Produkcija hip-hopa in pop glasbe vključuje vse elemente ustvarjanja hip hopa in pop glasbe, čeprav se "produkcija" na splošno nanaša na instrumentalno in ne-lirično. V bistvu so producenti hip hopa in pop glasbe instrumentalisti, ki ustvarjajo te vrste pesmi. To delo vključuje uporabo vzorcev, bobnarskih strojev, sintetizatorjev, digitalnih avdio delovnih postaj (DAW) in živih inštrumentov. Opremite se za produkcijo, utripanje, dodajanje instrumentalov, po želji vključite vokal in zaključite skladbo, tako da je njena kakovost vrhunska.
Koraki
1. del od 6: Opremite se za proizvodnjo
Korak 1. Izbirajte med fizično in digitalno produkcijo
Razen če ste član skupine ali nimate dostopa do snemalnega studia in lahko prepričate nekatere prijatelje glasbenike, naj se izognejo, boste večino svojega zvoka producirali digitalno. Lahko tudi posnamete prijatelja bobnarja ali bolnega kitarskega riffa in te žive vzorce uporabite kot del produkcije.
- Na splošno bodo vzorci v živo najbolj naravni. Človeški poslušalci hrepenijo po nepopolnosti v produkciji zvoka, izvajalci v živo pa imajo vsak svoj edinstven, nepopoln slog.
- Včasih lahko svoje prijatelje glasbenike prepričate, da sodelujejo pri vzorčenju v živo, če jim to pripišete ali priznate.
NAMIG STROKOVNIKOV
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Glasbeni producent in inštruktor
Poskusite z mešanico živih in digitalnih zvokov:
Timmy Linetsky, YouTube DJ, pravi,"
tako digitalnih zvokov kot organskih tekstur. Kombinirati oboje je vedno res super. Digital ima veliko moči-počuti se res veliko in udarno v obrazu, včasih pa tudi zelo abrazivno. Živi vzorci imajo teksture, ki jih je zelo težko digitalno poustvariti, ker je zvok tako dinamičen."
Korak 2. Zgradite ali kupite ustrezen računalnik
Če želite samostojno ustvarjati lastne skladbe, bo potreben računalnik, ki lahko izvaja programsko opremo za produkcijo glasbe. Pri izbiri ustreznega računalnika upoštevajte:
- Naložite v prenosni računalnik, če nameravate potovati ali nastopati v živo. Tako boste lažje nastopali v živo, saj lahko celoten izbor shranite in prenesete na prenosni računalnik.
- Vlaganje v namizje, če nameravate sami ustvarjati glasbo doma. Ti stroji bodo zvesto izvajali večino programske opreme za produkcijo zvoka.
- Če uporabljate Mac, če nameravate uporabljati digitalna zvočna delovna mesta (DAW) Pro Tools, Garageband ali Logic. Ti programi so samo izdaje za Mac ali so zasnovani tako, da najbolje delujejo s specifikacijami Mac.
- Prednost daje hitrosti procesorja. Procesor 3.0, ki je dvojedrni ali boljši, bo računalniku pomagal tekoče delovati z malo ali brez zamika.
- Z uporabo 8 GB RAM-a in 500 GB prostora na trdem disku (najmanj) za podporo obsežni knjižnici zvokov in nemotenemu delovanju računalnika.
- Prihranite denar na video kartici. Če ne urejate tudi videa, vrhunska grafična kartica ne bo veliko prispevala k vaši glasbeni produkciji.
Korak 3. Naložite v snemalno opremo
Snemalna oprema lahko znatno poveča stroške vaše opreme. Večina digitalnih zvočnih delovnih postaj (DAW) lahko digitalno oddaja zvoke, tako da je mogoče v računalniku posneti celotne skladbe. Snemalna oprema vključuje stvari, kot so mikrofoni, zvočniki, filtri, zvočne kabine itd.
Posnetki igralcev v živo so na splošno toplejši in zahtevajo manj dokončanja. Izolirani zvočni posnetki se lahko slišijo hladno, kar je mogoče popraviti v zaključni fazi proizvodnega procesa
Korak 4. Izberite primeren DAW
Digitalna avdio delovna postaja (DAW) vam bo dala največ svobode pri produkciji. Mnogi DAW -ji imajo digitalne bobnarske stroje, sintetizatorje, knjižnice zvočnih posnetkov in drugo. Nekaj priljubljenih DAW -jev, ki bi jih morda upoštevali, so:
- Image-Line FL Studio je vodilni med platformo Fruity Loops. Ta zmogljiv DAW vključuje politiko brezplačne posodobitve programa Image-Line za vse življenje.
