Bobnarji dobijo najmanj solo časa od vseh inštrumentov, a to je samo zato, ker so tako bistveni, da preostali instrumenti ohranjajo čas. Ko se vsi drugi končno odtrgajo in ste sami na prestolu, je lahko zastrašujoče, da sami prevzamete nadzor nad pesmijo. Toda samozavest, praksa in osnovna ideja o strukturi so vse, kar potrebujete za solo, ne glede na to, ali ste začetnik ali izkušen profesionalec.
Koraki
Metoda 1 od 2: Ustvarjanje dobrega solo
Korak 1. Solo obravnavajte kot zgodbo, skupaj z liki, napetostjo in zapletom
Dober solo ni nujno hiter, tehnično razkošen ali brezhibno načrtovan - mora zabavati občinstvo. Jazz instrumentalisti že desetletja vedo, da je dober solo, improviziran ali kako drugače, kot kratka zgodba. Občinstvo mora pritegniti s preprostim, prepoznavnim grooveom, naraščati v napetosti ali spletkah, nato pa eksplodirati s zmagoslavnim vrhuncem. Čeprav se to morda zdi neumno, bo celostna miselnost pripovedovanja zgodb za vaše delo naredila čudeže:
- Na vsak boben pomislite kot na lik. Kateri je glavni junak, ki drži vse skupaj? Najpogosteje je čas zadrževanja zanke, bobna ali visokega klobuka.
- Kako lahko kot dober triler ali dramski prizor uporabite tišino za povečanje napetosti? Kaj pa izbruh glasnosti in moči, ki se razlega kot nenaden zaplet?
- Filmi in zgodbe se ponavljajo, če vedno znova prikazujejo iste prizore ali konflikte - kako lahko odlepite s svojih najljubših bobnov in predstavite novega "lika?"
Korak 2. Začnite počasi in ritmično, pogosto ponavljajte osnovni groove pesmi
Če začnete z vašimi najbolj impresivnimi ali hitrimi stvarmi, vam ne bo ostalo nič drugega kot navzdol, zato tehnično bliskavico shranite za konec. Za začetek želite občinstvu pomagati, da pride v utor solo. Ne pozabite, da ste do tega trenutka predstavljali celotno ritmično hrbtenico pesmi. Začenši z 1–2 takti osnovnega utora določa ritem za občinstvo in dejstvo, da boste šli sami. Je tudi preprosto izhodišče, ki omogoča, da je vse, kar je za njim, vedno bolj impresivno.
Preostanek skupine naj izpusti ali se drži zelo osnovnih ritmov. Bobni so zapleteni in se ne ujemajo dobro, če se trudi tudi preostanek benda biti impresiven
Korak 3. Ne pozabite na hi-hat, bas boben (-e), oboje ali nič
Ni nujno, da vse bobnarske sole vzdržujejo čas, mnoge pa bodo utripale in ne zadrževale časa. Toda za začetnike, ki imajo eno roko ali nogo kot metronom, je odličen način, da med raziskovanjem kompleta ostanejo prizemljeni. Morda bi bilo dobro uporabiti različne vzorce stopal, tempa in časovne podpise v celotnem solo -nastopu, vendar se to lahko zgodi šele, ko vzpostavite "normalen" ritem pesmi.
Korak 4. Ugotovite 2-3 "varne točke", na katere se lahko vedno vrnete, če se izgubite
Tudi napredni bobnarji se lahko ujamejo v solo in jih popeljejo v čudne vzorce, trike in nove ideje. Še vedno pa morate ohraniti osnovni groove pesmi pri življenju. Dober način za to je, da si zapomnite nekaj osnovnih utorov, s katerimi lahko "ozemljite solo". Igrate 1 bar groove, nato 2 bars out-there improv. Nato se lahko vrnete v utor za palico in znova vzpostavite ritem, preden se potopite nazaj z globokega konca.
Ko vadite, obvladajte nekaj "mini-solo" ali odsekov, ki jih radi igrate. Če nikoli niste prepričani, kaj boste naslednjič igrali v solo, se lahko vrnete na te gradnike
Korak 5. Ne pozabite, da več not ni vedno enako boljšemu solo
Dobri soloji niso le hitrost in prevelika hitrost lahko aktivno uniči solo. Pomislite na roller coaster-če bi vsi začeli s padcem pri visoki hitrosti in nikoli ne storili ničesar drugega, bi bila vsaka vožnja enaka in bi se hitro dolgočasili. Napetost želite ustvariti z različno hitrostjo, časom in zabavnimi triki, tako da se bo vsak počutil bolj razburljivo kot prejšnji, kar bo zagotovilo najboljši odziv, ko boste končno pokazali svojo največjo hitrost.
Ne pozabite - cilj je zabavati, ne pa pokazati svojih sposobnosti
Korak 6. Upoštevajte skupne "kompozicijske ideje", da začnete vaditi s strukturo
Dober kraj za začetek solo je posnemanje drugih solo, iskanje skupnih vzorcev in idej, ki jih delijo številni bobnarji. Lahko in bi morali poskušati posnemati solaža, ki jih občudujete. Bodite pozorni na naslednje oblike, ki lahko vašim solom dajo takojšnjo obliko in strukturo:
-
Klic in odgovor:
To je postalo znano po bluesu, ko si v bobnih zamislite dva "glasova" - enega, ki "postavi" vprašanje, drugega, ki nanj odgovori. En glas so lahko vaši tomi, drugi pa zanka, lahko pa pustite, da drugi instrumenti kličejo, medtem ko se bobni odzivajo.
-
Tema in različica:
Vedno znova igrate eno običajno lizanje ali rif. Vendar pa z vsakim taktom subtilno spreminjaš stvari, tako da sredi solo igraš popolnoma drugačen liz kot takrat, ko si začel. Nato ga lahko vrnete na prvotno temo.
