četrtinsko noto in se spustijo na polovične ali druge ukrepe. Ambientni trans na splošno uporablja mehkejše zvoke in ohranja občutek "lahkega poslušanja", hkrati pa ohranja ponavljajoče se in čustvene značilnosti, povezane s transom.
- Tech-trans. Tech-trance je fuzija med techno in tranceom. Zelo težko je. Ne osredotoča se na melodijo, včasih bo melodija uporabljena v razčlenitvi. Običajno se osredotoča na talent, da manipulira z eno noto in jo uredi, da naredi zelo industrijsko zveneč sintetizator. Nekatera imena, ki jih je treba preveriti, ki so specializirani za tehnološki trans, so Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana in Marcel Woods.
Korak 4. Analizirajte glasbo
Kako je razdeljen in razdeljen? Katera tolkala so bila pravkar dodana ali odstranjena? Kako se je spremenila melodija? Kaj se vse dogaja? Kakšne zvoke iz okolice lahko slišite v ozadju?
5. korak. Kupite računalnik z ustreznimi specifikacijami.
Če želite ustvariti kakovostno glasbo, boste potrebovali vrhunski stroj, ki bo zmogel ustvarjati in urejati zvoke. Tukaj je nekaj pomembnih specifikacij, ki jih je treba upoštevati.
- Procesor. Dvojedrni procesorji so še posebej učinkoviti pri poenostavitvi funkcionalnosti in izboljšanju zmogljivosti med pisanjem trans glasbe. Quad jedra so prav tako brutalno učinkovita, vendar so draga. Poleg tega nekateri stroji še vedno nimajo zmogljivosti za obdelavo moči štirijedrnega procesorja.
- Prostor na trdem disku. Kvalitetnejši zvoki pomenijo večje zvočne datoteke. Ne pozabite, da ne pišete glasbe v kakovosti MP3, ki je v povprečju bitna hitrost 128 do 320. Pri razvoju glasbe boste želeli najvišjo kakovost bitne hitrosti zvokov. Velikost trdega diska se lahko močno razlikuje, odvisno od zvokov, ki jih nameravate uporabiti. 250 GB prostora na trdem disku je zelo liberalna količina.
- OVEN. Dva gigabajta RAM -a (2 GB) sta pošteni začetni ukrep. 1 GB RAM -a ponavadi preseže mejo, vse, kar je manj kot 1 GB, pa je še posebej težko učinkovito delati.
- Zvočna kartica. Potrebovali boste visoko kakovostno zvočno kartico. Notranja M avdio zvočna kartica "Audiophile" z RCA bo dobra, kot tudi zunanja "hitra" zvočna kartica USB z vhodom za mikrofon/RCA. To je dobro tudi za snemanje miksov.
- Programska oprema za ustvarjanje/urejanje glasbe. To bo podrobneje opisano v nadaljevanju.
Korak 6. Nakup ali prenos programske opreme za ustvarjanje glasbe
Ableton Live, Reason in/ali FL Studio so dobri programi, ki vam lahko pomagajo pri ustvarjanju utripov, odmorov in basovske linije. (Ali pa, če imate Mac, poskusite GarageBand ali EasyBeat ali Logic Pro za naprednejše sestavljanje. V Linuxu bi bil LMMS v redu in deluje tudi v sistemu Windows) Čas in predanost bosta pokazala najboljše rezultate.
Korak 7. Vadite s programsko opremo
Začutite zvoke, ki jih lahko ustvarite, in svoj slog. Poskusite spremeniti vnaprej programirane zvoke, ki so vam všeč.
8. korak. Preberite, kako deluje sintetizator.
Oscilatorji, valovne oblike, filtri, LFO. Prednastavitve sintetizatorjev so dober način za začetek, vendar bo programiranje zvokov dolgoročno veliko bolj koristno.
Korak 9. Pridobite nekaj orodij in instrumentov za ustvarjanje glasbe
Medtem ko je uporaba vnaprej določenih melodij in zvokov uporabna za začetnike, ki ustvarjajo trans, je bolje, da razvijete svoj edinstven zvok. Obstaja veliko brezplačnih VST (virtualna studijska tehnologija), ki bodo izboljšale standard vaše glasbe.
- KVR Audio je odlično mesto za prenos VST-jev, Synth1 ali SuperwaveP8 pa sta dobra in preprosta programatorja.
- Če ste pripravljeni porabiti nekaj denarja (~ 90 USD), je Nexus tisti VST, ki ga želite za najboljše trance zvoke. Še en pomemben VST je V-Station, ki je odličen za produkcijo, specifično za trans. Vanguard je še en odličen VSTi, ki ga je mogoče kupiti. Tudi Sylenth in Spectrasonics omnisphere za profesionalce. Tudi sintetizator Gladiator 2 in zebra sta zelo dobra.
- Psytrance in Goa trance bas zvok je težko programirati iz nič na sintetičnem sintetizatorju za splošno uporabo, če ste začetnik; Alien303 je za to zelo dober začetek, dokler ne razumete, kako sami izvajate zvoke.
Korak 10. Nakup MIDI plošče
M Audio plošča M Audio, Oxygen O2, Keystudio ali M-audio Axiom ali Novation so dobre za začetnike. Morda boste potrebovali gonilnike za želeno ploščo MIDI po vaši izbiri. Gonilnike za M Audio lahko prenesete neposredno z njihove spletne strani.
