Petje med igranjem je ena najtežjih stvari, ki jih izvajalec lahko naredi, saj oba zahtevata vašo vso duševno pozornost in vadbo. Ne glede na to, ali ste na odru v nekem muzikalu ali vodite skupino skozi svoj niz, je to, kako ravnate in se obnašate med petjem, večinoma dejavnik vadbe, načrtovanja in dobro vajene pesmi.
Koraki
Metoda 1 od 3: Igranje v muzikalu
Korak 1. Najprej obvladajte pesem sami
Poskus dveh stvari hkrati povzroči, da sta obe stvari slabo opravljeni. Preden igranju dodate mešanico, se prepričajte, da lahko pesem odpojete sami. Ob hladnih besedah in melodiji bo igranje veliko lažje pripeljati.
Korak 2. Pomislite, kako bi se obnašali do besed, če ne bi peli
Vaš prvi in najpomembnejši cilj je, da čustva v pesmi prenesete neposredno na občinstvo. Kot vajo poskusite pesem prebrati kot scenarij in besedilo odigrati z običajnim glasom. Če bi bila pesem monolog, kje so čustva?
"Iluzija" muzikalov je, da pesmi spontano prihajajo od likov, kot običajen pogovor. Ohranjanje te neposrednosti je velik del vašega igranja
Korak 3. Uporabite sami pesem in besedilo
Pri petju in igranju je vaše najpomembnejše orodje uporaba pevskega glasu za prenašanje čustev. Na kateri točki lahko zapojete note drugače, da jim dodate malo čustvenega okusa? Morda ti med žalostno pesmijo glas poči ali zamika ali pa se glasnost počasi povečuje, ko se pesem razjezi. Mesta, ki jih je treba upoštevati, vključujejo:
- Vrhunske ali dramatične note. To se skoraj vedno ujema z velikimi igralskimi trenutki.
- Tihi, introspektivni odlomki. Kje je petje bolj umirjeno?
- Spoznanja in zapleti. Poskrbeti morate, da so ta besedila jasno in močno zapeta, da se zgodba muzikala ohrani.
Korak 4. Uporabite govorico svojega telesa, da se ujema z razpoloženjem pesmi in vašim likom
To je najlažji in najučinkovitejši način "delovanja" med petjem. Ugotovite splošno razpoloženje, ki ga želite prikazati, in ga uporabite za držo, slog hoje in tempo. Predvsem bi morali imeti dobro pevsko držo, vendar imate še vedno nekaj prostora za igro. Nekatere ideje vključujejo:
- Žalostni liki se premikajo počasi, običajno z zelo namernimi gibi. Medtem ko med petjem ne želite skrhati, lahko enak učinek daje rahlo navzdol.
- Veseli ali ljubeči liki uporabljajo velike, izrazne in odprte kretnje, kot da poskušajo širiti svoja čudovita čustva po vsem svetu.
- Jezni liki dobesedno dodajo težo svojim gibom, letijo po odru, topajo in se premikajo s kratkimi, hitrimi gibi.
- Zamišljeni ali premišljeni liki ponavadi ponavljajo gibe, kot je hitrost, pogosto s hitrimi izbruhi navdihnjenih gibov ("Eureka!"), Ko žarnica nad njihovo glavo sveti.
Korak 5. S pomočjo "zapleta" pesmi ugotovite svoj igralski lok
Vaš lok preprosto spreminja vaš značaj. Na primer, običajna glasbena številka je, ko nova oseba prispe v mesto, skupnost itd. Na začetku pesmi so ponavadi nervozni in sramežljivi, vendar pa z zaupanjem naraščajo, ko se pesem nadaljuje in prihaja iz lupine. za zmagoslavni konec. Kot pevec-igralec vam bo opazovanje tega prehoda pomagalo, da se boste skozi to prebili.
Vedno se vprašajte - kakšno je razpoloženje mojega junaka tik pred pesmijo in kakšno je takoj po njem? Kako lahko realno premostim ta dva občutka?