- Ableton Live je močan kot snemalni program za skladatelje in dobro deluje tudi kot instrument za izvedbo. Ta program podpira strojna oprema vmesnika, kot je krmilnik Push 2, ki omogoča fizično reaktivno (produkcija zvoka s pritiskom na tipko) vrsto glasbene produkcije.
- Steinberg Cubase Pro ponuja edinstvene možnosti vmesnika, na primer kromatično vzorčenje in okno projekta Lower Zone za izboljšanje mešanja in drugih plošč/zavihkov orodij za fino nastavitev.
Korak 5. Nakup ustrezne opreme za proizvodnjo in snemanje
Zajeti eksplozivno naravo glasbenega trenutka je težko, če se ukvarjate le z abstraktnimi zvočnimi informacijami v računalniških datotekah. Fizična produkcijska in snemalna oprema, kot so bobni, mikrofoni, sintetizatorji, klaviature, električne kitare in krmilniki, lahko naredi produkcijo in snemanje bolj intuitivno in interaktivno.
- Opredelite dele opreme, ki bi jih verjetno pogosto uporabljali v svoji proizvodnji. Če bi na primer imeli glasbeno usposabljanje za klavir, bi bila kakovostna klaviatura verjetno koristna naložba.
- Ta vrsta opreme je lahko zelo draga. Sestavljanje dodatne opreme za snemanje in snemanje običajno zahteva čas in stalne naložbe.
- Čeprav je ta oprema lahko uporabna, konzervirana glasbena produkcija, kot so bobni, pogosto zahteva obsežno dodelavo, preden zveni naravno.
2. del od 6: Uspeh
Korak 1. Ustvarite bas linijo
To je temelj vaše skladbe. Nizka stopnja bo najnižji ton skladbe, na splošno ton bobna ali tipkovnice. Pogosto je ponavljajoč in stabilen, čeprav je za nekatere bas linije značilna bolj zapletena struktura, na primer boben in bas, ki uporablja sinkopiran utrip.
- Uporabite enakomeren utrip udarnega bobna, da ustvarite osnovni bas.
- Preštejte ritme in dodajte neprimerne, na primer šestnajsto noto, ki se izvaja na drugem in četrtem taktu vaše bas linije.
- Nikoli ne veš, kaj si boš omislil, ko boš ustvarjal svoj bas. Naj vas vodijo instinkti. Ne poskušajte doseči popolnosti; ustvarjanje izhodišča je cilj tega koraka.
Korak 2. Vključite dodatna tolkala za sorto
Bobni in činele dajejo veliko udarca skladbam, ki jih producirate. Boben z enakomernim udarcem (ali bas boben) bi lahko deloval za glavno bas, vendar boben na malem bobnu ali ploskanje visokega klobuka dodaja globino vaši bas liniji.
Ti tolkalni rifi se običajno pojavljajo v rednih presledkih ali kot del zank po celotni skladbi. Pogostost teh je odvisna od vašega sloga in preferenc
Korak 3. Prenesite črto nizkih tonov in po želji načrtujte odmike
Črtna linija vašega basa bo ponavljajoča se, stalna tema basovskega dela. To pa se bo občasno spremenilo tako, da bo predstavil solo, poudaril dele, izpostavil instrumentalne duete ali vokal itd. Te digresije preprečujejo, da bi vaša bas linija postala preveč ponavljajoča in dolgočasna.
- Most je povezovalni glasbeni vmes z glavno linijo pesmi, ki se običajno pojavi sredi pesmi. Eksperimentirajte s spremembami ritma, melodije in še več, če v svoje skladbe vključite mostove.
- Pazite, da svoji bas liniji ne dodate preveč delov. Preveč instrumentalne raznolikosti lahko povzroči moten zvok. Za začetek bi bila najprimernejša dva do tri instrumente. Uporabite preproste, ponovljive vzorce.
3. del od 6: Dodajanje instrumentalnih delov
Korak 1. Sestavite melodijo
Melodija vaše pesmi je glavni del pesmi, ki se dviga in spušča in ustvarja vzorec, okoli katerega je strukturiran preostanek skladbe. Pomislite na melodijo kot na glavni del pesmi, ki bi jo peli skupaj.
- Izberite glavno glasbilo za svojo melodijo. Priljubljene izbire vključujejo kitaro, klaviature, rogove (na primer trobente ali pozavne), orgle, sintetične tone, pihalna glasbila (flavte, klarinete) itd.
- Naj vaša melodija potuje v različnih tonih, da ji da konturo. Razčlenite tone za preskok gor in dol na višje in nižje tone. Ustvarjajte akorde tako, da skupaj igrate tone.
