Učenje pisanja notnih zapisov je dragocena veščina, če želite prenašati čudovito kompleksnost glasbe, ki jo slišite v glavi, ali če se ukvarjate z inštrumentom, in jo podariti drugim. Na srečo nam računalniška tehnologija omogoča veliko lažje ustvarjanje notnih zapisov in prenos zvoka neposredno na osebje. Če pa se želite naučiti delati po staromodno, lahko začnete z osnovami in razvijete bolj zapletene skladbe. Za več informacij glejte 1. korak.
Koraki
1. del od 3: Izbira metode sestavljanja
Korak 1. Prenesite in natisnite nekaj brezplačnega zapiska
Nota je napisana na podloženem notnem papirju s praznimi palicami, na katere lahko natisnete note, počivalnike, dinamične označevalce in druge note, ki bodo vodile instrumentaliste med igranjem.
- Če želite pisati notne liste po prosti roki, po staromodnem načinu Mozarta in Beethovna, ne skrbite, če svoje palice narišete na prazen kos papirja z ravnilom. Namesto tega poiščite brezplačen prazen papir za zaposlene na spletu, ki ga lahko hitro natisnete, da začnete izpolnjevati svoje skladbe. Če ste resni, bi bilo bolje, da greste v glasbeno trgovino in tam dobite papir za zaposlene. Ni brezplačno kot na spletu, vendar bo vaše delo videti bolj profesionalno.
- Na mnogih spletnih mestih lahko celo vnaprej nastavite ključ in dodate ključe, ne da bi jih morali sami izpolniti. Konfigurirajte palice tako, kot jih želite, prenesite datoteke in jih natisnite iz računalnika.
- Natisnite veliko listov za vadbo in začnite sestavljati s svinčnikom. To je lahko grdo podjetje, ki poskuša vaše zapletene ideje predstaviti na papirju, zato vam pomaga, da lahko izbrišete in naredite majhne spremembe, ne da bi morali celotno stvar ponovno kopirati.
Korak 2. Prenesite programsko opremo za skladbo glasbe
Če želite pisati v računalniku, lahko s programsko opremo povlečete in spustite zapiske, naredite hitre spremembe in popravke, kar vam omogoča enostaven dostop in hitre shranjevanja. Komponiranje na računalniku je vse bolj priljubljeno med sodobnimi skladatelji, kar vam prihrani čas in trud pri pisanju glasbe.
- MuseScore je priljubljena programska oprema, enostavna za uporabo in združljiva s kompozicijo v prostem slogu ali vhodi MIDI. Lahko snemate neposredno na plošče ali delate tako, da svoj kos sestavljate noto za noto. Večina programske opreme za kompozicijo ima tudi predvajanje MIDI, tako da lahko slišite, kar ste pravkar napisali v digitalni različici.
- GarageBand je tudi standard za večino novih računalnikov Mac in se lahko uporablja za pisanje notnih zapisov z izbiro projekta "Songwriting". Lahko posnamete zvoke v živo ali vnesete instrument neposredno za prepisovanje v notni zapis, nato kliknite ikono Škarje v spodnjem levem kotu, da preverite note.
- Noteflight je dobro spletno mesto za uporabo, če ne želite porabiti veliko denarja za programsko opremo, saj je prvih deset točk brezplačnih, ko ustvarite račun.
- Prenesite programsko opremo in začnite nov projekt, da začnete shranjevati svoje delo. Če v računalnik vnesete tipkovnico MIDI s kablom USB, boste lahko melodijo predvajali neposredno na tipkovnici, programska oprema pa bo vašo glasbo zapisala osebju. Tako enostavno je, kot je mogoče. Za začetek te simfonije lahko celo razporedite dele in jih dodelite različnim instrumentom.
