Impresionisti so bili mojstri zajemanja gibanja in energije v svojih slikah. Če želite slikati v podobnem slogu, prilagodite poteze čopiča in pobarvajte z drznimi barvami. Položite barvo, da se barve zlijejo in vaši sliki dodajo teksturo. Ker so impresionisti slikali različne teme in pokrajine, vadite slikanje prizorov, ki vas zanimajo. Bolj se osredotočite na slikanje trenutka kot na ustvarjanje realistične slike svojega predmeta. Bolj kot karkoli ostanite sproščeni in ne bojte se tvegati.
Koraki
Metoda 1 od 3: Slikanje s krepkimi potezami čopiča
Korak 1. Odstranite akrilno ali oljno barvo in velike čopiče
Čeprav so impresionisti uporabljali oljno barvo, lahko traja 1 do 2 dni, da se posuši. Če želite uporabiti barvo, ki se veliko hitreje suši, uporabite akrilno barvo. Sušijo se v 20 do 30 minutah. Potrebovali boste tudi čopiče za barvanje, s katerimi vam je udobno delati.
Če želite ustvariti velike poteze s čopičem, razmislite o uporabi čopičev, ki so nekoliko večji od tistega, kar ste navajeni uporabljati
Korak 2. Vadite značilne poteze s čopičem, da naredite osnovne oblike
Na svoj štafelaj položite vzorec platna in porabite nekaj časa za slikanje osnovnih oblik. Če želite pobarvati krog, naredite obroč iz ukrivljenih potez čopiča. Poigrajte se z uporabo različnih barv, da vidite, kako se združijo. Poskusite slikati kvadrate ali trikotnike z dolgimi, črtkanimi potezami čopiča.
Poteze čopiča naj bodo majhne, da barva daje občutek gibanja znotraj slike
Korak 3. Naj bodo poteze čopiča debele in značilne
Potopite svojo veliko čopič v barvo in jo s čvrstimi krepkimi potezami nanesite na platno. Namesto, da jih zmešate, pustite poteze pri miru. Slikajte motiv in ospredje z izrazitimi, svetlimi potezami.
- Če se oddaljite od slike, se bodo debele poteze čopiča zameglile in združile, da ustvarite občutek energije.
- Končana slika je lahko sestavljena iz tisočih posameznih potez čopiča!
Korak 4. Nanesite barvo s paletnim nožem, da ustvarite globino
Poskusite slikati s konico kovinskega noža namesto s čopičem. Konico pritisnite na platno in jo povlecite, da med nanosom barve povlečete. Nenehno dodajajte plasti barve, da ustvarite teksturo.
Paletni nož lahko povlečete tudi skozi barvo na platnu, da opraskate ali zavrtite teksturo barve
Korak 5. Hitro delajte, da boste sliki dali občutek gibanja
Namesto da bi predmet preučevali in slikali metodično, hitro slikajte, da ujamete idejo svojega predmeta. Predstavljajte si, da skicirate s čopičem, namesto da bi naredili uradno, polirano sliko.
Nasvet:
Če se hitro borite s slikanjem, si vzemite čas in nastavite časovnik. Izzovite se, da dokončate sliko v določenem času.
Metoda 2 od 3: Uporaba barve in sence
Korak 1. Da bi ustvarili podobo, približajte različne barve barve
Čopič potopite v barvo in s kratkimi gibi nanesite majhne količine barve na platno. Naslikajte različne odtenke iste barve drug poleg drugega, tako da jih vaše oko združi v enotno sliko.
Če na primer slikate rožo, pobarvajte svetle rdeče ali pomaranče kot cvetne liste in pod njimi podmažite rahlo temno vijolično barvo kot senco. Če želite poudariti sredino rože, postavite nekaj potez bele barve
Nasvet:
Barve na paleti ni treba mešati, preden jo nanesete na platno. Ko pogledate končano sliko, se bodo vaše oči združile barve.
Korak 2. Barvajte s toliko drznimi barvami, kot želite
Poskusite z impresionističnim trikom in namesto, da pobarvate nekaj posameznih barv, na primer navadno modro nebo ali zelena drevesa, pobarvajte nebo z modrimi in vijoličnimi potezami čopiča, postavljenimi drug poleg drugega. Za ozelenitev trave ali dreves uporabite zelenice, rumene in modre. Ne bojte se uporabljati veliko svetlih barv.
- Če na primer slikate tihožitje cvetja, lahko uporabite svetlo zeleno, rdečo, vijolično in rumeno. Zaradi svetlih barv bo vaša impresionistična slika videti živahna, namesto da bi izgledala premočno.
- Umetnika, kot sta Monet in Renoir, sta pogosto slikala z nekaj prevladujočimi barvami in svoje delo polnila z naglasnimi barvami, ki so bile nekoliko bolj umirjene.
Korak 3. Omejite uporabo nevtralnih barv
Zelo malo impresionističnih slik je predstavljenih v črni, beli ali sivi barvi. Namesto da uporabite te barve za sence in temna območja, uporabite utišane barve, na primer temno zeleno, modro ali vijolično, ki bodo v nasprotju s svetlimi barvami vašega motiva.
Na primer, Renoir je v svojih portretih in slikah množice slavno uporabljal bogato, globoko modro, namesto črne
Korak 4. Nadaljujte z barvanjem, ne da bi se posušili, da postane mehak
Ker je večina impresionistov delala z oljno barvo, ki traja 18 do 24 ur, da se posuši, so pogosto slikali neposredno na mokro barvo. To daje sliki zamegljen videz, ki nakazuje tudi gibanje.