- Ne bojte se uporabiti tišine. Dodajanje rahlega premora (ki ga v glasbi pogosto imenujejo »počitek«) k vaši melodiji lahko poveča napetost.
- Vaša melodija mora biti sestavljena iz enega samega inštrumenta. V nekaterih primerih je mogoče uporabiti tudi par instrumentov. Na začetku lahko uporaba več kot enega instrumenta povzroči blato ali prenasičenost končnega rezultata vaše skladbe.
Korak 2. Poudarite melodijo z drugimi instrumenti
Dva instrumenta sta tukaj dober začetek. Preveč instrumentov v vaši skladbi lahko oteži njen zvok, zaradi česar je težka in nerazločna. Igrajte na te naglasne instrumente v harmoniji z melodijo. Dodajte jih razpršeno po celotni melodiji, da poudarite celotno konturo prehodne črte.
Priljubljeni inštrumenti, ki se uporabljajo kot dodatek melodiji, so: klaviature (redke note), trobente, pozavne, flavte, klarineti, marimbe, harmonike, gajde in drugi
Korak 3. Poudarite pomembne dele svoje skladbe
V vrhunskem trenutku, na primer, ko si ustvarite napetost v skladbi in se pripravite na opustitev ritma, lahko dodate poudarek z instrumentalnimi rifi. Ti so še posebej priljubljeni na kitari in klavirju in jih je mogoče pogosto učinkovito uporabiti pri močnih akordih.
- Nekaj poudarkov na nizkih, nizkih točkah v vaši pesmi lahko doda globino in oster občutek njenemu splošnemu tonu.
- Nenavadni zvoki, kot je ikonična uporaba ptičjega cvrkutanja DJ Premierja, da bi poudarili močan boben, lahko močno vplivajo na vašo skladbo.
- Ko dodajate inštrumente svoji melodiji in basu, ne pozabite, da so stvari preproste. Z lahkoto se lahko odnesete, vendar lahko to negativno vpliva na instrumentalno ravnovesje v vaši pesmi.
4. del 6: Vključno z vokalom
Korak 1. Producirajte glavni vokal
Vaš glavni vokal na splošno poje ena sama oseba. Glavni vokal v večini primerov sledi skupaj z melodijo v ritmu bas -linije, čeprav se včasih zgodi, da se vokalist uskladi z instrumentalno melodijo ali obratno. Odvisno od skladbe, ki jo producirate, boste morda celo izpustili vokal.
- Za svojo pesem napišite besedila, ki vam nekaj pomenijo ali so v skladu z občutkom, ki ga želite prenesti s svojo pesmijo.
- Pri začetku je morda najboljši en niz glavnih vokalov. Sekundarni vokal, na primer glas gostujočega pevca ali duet, je lahko učinkovit v vaši skladbi, vendar ga je težko uravnovesiti med učenjem osnov produkcije.
Korak 2. Vključite spremljevalni vokal za harmonijo
Obstajajo trenutki, na primer na koncu verza ali zbora, kjer je glavni vokal pogosto lahko naravno poudarjen s harmonijo. Eksperimentirajte z dodajanjem harmoničnega vokala trenutkom visoke napetosti, koncem glasbenih stavkov in delom pesmi, ki jih želite poudariti.
- Dodajanje preveč harmoničnih vokalov, podobno kot dodajanje preveč inštrumentov, lahko poslabša vaš zvok in ga naredi blatnega. Podporne harmonične vokale uporabljajte zmerno.
- Vaša umestitev teh vokalov je na koncu stvar preferenc in okusa. Eksperimentirajte tako, da se na različnih točkah pesmi harmonizirate in vidite, kaj vam je všeč.
Korak 3. Preglasite glavni vokal za poudarek
To je dober način, da preprečite, da bi dodatni vokali zameglili vaš zvok. Včasih želite poudariti, na primer na koncu stavka ali na kakšnem ubijalskem besedilu, podvojiti ali potrojiti glavni vokal, da ustvarite polnejši zvok.
Tone položnic lahko spremenite, da ustvarite harmonijo z enim samim glasom. Akord, ustvarjen s temi toni, bo seveda prijeten, saj jih ustvarja isti glas
5. del od 6: Dokončanje skladbe
Korak 1. Pridobite drugo mnenje
Naj drugi poslušajo vašo pesem. Bodite pripravljeni na kritiko. Pozorno poslušajte povratne informacije drugih. Zmehčajte prodorne in kositrne zvoke, dodajte vsebino v dele, ki jih poslušalci nimajo. To lahko vključuje dodajanje več instrumentalov ali preprosto uravnoteženje glasnosti.