Korak 6. Osredotočite se na ključne trenutke in prehode pesmi kot igralca
V dobrem muzikalu so pesmi nosilci rasti in spreminjanja likov. Vaša naloga je, da ugotovite, v katerih vrsticah in verzih se to zgodi, in to pokažete občinstvu. Če je torej na polovici pesmi trenutek, ko se junaku pridruži ženska sovoditeljica, mora vaš obraz pokazati veselo presenečenje zaljubljenosti. Če ste zlobnež in nenadoma izmislite shemo, skočite v manijakalno veselje, ko vam načrt pride na misel.
Korak 7. Sprejemajte svoje igralske odločitve vnaprej, namesto da se zanašate na improvizacijo
Če imate dobrega režiserja ali koreografa, se vam bo to verjetno zgodilo. Toda tudi manjše ali "neuporabne" gibe je mogoče načrtovati vnaprej, da jih olajšate med letom, pri tem pa je ključnega pomena, da se držite svoje umetniške odločitve.
Uporabite zgodnje vaje, da preizkusite nove stvari in občutite lik. Ko pa se predstava približuje, bi morali izbrati slog in ga vsakodnevno vaditi, tako da ga vrtate tako, da bo na odru samodejen
Korak 8. Na črte drugih akterjev reagirajte, kot da bi bili izgovorjeni
Igranje v muzikalu ne pomeni le trenutkov, ko pojete. Gre za poseljevanje v svet igre. Poslušajte vrstice drugih, ko pojejo, in ustrezno reagirajte, tudi če niste pri mikrofonu.
- Poslušajte besede, medtem ko jih pojete, namesto da čakate na vaš znak.
- Tako kot med petjem se vprašajte, kako bi se odzvali, če bi nekdo besedilo povedal normalno, v pogovoru.
Korak 9. Obrnite se na občinstvo, razen če režiser ne navede drugače
Vsa igra na svetu ne bo pomembna, če je občinstvo ne vidi. Med igranjem in petjem se ne pozabite soočiti z občinstvom in jih spustiti v svet svojega lika. Kljub temu je začasen odmik od občinstva ali pogled na stran dober način za odganjanje sramu, strahu ali pasivnosti. Druga možnost je, da z obračanjem celega telesa proti občinstvu domov odpeljete veliko, močno čustvo ali trenutek.
Korak 10. Naj bo delovanje preprosto, da bo učinkovito
Konec dneva bi moral vaš pevski glas opravljati večino umetniškega "težkega dvigovanja". Ko se odločite za mimiko in blokado, se čim bolje osredotočite na petje. Ne poskušajte dodati veliko majhnih tikov in gibov, ki preveč zapletejo pesem in odvračajo od dejanske glasbe. Naj bo preprosto, ravnajte naravno in ostanite blizu besedila in razpoloženja pesmi - naredite te tri stvari in odlični boste.
Ko se kot igralec odločite, bodite samozavestni in se je držite. Če se vam zdi prav, se bo zdelo prav tudi občinstvu
Korak 11. Vadite, dokler se igranje in petje ne počutita samodejno
Vaš primarni cilj je, da pesem pojete čim močneje in učinkoviteje, kar pomeni, da želite, da večino vaše energije vnesete v vaš glas. Najlažji način za to je, da igranje postane tako rutinsko, da bi to lahko počeli v spanju.
- Vadite blokiranje in gibanje, dokler tega ne morete narediti z zaprtimi očmi, nato pa še enkrat vadite.
- Morda se zdi kot presežek, a vaditi samo petje, samo igranje in vadbo obeh skupaj je najboljši način, da del popolnoma prilepite.
Metoda 2 od 3: Igranje v pasu
Korak 1. Nasmejte se, nasmejte in se zabavajte
Če se imate nenadzorovano dobro, bo tudi vaše občinstvo. Ohraniti morate razpoloženje in skupina in množica vam bodo sledili. Če ste nasmejani in se zabavate, bodo tudi oni. Tudi pri težkih oddajah ali ko se ne počutite 100%, bo pristop "ponaredek, dokler vam ne uspe" pomagal vsem, da se zabavajo.