Korak 3. Prijavite se za brezplačen spletni vir sestavka
Spletne skupnosti skladateljev in bralcev notnih zapisov obstajajo tudi za komponiranje in zbiranje njihove glasbe. Podobno kot pri uporabi programske opreme za kompozicijo lahko svojo skladbo sestavite kar na spletu in shranite svoje delo, nato pa jo objavite za javnost in dobite povratne informacije od drugih skladateljev ali pa jo pustite zasebno in dostopate do svoje skladbe od koder koli.
Noteflight je ena takšnih brezplačnih skupnosti in odličen vir za učenje branja glasbe, pisanja glasbe, raziskovanja skladb drugih ljudi in objavljanja vaših skladb
Korak 4. Izberite instrument ali skupino instrumentov, za katere želite sestaviti
Želite začrtati nekaj rogov za skladbo R&B ali napisati godalni del, ki bo podprl vašo balado? Najpogosteje je delati na eni frazi ali instrumentu hkrati, nato pa skrbeti za harmonijo in kontrapunkt pozneje, ko izločite prvi del. Skupni grafični projekti lahko vključujejo:
- Deli odseka za rog za trobento (v Bb), saksofon (v Eb) in pozavno (v Bb).
- Godalni kvartet za dve violini, violo in violončelo
- Klavirske karte za spremljavo
- vokalni listi
2. del 3: Začetek z osnovami
Korak 1. Na osebje napišite ključ
Stran z notami je sestavljena iz not in počivalnikov, natisnjenih na petih vzporednih črtah in presledkih med njimi, kar imenujemo osebje. Črte in presledki se štejejo od spodaj navzgor, kar pomeni, da bodo opombe z višjim tonom višje pri osebju. Osebje je lahko v basu ali visokem ključu, ki bo označen na skrajni levi točki vsake vrstice osebja. Oznaka ključa vam bo povedala, katera vrstica ustreza kateremu nizu zapiskov:
- V visokem ključu, znan tudi kot "G clef", boste opazili znak, podoben znaku & (), natisnjen na levi strani vsakega osebja. To je najpogostejši ključ za notne zapise. Kitara, trobenta, saksofon in večina instrumentov z višjo registracijo bodo natisnjeni na visokem ključu. Opombe, ki se začnejo pri spodnji vrstici in gredo do zgornje vrstice, so E, G, B, D in F. Opombe v presledkih med vrsticami, začenši s presledkom med prvo in drugo, so F, A, C in E.
- V bas ključu levo od vsake vrstice osebja boste opazili znak, ki je nekoliko podoben ukrivljeni številki "7". Bas ključ se uporablja za instrumente v spodnjem registru, kot so pozavna, bas kitara in tuba. Začenši z dnom ali prvo vrstico se note dvignejo po G, B, D, F in A. V presledkih so A, C, E in G, od spodaj navzgor.
- Tenorski ključ se uporablja za zborovska dela. Izgleda kot trojni ključ, vendar pod njim pod številko 8. Bere se tako kot ključ, vendar se sliši za oktavo nižje.
Korak 2. Napišite časovni podpis
Časovni podpisi ponovno pogozdijo število zapiskov in utripov pri vsakem ukrepu na osebju. Na osebju bodo ukrepi ločeni z občasnimi navpičnimi črtami, ki bodo osebje razdelile na majhne koščke zapiskov. Tik desno od ključa bosta dve številki, ena nad drugo, kot ulomek. Zgornja številka predstavlja število udarcev v vsaki takti na osebju, spodnja številka pa predstavlja vrednost vsakega udarca v merilu.
V zahodni glasbi je najpogostejši časovni podpis 4/4 čas, kar pomeni, da so v vsakem taktu štirje udarci, ena četrtina pa je vredna enega utripa. Na mestu 4/4 lahko vidite tudi veliko črko C. So ista stvar, "C" je za "skupni čas". 6/8 time, še en pogosto uporabljen časovni podpis, pomeni, da je v vsaki takti 6 utripov in osma nota dobi utrip
Korak 3. Nastavite podpis ključa
Več informacij, ki jih je treba vključiti na levi strani vsake vrstice osebja, vključuje ostre predmete (#) ali stanovanja (b), ki označujejo podpis ključa, ki mu boste sledili v glasbi. Ostra naredi noto za pol koraka navzgor, ravno pa jo zniža za pol koraka. Simboli se lahko občasno pojavijo v celotnem delu za občasno uporabo ali pa se pojavijo na začetku dela, da sledijo preostanek pesmi.