11. korak. Kupite si studijski monitor.
KRK, Mackie, Behringer ali Fostex vam bodo koristili. Poskrbite, da bodo opremljeni z najmanj 3-palčnim nizkotoncem-to boste potrebovali za brce in nizke tone v transu. Prav tako morajo imeti vaši zvočniki vsaj 1 visokotonec. Ne zapravljajte denarja za poceni opremo! Imena blagovnih znamk se obrestujejo.
Korak 12. Naredite miks, ki prikazuje vaše talente
Ne skrbite, če sprva ne zveni odlično; s prakso se boste izboljšali. Poskusite biti kritični do sebe, hkrati pa opazite načine, kako jih lahko izboljšate. Ne pozabite, da niste na njihovi ravni, dokler se ne potrudite. Potrebna je praksa.
Korak 13. Objavite svojo glasbo
Ni vam treba iti naravnost do producenta in pokazati svoje delo, lahko pa ustvarite glasbeno stran na Facebooku ali Soundcloud.com, če želite objaviti svoje ime. Poiščite način za promocijo sebe. Ne pozabite: če vas ena oseba ne mara, je to le mnenje ene osebe.
Korak 14. Promovirajte se in se povežite
Ko začutite, da je vaša produkcija pozitivna, jo poskusite podpisati. To bo zelo težko, vendar vas bo končni rezultat resnično dosegel. Morda boste morali poslati e -poštnim nalepkam po vsem svetu vsaj 100 predstavitev demo predstavitev, preden dobite kakšno opazno priznanje.
Korak 15. Izvozite, upodabljajte in naložite svoje skladbe
Pri tem morate upoštevati več vidikov.
- Izvozite svojo skladbo iz programske opreme. Uporabite obliko po vaši izbiri (običajno v formatu lossless. FLAC). Številni programi vam omogočajo tudi izvoz v. MP3, vendar se prepričajte, da uporabljate prednastavitev spremenljive bitne hitrosti V0).
- Naložite datoteko na izbrano spletno mesto za skupno rabo datotek. Obstaja nešteto spletnih mest, vendar je YouSendIt še posebej opazen. Ni brezplačen, omogoča pa pošiljanje pesmi neposredno na e -poštni naslov vsakogar. Ustvarite neposreden naslov. MP3 v datoteki in ga kopirajte in prilepite v vse predstavitve. Vključite vse dodatne informacije o ozadju, ki jih želite, na primer vaš e -poštni naslov, vaš Myspace itd.
-
Ustvarite glasbeno stran Myspace. Na svojo stran naložite samo vzorce, saj je velikost omejena na približno 6 MB. Ne pozabite ohraniti kakovosti zvoka nad 296 kb / s. Na ta način boste ponudili dober predogled v dobri kakovosti, ki bo pritegnil več obiskovalcev. Nalaganje dela vaše pesmi je tudi varnostni ukrep, da uporabniki ne bi posneli vaše celovečerne glasbe.
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Bodite potrpežljivi do sebe in ne obupajte. Potrebovali boste čas in veliko tega. Vaša prva skladba verjetno ne bo najboljša. Vsa omenjena programska oprema bo draga in zapletena za uporabo, vendar se bo obrestovala.
- Poskusite biti izvirni in razviti lasten zvok. To je očitno lažje reči kot narediti, če pa iščete slavo, je edinstvenost tista, ki opredeljuje vsakega glasbenega izvajalca danes-bodisi po zvoku, navdihu ali značaju.
- Poskusite se ločiti od glasbe. Pretvarjajte se, da ste nekdo na plesu, ki posluša vašo pesem. To je še posebej pomembno, saj vam bo pomagalo izboljšati področja po potrebi.
- Ishkurjev vodnik po elektronski glasbi je odlično spletno mesto, ki prikazuje napredek in delitev vse elektronske glasbe, vključno z lastnim oddelkom o transu. Ponuja primere z uporabo zvočnih posnetkov in vključuje kratke opise vsake posamezne zvrsti.
Pozor
- Vse oblike glasbe so malo več kot variacije o tem, kar se je zgodilo prej. Vendar ni nobenega opravičila za plagiat. Ko ustvarjate glasbo, ne pozabite, da ne gradite samo na delu drugih, ampak na svojem nizu umetniških sposobnosti in glasbenih idej.
- Ponavljanje je ključno, vendar pazite, da se vzorci dobro pretakajo drug v drugega in se nemoteno prepletajo. Če lahko preprosto "označite", kje se začne ali konča zankasta melodija ali zvok, imate morda težave. Poskusite izboljšati prehod zanke, upočasniti učinek ali preprosto uporabite nekaj drugega.
- Čeprav je včasih primerno za določene zvrsti elektronske glasbe, na primer Hard Trance, ne uporabljajte pretiranih in preveč čustvenih inštrumentov in melodij. Sintetizirane strune so običajno največji krivec v takih primerih. Trans mora biti prepričljiv in čustven, ne pa komičen.
- Pomislite na trans kot na uganko; če zapleteš, potrebuje vedno več razumevanja poslušalca, če poenostaviš, obratno. Na splošno naredite trans, kot se vam zdi primerno. Ker ne glede na vse, vedno končate uganko, ki jo začnete, ne glede na to, kako zapletena je.