Tudi resna dejanja in hardcore bendi se med igranjem zabavajo na odru, zato se ne bojte opustiti
Korak 2. Nadaljujte, še posebej, če ne igrate na inštrument
Oglejte si nekaj klasičnih pevcev, kot je Mick Jagger iz skupine Rolling Stones, in opazite, kako skoraj nikoli ne miruje. Za začetnike je dober način razmišljanja o tem, da vsaj enkrat poskušajo posamezno zapeti vsaki osebi v sobi. Tako boste morda hodili v levo in jim peli nekaj časa, nato pa se pomaknili v desno in zapeli nekaj taktov nekomu na drugi strani sobe.
- Če imate pevce v ozadju, se jim pridružite na mikrofonu za nekaj taktov, da pokažete občutek skupnosti.
- Če uporabljate žični mikrofon, med preverjanjem mikrofona preizkusite njegovo dolžino, da se izognete nenamernemu izvleku iz ojačevalnika.
Korak 3. Poslužite razpoloženje pesmi, posnemajte njen ton in čustva
Če igrate bolj žalostno balado, se morda sploh ne boste premaknili. Pravzaprav lahko razmislite o tem, da popeljete stolček ali stol za pesem, da vas obdržite na mestu in zagotovite veliko bolj dramatičen občutek. Druga možnost je, da ne sedite samo na sredini odra za hlevsko skaleno melodijo-premikajte se, skačite, plešite in pojte iz srca, kot da ste obsedeni.
- Kako lahko spremenite izraz obraza tako, da ustreza skladbam? Kdaj so besedila primerno čustvena? Za dobro lekcijo si oglejte, kako Geoff Tate poje.
- Za resnično očarljivo predstavo lahko združite oba učinka. Na primer, v pesmi, ki počasi pridobiva moč, na primer "Ne moreš vedno dobiti tistega, kar želiš", lahko začnete sedeti, preden z nenadzorovane energije pobegnete s sedeža.
- Na koncu se ljudje počutijo, kot da imajo izvajalci, ki so čustveno transparentni in ne umetni, najboljši na odru.
Korak 4. Občinstvo vključite v skupne trenutke petja ali ploskanja
Kot glavna oseba skupine želite biti veliki in odgovorni, občinstvo povleči v trenutek in ga vključiti v glasbo. Kako enostavno bo to odvisno od množice in njihovega navdušenja, vendar imate v rokavu nekaj trikov:
- Ploskanje ali ohranjanje časa je enostavno in deluje z vsako množico. Če želite to narediti, naj skupina še naprej igra za dodatna 2-4 takta za odsek in ploska visoko nad glavo, da občinstvu sporoči, naj stori enako.
- Poučevanje lahkega petja tik pred začetkom pesmi. Na primer, vaš zbor ima lahko odsek, ki šteje "1, 2, 3, 4, 5." Preden se začne pesem, to povejte občinstvu in vprašajte, "če bi se radi pridružili skupini za pesem."
- Uporaba dobro postavljene skladbe. Predvajanje pesmi, ki jo vsi poznajo, jim omogoča, da pojejo skupaj, tudi če še niste velika skupina. Ko začnejo peti, je veliko večja verjetnost, da bodo ves čas predstave ostali angažirani.
Korak 5. Predstavite preostanek skupine v tišjem trenutku
To je dober način, da zapolnite čas med uglaševanjem ali pa zapolnite nekaj časa pred ali po nastopu na odru. Ne pozabite, da čeprav ste obraz skupine, niste edini njen član. Vzemite si čas in predstavite ljudi za seboj, da bodo vsi srečnejši.
- "Na kitari imamo neverjetno …"
- "Zadrževanje ritma je naše lastno …"
- Ne bojte se prilagoditi teh predstavitev. Lahko bi povedali, od kod prihajajo, zanimivo dejstvo, ali pa bi svojim sodelavcem pohvalili njihovo znanje.