Če na primer v prvem prostoru pri visokem tonu vidite ostro, boste vedeli, da bo treba vsako noto, ki se pojavi v tem prostoru, odigrati za pol koraka višje. Podobno tudi s stanovanji
Korak 4. Naučite se različnih vrst zapiskov, ki jih boste uporabljali
Na osebju bo natisnjenih veliko različnih vrst zapiskov in počitkov. Slog note se nanaša na dolžino note, postavitev note na osebje pa na višino note. Opombe so narejene iz glav, ki so bodisi pike ali krogi, in iz stebel, ki se odmikajo od glave note, navzgor ali navzdol na osebju, odvisno od namestitve zapiska.
- Celi zapiski izgledajo kot ovalne in so namenjene 4 četrtinske note.
- Pol zapiskov videti kot cele note, vendar z ravnim steblom. Držijo se za polovico dolžine cele note. Čez 4/4 časa bosta na merilo 2 pol note.
- Četrtletne opombe imajo trdne črne glave in ravna stebla. V času 4/4 so v merilu 4 četrtinske note.
- Osem opomb videti kot četrtinske note z majhnimi zastavicami na koncu stebla. V večini primerov bodo za vsak utrip združene osme note, pri čemer opombe povezujejo, da označijo utrip in olajšajo branje glasbe.
- Počiva upoštevajte podobna pravila. Vsak preostali počitek je videti kot črna črta na srednji črti osebja, medtem ko so naslanjala na četrtini nekoliko poševna kot črka "K", ki gradi stebla in zastavice, ko se razčlenijo na nadaljnje delitve na utrip.
- Točkasta nota ali počitek pomeni, da dodate polovico vrednosti zapiska. Na primer, pikčasta polovica note bi bila 3 utripa, pikčasta četrtina pa 1 1/2.
Korak 5. Preživite čas za učenje iz drugih rezultatov
Zahodni notni zapis je precej zapleten simbolni jezik, ki ga morate razumeti, da ga najprej preberete, če upate, da ga boste napisali. Tako kot niste mogli upati, da boste napisali roman, ne da bi razumeli branje besed in stavkov, ne morete pisati nota, če ne morete brati zapiskov in počitkov. Preden poskušate zapisati notne liste, razvijte delovno znanje o:
- različne opombe in počivališča
- vrstice in presledki na listu
- označevalci ritma
- dinamični označevalci
- ključni podpisi
Korak 6. Izberite instrument za kompozicijo
Nekateri skladatelji skladajo s svinčnikom in papirjem, nekateri skladajo s kitaro ali klavirjem, nekateri pa s francoskim rogom v roki. Ni pravega načina za začetek pisanja notnih zapisov, vendar je koristno, če se lahko igrate, da vadite male fraze, na katerih delate, in slišite, kako zvenijo.
Izklapljanje nekaterih not na klavirju je še posebej koristno za skladatelje, saj je klavir najbolj vizualni instrument-vse note so tam, postavljene pred vami
3. del 3: Komponiranje glasbe
Korak 1. Začnite z melodijo.
Večina skladb se začne z melodijo ali glavno glasbeno frazo, ki bo sledila in se razvijala skozi celotno skladbo. To je "skromni" del vsake pesmi. Ne glede na to, ali pišete solo lestvice za en sam instrument ali začenjate svojo prvo simfonijo, je melodija tisto mesto, na katerem začnete, ko pišete notne zapise. Standardne melodije običajno trajajo 4 ali 8 taktov. To je zato, ker so najbolj matematične in ušesu prijetne, saj je nekoliko enostavno predvideti, kako se bodo končale.