Slikanje mokro na mokro je pomembno tudi za mešanje barv. Lahko na primer pobarvate rdeče v bližini temno vijoličastih ali modrih, da ustvarite vtis sončnega zahoda
Različica:
Če želite, da so deli slike res značilni, pustite, da se barva spodaj posuši, preden več slikate. Če na primer slikate sonce, pustite, da se akrilna barva posuši 20 do 30 minut, preden narišete značilne žarke svetlobe.
5. korak Pretiravajte s sencami in v svojo sliko vključite poudarke
Poskusite slikati, ko sonce naredi dolge sence in jih pobarvajte z modrimi, vijoličnimi in rdečimi barvami. Lahko tudi slikate isto temo ob različnih urah čez dan, da poudarite spremembe svetlobe. Na območja, ki jih želite poudariti, pobarvajte svetlo rumeno, pomarančno in rdečo barvo.
Bodite pozorni na to, kako se zaradi svetlobe slika počuti drugače. Na primer, Monetovi kozi sena ob sončnem vzhodu se počutijo toplejši in vabljivejši od njegovih kozolcev, naslikanih ob sončnem zahodu
Metoda 3 od 3: Izbira slikarskega predmeta
Korak 1. Poiščite zunanjo temo
Večina impresionistov je slikala na prostem namesto v ateljejih, da bi lahko ujela hitre spremembe barve in svetlobe. Izberite poljubno zunanjo nastavitev in bodite pozorni na to, zaradi česar je v tem trenutku edinstven.
Poskusite slikati reko, obrobljeno s snegom, polje, pripravljeno za žetev, plažo ob mraku ali park z cvetočimi cvetovi
Ali si vedel?
Impresionisti, kot je Monet, so pogosto slikali isto temo na prostem večkrat ob različnih urah dneva.
Korak 2. Izberite notranje tihožitje za slikanje
Čeprav so impresionisti pogosto slikali na prostem, so slikali tudi bolj tradicionalne studijske teme, kot so tihožitja. Če želite slikati tihožitje kot impresionist, se ga ne razporedite tako, da bo videti uprizorjeno ali popolno. Namesto tega razmislite o razpršitvi predmetov na vaši površini ali izberite 1 predmet za obrezovanje in barvanje.
Van Gogh je na primer slavno naslikal enojne vaze z irisami, makom in sončnicami, medtem ko je Cézanne razpršila hrano, steklenice in vrče po neravnih mizah
Korak 3. Izberite prizor vsakdanjega življenja, če slikate v zaprtih prostorih
Namesto da bi slikali prizore aristokracije ali formalne portrete, so se impresionisti odločili slikati povprečne ljudi, ki se ukvarjajo s svojim vsakdanjem življenjem. Če želite svoji sliki dati občutek gibanja, naj vaši subjekti jedo, pijejo, plešejo ali pokažejo dejanja.
Priljubljene notranje nastavitve impresionističnih slik so bari, kavarne in gledališča
Korak 4. Izberite en sam trenutek in ne pomemben dogodek
V preteklosti so umetniki ponavadi slikali znane dogodke ali zgodbe. Na primer, slike so zajemale prepoznavne verske prizore ali znane bitke. Namesto tega so se impresionisti odločili zajeti kratek trenutek, skoraj kot fotografijo. Če želite izbrati en sam trenutek za slikanje, pomislite, kaj vam pade v oči ali vas resnično navduši.
Na primer, naslikajte nekaj ljudi, ki se pogovarjajo na pikniku, ali plesalce, ki se ogrejejo, preden nastopijo
Korak 5. Poigrajte se s sestavo
Vaša slika je lahko obsežna, na primer majhna ladjica v sredini, obdana z velikim oceanom, ali pa je motiv močno obrezan, tako da vaš gledalec vidi nekaj ključnih podrobnosti. Na primer, namesto da bi prikazali skupino jahačev na konjih, obkroženih s podeželjem, lahko poslikate od blizu nekatere konje z deli jahača in popolnoma izpustite ozadje.
Tradicionalne kompozicije, na primer tihožitje cvetja ali sadja, lahko slikate v impresionističnem slogu
Korak 6. Poenostavite podrobnosti svoje slike
Ne pozabite, da impresionisti niso poskušali prikazati realističnega prizora. Ko izberete ključno funkcijo za barvanje, naj bo okolica preprosta, da ne bo tekmovala z vašim motivom. Če želite, da so stvari osnovne, dajte glavnemu motivu čim več podrobnosti in najsvetlejšo barvo. Nato uporabite utišane barve, da ozadje pobarvate z večjimi, manj opredeljenimi potezami čopiča.
Če na primer slikate prenatrpan prizor v zaprtih prostorih, na ljudeh v neposrednem ospredju naslikajte samo obraze. Nato slike zameglite, ko se slika premakne v ozadje
Nasveti
- Študirajte znane slikarje impresioniste ali obiščite njihovo delo v umetniških galerijah. Če si lahko svoje slike ogledate od blizu, boste razumeli njihove poteze s čopičem in način nanašanja barve.
- Ko preverjate svojo sliko, lahko pomagate zamižati, saj bodo tako barve zamegljene.