- Nekateri glavni pevci skupino predstavijo posamično. Tako bi lahko kitarista predstavili po solo zaključku pesmi, bobnarja po velikem vrhunskem bobnu itd.
Korak 6. Uporabite malo lahke improvizacije, da množico popeljete med igro
Eden najboljših primerov je klasična reggae in ska linija "pick up, pick up, pick up!" ki se uporablja za spodbujanje benda in plesalcev v blaznost na tleh. Nešteto vodilnih pevcev, ujetih v trenutku glasbe, je uporabilo "ja", "pojdimo" in "pridi", da ohranijo energijo pesmi.
Ne bojte se, da vas popelje glasba - to je najboljši način, da pometete tudi občinstvo
Korak 7. Odmaknite se in pustite skupini, da zasije med solažami in instrumentalnimi odseki
V središču pozornosti ne smete biti ves čas nase. Kadar koli vaši soigralci prevzamejo del pesmi, se spustite in pustite občinstvu, da se za trenutek osredotoči nanje. Največ jih lahko zelo hitro predstavite ali nastavite, preden se predvajajo:
"Take it away, _" je odličen način, da preneseš štafeto svojemu kitaristu tik preden začne drobiti solo
Korak 8. Predvajajte preprosto tolkalno glasbilo, če želite nekaj posebnega
To se lahko celo spremeni, odvisno od pesmi, saj je med počasnejšimi skladbami nekoliko čudno, da se z vso energijo premetavajo. Klasična možnost je tambura, saj jo s pesmijo lahko pravočasno premagate ob bok. Nekateri pevci bodo celo potegnili lesene kocke, zvončke in trikotnike, kot zahteva pesem.
- Vprašajte svoje soigralce, če se na akustični kitari zlahka naučite pesmi, ki jih občasno premešajo. V nekaterih primerih te kitare ni treba glasno vklopiti, ampak jo uporabite le kot tiho oporo, ki pomaga skriti vse napake.
- Čeprav se zdi očitno, ne igrajte inštrumenta na odru, če se med petjem trudite ohraniti čas. Vaš glas je na prvem mestu.
Korak 9. Razmislite o predhodnem načrtovanju ali ponovni uporabi priljubljenih delov, zgodb in dejanj
Če ste na isti turneji kdaj videli isto skupino dvakrat, boste videli, kako priljubljena je ta. Ko pripovedujete zgodbo o svojem dnevu, ki se med pesmimi zelo nasmeje, poskusite zgodbo še enkrat v naslednji oddaji in preverite, ali se bo tako dobro končalo. Poleg tega lahko celo začnete oblikovati gibe in igralske ideje, ki združujejo vašo skupino in občinstvo.
- Ali obstaja kakšna šala ali dialog med vami in drugimi člani skupine, v katerem ljudje uživajo?
- Če radi plešete, ali se njihove poteze ali rutine vedno znova vračajo?
- Ali obstajajo za močne glasbene skupine kakšni veliki, vrhunski trenutki, ko bi se lahko odločili za odrski potop ali dramatično plesno potezo?
Metoda 3 od 3: Vloga samostojnega izvajalca
Korak 1. Besedila čutite, ko jih pojete
Kantavtorji, vokalisti samostojnih koncertov in drugi izvajalci, ki pojejo sami, so običajno intimni, osebni umetniki. Vaš cilj kot pevca je, da se občinstvo počuti, kot da je sam v sobi z vami, da vidi globoko osebno in prizadeto stran sebe.
- Kje lahko jezno zarežate na črto ali žalostno zamahnete nad strto črto? Kako lahko zapojete besedila na edinstven, oseben način?
- Dobra strategija je razmišljati o vsaki pesmi, kot da bi jo prvič zapeli. Kako bi se obnašali, če bi bili sproščeni in govorili besedilo tesnemu prijatelju?
- Medtem ko ima za seboj skupino, si za dobro čustveno petje oglejte izvedbo Erica Claptona pri pesmi "Unplugged", zlasti pesem "Tears in Heaven".