- Začnite tako, da prijatelji in družina poslušajo vašo skladbo. Vendar pa bodo ti ljudje pogosto skrbeli za vaša čustva in vam morda ne bodo dali najbolj poštene ocene.
- Potem ko ste si malce utrdili zaupanje, naj nekdo, ki vam ni tako blizu, na primer znanec ali kolega s podobnimi glasbenimi okusi, posluša vašo skladbo.
Korak 2. Zmešajte svojo skladbo
Pri tem imejte glasnost zmerno nizko. Pri dolgih mešanicah se glasnost ponavadi plazi navzgor, kar je lahko slabo za vaš sluh. Deli barvne kode za izboljšanje učinkovitosti med mešanjem. Uravnotežite glasnost delov skladbe in poudarite vidne dele.
- Orodja za stiskanje vam lahko pomagajo ohraniti dosledno glasnost celotne skladbe. Digitalne različice teh so na voljo kot del DAW -jev ali dodatnih programskih paketov.
- EQ (izenačevalniki) lahko pripomorejo k temu, da instrumenti/zvok dobijo svoj prostor v mešanici s povečanjem ali zmanjšanjem frekvenc, s čimer se izognejo trkom, ki lahko otežijo slišanje elementov v mešanici.
- Skupna barvna shema za izboljšanje učinkovitosti mešanja uporablja vijolično za bas, modro za bobne, rdečo za vokal in oranžno za instrumente.
Korak 3. Obvladajte skladbo
Zvočni obseg skladbe kot celote si oglejte v mastering programu. To je lahko ločen program ali del vašega DAW. Poglejte zbledelost, parametre zvoka (kako velika/majhna je njegova frekvenca). Zmehčajte in zaokrožite skrajne dele, da bo zvok tekoč in brezhiben.
6. del od 6: Postati uspešen producent
Korak 1. Objavite svoje pesmi
Posnetki, ki jih ustvarite, ne bodo pridobili priljubljenosti, če jih ne omogočite javnosti. Objavite svoje pesmi na platformah, kot so YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify itd. Vključite ustrezne oznake za svoje pesmi, da bodo poslušalci lažje iskali in našli vašo glasbo.
- Vključite oznake, značilne za žanr, na primer eno za hip hop ali pop, in podžanre, kjer je to primerno, na primer Electro Pop.
- Bodite pozorni na skladbe, ki jih objavljate. Posnetki z veliko všečki, pozitivnimi ocenami ali pozitivnimi odzivi vam lahko pomagajo pri pripravi prihodnjih skladb.
Korak 2. V družabnih medijih ustvarite naslednje
Mnogi oboževalci radi vedo, kaj pravijo njihovi najljubši izvajalci o vsakodnevnih dogodkih. Komunicirajte s svojimi oboževalci na Twitterju, Facebooku, YouTubu in podobnih spletnih mestih za družabna omrežja. Uporabite družabne medije za komunikacijo z lokalnimi DJ -ji in producenti v vašem mestu ali regiji. Objavite informacije o prihajajočih skladbah.
- Razvijanje sledilcev na družbenih medijih je lahko veliko delo. V mnogih primerih proizvajalci uporabljajo publiciste ali agente za upravljanje svojih računov v družabnih medijih.
- Sponzorirajte natečaje v družabnih medijih, na primer seje vprašanj in odgovorov posameznikov ali darila za blago.
Korak 3. Povežite se z glasbenimi strokovnjaki
Naredite vizitko in jo prinesite v klube ter na glasbene dogodke v živo. Izročite svojo kartico DJ -jem, koordinatorjem dogodkov, vodjem klubov in drugim posameznikom. Udeležujte se zabav in dogodkov, da okrepite odnose z znanci, ki se ukvarjajo z glasbeno produkcijo.
Če podatke za stik prejmete od nekoga, ki sodeluje na glasbeni sceni, mu pošljite prijazno sporočilo ali povabilo k sodelovanju
Korak 4. Izvedite svoje skladbe ali jih izvedite pri lokalnih DJ -jih
Pojdite na oder kot DJ in pokažite svoje melodije. Če ste bolj producent v zakulisju, se preko družabnih medijev ali osebnih povezav obrnite na lokalne DJ-e ali načrtovalce klubske glasbe. Predstavite jim svoje najboljše delo, nato pa preverite, ali bodo zaigrali eno od vaših pesmi.
Nasveti
- Poslušajte uspešnice v svojem žanru. Upoštevajte vrste učinkovitih instrumentov, ki se pogosto uporabljajo v teh pesmih, in jih uporabite tudi v svojih skladbah.
- Za glasbeno produkcijo je na voljo veliko spletnih razredov. Raziščite te in poiščite tistega, ki je pravi za vas.