- Ko začnete komponirati, sprejmite srečne nesreče, ko se zgodijo. Noben kos ne pride popolnoma oblikovan in popoln. Če iščete nov kraj, kjer bi se odpravili z melodijo, se zataknite okoli klavirja ali katerega koli drugega instrumenta za komponiranje in sledite muzi, kamor vas vodi.
- Če se počutite še posebej eksperimentalno, raziščite svet aleatorne kompozicije. Pionirji svetilk kompozicije, kot je John Cage, aleatorne skladbe vnesejo element naključja v proces pisanja, kotaljenja za določitev naslednje note na 12-tonski lestvici ali posvetovanja z iChingom za ustvarjanje zapiskov. Te skladbe bodo v večini primerov zvenele disonantno in niso vedno najboljši način za začetek ali konec melodije. Lahko pa vašemu kosu da edinstven občutek, zaradi katerega izstopa.
Korak 2. Zapišite fraze, nato povežite svoje fraze skupaj, da bo glasba začela govoriti
Kako začnete z melodijo, kako glasbo premaknete naprej? Kam naj gre? Kako skupina zapiskov postane skladba? Čeprav ni lahkega odgovora na razbijanje Mozartove kode, je dobro začeti z majhnimi fragmenti, imenovanimi fraze, in jih postopoma zgraditi v popolne glasbene izjave. Noben kos ne pride popolnoma oblikovan.
Poskusite skupaj združiti stavke glede na čustva, ki jih vzbujajo. Skladatelj kitare John Fahey, samouk inštrumentalist in skladatelj, je pisal tako, da je majhne fragmente združil s "čustvi". Tudi če ne izvirajo nujno iz istega ključa ali zvoka, kot da bi pripadali skupaj, če bi se jim različne fraze zdele muhaste, zamudne ali hrepeneče, bi jih združil skupaj, da bi oblikoval pesem
Korak 3. Ozadje melodije ob harmonični spremljavi
Če pišete za akordirani instrument-instrument, ki lahko igra več kot eno noto hkrati-ali pišete za več kot en instrument, boste morali sestaviti tudi harmonično ozadje, ki bo kontekstu in globini tvoja melodija. Harmonija je način premikanja melodije naprej, ki ponuja priložnost za napetost in razrešitev. Vendar ne podcenjujte njihove vrednosti samo melodije. Mnogokrat, ko ljudje začnejo komponirati, imajo v njihovih melodijah tudi akorde in je težko natančno določiti, kje je melodija.
Korak 4. Glasbo ločite z dinamičnimi kontrasti
Dobre skladbe bi morale nabrekniti in se umiriti, ločiti trenutke ekstremnih čustev in melodične vrhove z glasnejšo dinamiko.
- Dinamične spremembe notnih zapisov lahko označite z italijanskimi besedami, ki pomenijo osnovne opise glasnega in mehkega. "Klavir" pomeni, da bi morali igrati tiho in je običajno napisano pod osebjem, ko je treba glasbo predvajati tiho. "Forte" pomeni glasno in je napisano na enak način. Upoštevajte izvirno ime klavirja, klavirska utrdba; to vam lahko pomaga, da se spomnite, da je ena od izjemnih značilnosti instrumenta njegova sposobnost, da je tolkalni instrument (ki uporablja tudi godala), ki lahko poveča in zmanjša zvok. Če v svojem komadu ne nameravate veliko dinamičnega kontrasta ali pa zaradi tega še ne želite skrbeti, ali pa se raje osredotočite na tonaliteto in ritem, medtem ko se učite pisati, menite, da gre za starejše sorodnike. orgle in čembalo, ki imata različne jakosti in vam bosta pomagala pri tekočem poznavanju klavirja.
- Stopnjevanje lahko predlagate tako, da pod palico narišete podolgovat znak "", kjer naj bi glasba bodisi krešendo (postala glasnejša) bodisi zmanjšala vaš zvok, odvisno od tega.