Korak 2. Z rokami in držo posodite težo svoji uspešnosti
Luciano Pavarotti ima eno najbolj izrazitih in dobro odigranih predstav, ki z velikimi kretnjami in čustvenimi izrazi obraza resnično pooseblja svoje pesmi. To je še posebej pomembno za njegove pesmi, ki so v različnih jezikih, ki jih bodo občinstvo morda potrebovale, da bi jih razumele, vendar se lahko vsak pevec nauči iz obrazne mimike in močne, a prilagojene drže.
Tudi če igrate na inštrument, lahko z rokami spodbudite občinstvo ali dodate dramo, uporabite večje gibe, kot je potrebno, in v igro vnesete malo teatralnosti
Korak 3. Prilagodite svojo uspešnost trenutnemu razpoloženju ali čustvom
Ko igrate sami, imate veliko več prostora za improvizacijo in osebnost. Najbolj očiten primer je tempo, ki ga nastavite sami, ne da bi vas skrbelo, ali vam bo sledil bend. Če čutite visoko energijo, nekoliko povečajte hitrost. Če pesem zahteva nekaj bolj premišljenega in kontemplativnega, zadeve nekoliko upočasnite. Podobno lahko prilagodite glasnost petja in igranja, da vašemu pevskemu nastopu dodate odtenek - glasnejši za izrazna, velika čustva in tišji za kontemplativne odseke.
To je pri pesmih enako pomembno, saj lahko med igranjem spreminjate tempo in glasnost, da ustvarite napetost in napetost. To se imenuje "dinamika"
Korak 4. Vključite svoje občinstvo med pesmimi z zgodbami ali šalami
Kaj boste povedali, je odvisno od vas, dobro pravilo pa je, da ostane kratko in sladko. Ne bojte se vnesti iste zgodbe in komentarje, še posebej, če se dobro ujemajo z enim občinstvom. Nekaj idej za povedati vključuje:
- Zgodbe o navdihu pesmi ali procesu pisanja
- Komentarji o lokaciji, kraju ali dogodku.
- Osebna anekdota iz vašega dneva ali tedna.
- Vprašanja ali komentarji o ljudeh v občinstvu.
- Hvala in hvaležnost, da ste prišli in uživali v vaši glasbi.
Korak 5. Povežite se z vsakim vogalom sobe
Naredite si točko, pojte in poglejte vse dele sobe. Dober način za to je, da ustvarite preprost vzorec, na primer obračanje naprej in nazaj, a ko se boste izboljšali, boste našli bolj naravne načine, kako to odpraviti. Z očmi pripeljite v svoj svet čim več članov občinstva in ne bojte se gledati naravnost v ljudi.
Najlažji način za pregledovanje občinstva je, da pogledate desno nad glavo ljudi na srednjih sedežih in od tam zavijete desno in levo
Korak 6. Naj vas glasba odnese
Najboljši način, da na odru delujete naravno, je, da to počnete. Bolj ko pridete pred ljudi in se začnete igrati, bolj je vse drugo narave, kar vam omogoča, da med igro izrazite vedno več svoje osebnosti. Namesto da bi igrali ali igrali lik, ki vam ni všeč, se osredotočite na igranje najboljše pesmi, ki jo lahko. Večkrat kot običajno bosta temu sledila vaš izraz in govorica telesa.
Korak 7. Igrajte se na trak in si ga oglejte pozneje, da dobite ideje o izboljšavah
Gledanje in poslušanje vaših starih predstav je najboljši način, da pridobite perspektivo občinstva in vidite, kje bi lahko nekateri odseki izboljšali. Ko opazujete sebe, ne bodite preveč kritični, saj se za majhne napake zlahka premagate. Namesto tega bodite pozorni na občinstvo. Kaj pritegne največje ploskanje, kje se zdi, da je ljudem malo dolgčas, in koliko časa traja, da pridejo v razpoloženje vsake pesmi?