Korak 7. Zaključite solo tako, da se vrnete pravočasno, nežno ali z vrhuncem
Če se bo pesem nadaljevala po vašem solo, bodo številni bobnarji uporabili zadnje 3-4 takte, da bi utišali, signalizirali zaprtje in pomagali skupini, da se vrne v preteklost. Druge pesmi se morajo končati z vašimi najboljšimi stvarmi- zmagovitim finalom, ki vse pripelje do konca.
Pred časom se pogovorite s svojimi soigralci in jim organizirajte "iztočnico", da se vrnejo. To je lahko preprosta tišina ali prepoznaven vzorec činele - karkoli, kar jim bo pomagalo, da bodo morali znova igrati
Metoda 2 od 2: Izboljšanje vaših solo
Korak 1. Ostanite sproščeni in sproščeni, tudi med intenzivnimi solažami
Eden od ključev za gladke, tekoče solove je, da se spomnite, da ostanete sproščeni. Tudi ko letite okoli kompleta, ne pozabite dihati. Sliši se kot neumnost, ki si jo je treba zapomniti, a mnogi mladi bobnarji instinktivno zadržijo sapo, ko se stvari otežijo, kar jih zmrzne in upočasni mišice.
Ne napenjajte mišic, da se prisilite k hitrejšemu gibanju. Sklepi naj bodo sproščeni in sproščeni
Korak 2. Uporabite dinamiko ali spreminjanje glasnosti, da ustvarite napetost
Ne pozabite, da bo vaše občinstvo zabavno, če ga popeljete na potovanje. Ustvarjanje mehkih, tihih trenutkov bo intenzivne trenutke naredilo veliko močnejše, saj bodo opazno močnejši v primerjavi z mehkejšim igranjem tik pred njim.
- Ne pozabite, da lahko dinamiko uporabite za vsak kos kompleta, od talnih tomov do zrušenih činel.
- Kako gladko lahko povečate napetost? Poskusite igrati zvitek na zanki ali čineli, začenši od skoraj tihega in gladko preklopite v najglasnejše, kar lahko igrate.
Korak 3. Vnesite različne časovne podpise ali pa sploh ne časovnega podpisa
Igranje v nenavadnem časovnem podpisu (npr. 7/8 ali 3/2) zveni impresivno v vašem bobnu, če veste, kaj počnete. V solo lahko nenadoma zamenjate časovne podpise, da temu, kar igrate, dodate nov občutek, vzdušje ali popestritev. Zmešajte in bodite ustvarjalni - samo poskrbite, da se boste do konca vrnili v "normalno" stanje.
To je pogost jazz trik umetnikov od Buddyja Richa do Davea Weckla, vendar ga uporabljajo celo rock bobnarji. Za primer swing-rocka si oglejte orkester Brian Setzer Orchestra "Rock This Town"
Korak 4. Vadite do metronoma, še posebej, če se želite igrati z "off-time" solo
Tudi če pustite strogo število 1, 2, 3, 4, ste še vedno zadolženi za ohranjanje časa za skupino. Ko se solo konča, se morate vrniti v ritem, sicer bo skupina v popolnem ritmičnem neredu. Najboljši način za to je igrati z metronomom. Za nekaj časa lahko pustite utrip, vendar se prepričajte, da s strojem pristanete pravočasno, ko končate.
Korak 5. Nadaljujte z vadbo svojih osnov, zvitkov in ritmične doslednosti za izgradnjo tehničnih spretnosti
Medtem ko je odličen solo na dosegu roke večine bobnarjev, se ne boste izboljšali, če boste vsak dan le premagali in udarjali po bobnih. Če želite postati boljši solist, morate vsak dan porabiti 15-30 minut za osnovne, dolgočasne tehnične sposobnosti, ki sestavljajo vsak dober bobnarjev arzenal. Pomislite na ta način-tudi najbolje načrtovani solo bo padel, če bodo same note neurejene, nedosledne ali proste.
- Na spletu poiščite »zametke«, ki so majhni lizi bobna, ki jih je treba vedno znova ponavljati za pridobivanje tehničnih veščin.
- Vsak dan vadite do metronoma, tudi če ne igrate solo. Ne pozabite, da morate na odru biti tudi ostali metronom skupine.
Korak 6. Poslušajte soliste v katerem koli žanru, da izberete nasvete, zvijače in možne vzorce
Tudi če ste bobnar heavy metala, se lahko naučite ton od znanih jazz bobnarjev, kot so Art Blakey, Max Roach in Buddy Rich. Velja tudi obratno, saj lahko celo klasični bobnarji uberejo kazalce, kot sta John Bonham in Chad Smith. Vsak bobnar ima edinstven način približevanja solo, večina znanih bobnarjev pa je trenirala ali igrala v različnih skupinah. Da bi postali tako dobri kot ti fantje, gre za absorpcijo novih tehnik in novih vplivov.
Nasveti
Zabavna glasbena filozofija, ki ji je treba slediti, je lahko ta, da je glasbeni solo podoben dekolteju okusne obleke: ne gre za to, koliko razkrijete, ampak za to, koliko se zdi, da skrivate. Pustite množico, ki si želi
Opozorila
- Poskrbite za komplet bobnov in ga nastavite ter zamenjajte glave, ko se obrabijo-nihče ne želi, da bi nekdo prekinil sredino solo
- Poskusite, da ga ne vlečete predolgo. Bobnarske solo se najhitreje dolgočasijo, saj so ljudje bolj navajeni slediti melodičnim inštrumentom.
- Ne poskušajte pokazati tistega, česar ne veste, poskušajte zabavati občinstvo