Korak 5. Ne komplicirajte preveč zaradi potrebe, da bi naredili vtis na ljudi
Proces izražanja skozi glasbo je za večino že precej zapleten, zato temu ni treba dodatno trošiti. Odvisno od vaših ambicij za vaš komad boste morda želeli imeti več delov in poliritmično strukturo ali pa preprosto preprosto klavirsko melodijo brez spremstva. Ne bojte se začeti z majhnimi in izboljšati svoje delo ali pustiti melodije nerazvite. Nekatere najbolj ikonične in nepozabne linije so najučinkovitejše in najelegantnejše.
- Če želite referenčno točko iz preteklega stoletja, so "Gymnopedies" Erika Satieja klasičen primer pisanja glasbe "manj je več", mnogi muzikologi pa so ga šteli za enega prvih, ki je napisal minimalistično glasbo. Minimalizem v glasbi je razmeroma nov trend, saj ni bil priljubljen šele po Satiejevi smrti, čeprav je danes pridobil precejšnjo popularnost in ga pogosto označujejo tehnike, kot so: uporaba enotnega ritma ali tonske strukture v celotnem delu, primitivno melodična struktura, uporaba samo ene ali dveh lestvic ali načinov v kontekstu celotnega dela in raziskovanje ene same teme z minimalnim okvirjem: opazni primeri minimalizma v zadnjih petdesetih letih so dela Georgea Crumba, Phillipa Glassa, Steva Reich, John Cage in Terry Riley z neverjetno količino glasbe, vključno z minimalistično opero in drugo vokalno glasbo (Einstein na plaži in Tehillim, na primer), prvo Satiejevo Gymnopédijo so neštetokrat uporabili v oglasih in na filmu. ostaja nekaj lepega in premikajočega se v svoji melanholični melodiji, čeprav uporablja le cele note in tonsko notno strukturo, pri večini dela pa ne odstopa od diatonizma.
- Preučite Mozartove različice "Twinkle, Twinkle, Little Star" za primer, kako bi morda najbolj univerzalno otroško melodijo spremenili v kompleksno vajo v variacijah in okrasjih. Ponazarja obrazec Theme & Variation, ki je ena izmed najbolj priljubljenih in preprostih oblik, ki jih je mogoče zapisati. Drugi dostopni primeri te oblike so: Beethovnove "Diabelli Variations", ki so bile odgovor na skladbo, ki jo je predložil njegov založnik, Michel Rondeau različice "Pop Goes the Weasel" in različice Enigma Edwarda Elgarja.
Video - z uporabo te storitve se lahko nekateri podatki delijo z YouTubom
Nasveti
- Zabavajte se in eksperimentirajte z vsemi različnimi možnostmi.
- V redu je poiskati navdih v glasbi drugih ljudi, vendar ne poskušajte nekoga kopirati.
- Ne bojte se uničiti prvih nekaj idej. Ne navezujte se preveč na določene fraze. Če ne gre, ne gre. Morda lahko te stavke uporabite v drugi pesmi.
- Ne vsiljujte ničesar. Blok pisanja s skladatelji lahko včasih vodi do zelo zanimivih rezultatov, vendar se zavedajte, če nimate ustvarjalnega dne. Če si vsiljujete ideje, je to v redu, če pa to počnete nenehno, je morda čas, da premislite o svojem delu.
- Uporabite standardni zapis glasbe, če želite svojo skladbo podariti komu drugemu, ali pa poskrbite, da oseba razume vaš zapis.
- Poskrbite, da boste imeli pri roki kakšen instrument za igranje in uresničevanje svojih zamisli. S klavirjem, klaviaturo ali kitaro je enostavno delati.
- Flat.io je tudi dobro mesto za skladanje glasbe.
Opozorila
- Najprej uporabite svinčnik. Sestavljanje je neurejen posel.
- Vaš zapis morda ne bo razumel nihče drug, razen če ljudem poveste, kako je treba predvajati vašo glasbo.
